Lavorazione digitale ti libera per fare tanti errori che ti piace, in uno spazio di lavoro in cui viene portato l'elemento del rischio. Queste espressioni (o "errori") possono essere il modo migliore per scoprire nuovi modi di comunicare idee.
Oltre a lavorare come illustratore commissionato, creo dipinti e opere di grandi dimensioni che espongono a livello globale, lavorando in acrilico, inchiostri e acquerelli. Cerco di portare il maggior numero di questa espressione tradizionalmente eseguita nel mio lavoro di illustrazione possibile, per dare una finitura organica alla mia opera d'arte.
Adoro posizionare trame e forme fresche in modo casuale in cima al mio lavoro di disegno. Aggiunta di questi elementi senza preoccupazione per problemi di scala, posizionamento, dimensione o colore è un ottimo modo per lavorare per me.
La mia prodezza di Photoshop ha fatto molta strada dal mio secchio di vernice e dal set di abilità di lazo ( discusso nel precedente workshop ). Ma questo è attraverso la sperimentazione e praticamente alarsi nel corso degli anni. Giocherò con forme e strati digitalmente ritagliati per ore prima di sentire il bene. Poi altre volte, caderò in un nuovo elemento senza pensiero e funzionerà, e poi informerà la direzione del pezzo.
In questo workshop, impartmenterò alcuni trucchi di come lo faccio, come una piccola anteprima per il mio intero processo, che può essere trovato nel Miss LED illustrazione per tutorial video moda creato in treno per creare.
Dire che dovresti ottenere una scansione di buona qualità della tua opera d'arte è abbastanza ovvia, ma per assicurarti che sia meglio scansionare, scansiona sempre a 300 dpi e non scremare sul kit. Vai per buoni marchi affidabili come Canon, Epson e Xerox.
Avrei anche una scansione perfetta dell'immagine in modo da avere sempre una copia del lavoro originale. Userò il file per creare stampe rapide, che sono grandi per lo scatto e possono aiutare nuove idee e narrative.
Un sacco di lavori di disegno può sembrare noioso e piatto quando completo. Giocare con contrasto e curve, aggiungendo luci e aree scure, aiuta l'immagine complessiva a sembrare meno piatta.
Per il mio tutorial video sto lavorando con un'immagine in stile moda, ma il collage digitale può essere utilizzato in modi illimitati.
Forse il tuo collage avrà elementi architettonici, uno sfondo paesaggistico o una vita impianto interagendo. Come potresti usare questa tecnica all'interno della tua pratica?
È importante quando si utilizza un riferimento nel tuo lavoro che la tua immagine è di alta qualità. Se stai lavorando su una scansione di 300 dpi (che dovresti essere), allora il tuo elemento digitale dovrà corrispondere a questa qualità.
Durante la scansione di un'immagine fotografica, ci sono molte semplici azioni in Photoshop cc. per renderlo più vibrante e visibile per il portfolio. Usando aggiustamenti come contrasto, luminosità e vibrancy, puoi davvero tirare fuori i colori.
Per queste sezioni vogliamo davvero "eroe" il giallo e assicurarmi che corrisponda all'inchiostro acrilico nel dipinto.
Ho usato i livelli come un modo per estendere le linee del disegno per riconoscere quelle nel design del tessuto. Puoi vedere questo abbastanza chiaramente nel dettaglio del cappello.
L'ho usato per rafforzare l'importanza dei capi, poiché erano fatti a mano dal modello e valeva la pena passare del tempo a pensare a come illustrarli in modo creativo. Quindi, quando si crea il lavoro del disegno, volevo che le linee siano esattamente in posizione.
Utilizzando una lightbox, una carta da tracciamento o una finestra luminosa, puoi facilmente corrispondere alle linee nel riferimento di origine. Quindi, utilizzando i livelli in Photoshop, collegare la linea digitale alle linee di disegno. Come tema nel mio lavoro è spazio positivo e negativo, volevo giocare con le forme di taglio dalle aree del tessuto della fotografia per rivelare il lavoro del disegno sotto.
Non c'è niente di meglio che fare un pasticcio totale nello spazio dello studio. La maggior parte dei progettisti ti dirà che è un'attività rara, ma per me aggiungere il dramma e il movimento al mio lavoro, devo essere in grado di rispecchiarlo all'interno del processo.
Le linee strette e sottili e considerate l'equilibrio del mio lavoro del disegno beneficiano davvero del sanguinamento, della corsa e del caos del lavoro di verniciatura allentato. Enormi sentieri con spazzole sciatti e infiltrazioni di inchiostro gettato dall'altezza della vita ad un pavimento rivestito con carta ad acquerello pressata a freddo fa un'ottima alternativa ai segni acquerelli digitali trovati.
Ho aumentato le trame dell'acquerello online per circa otto anni, e anche se ho trovato alcuni fantastici documenti e acquerelli scansionati, non c'è niente come la cosa reale. Ed è sempre bello avere la completa proprietà del tuo lavoro, ovviamente.
Voglio davvero rendere il lavoro il più organico possibile; Per mantenere la vibrazione del correre attorno a uno studio, trovando più spazio per gocciolamenti di fogli di carta d'inchiostro e aventi un sacco di divertimento.
Prendi qualche ora e fai un casino. Quando i tuoi fogli sono finalmente asciutti, ottenere la scansione. Non scartare nessuno dei campioni, come è possibile manipolare così gran parte della trama.
Quando caddo una trama in un nuovo strato in Photoshop, giocherò con le impostazioni come la rotazione dell'immagine, la tonalità e la saturazione, il bilanciamento del colore e l'opacità e il cambiamento costantemente e ridimensionano fino a quando non è giusto.
Di nuovo, come detto Nel nostro primo workshop , stai aggiungendo un altro obiettivo qui, che rafforzerà, migliora o disturberà la composizione e la sensazione preesistenti. Fortunatamente ora hai una grande quantità di materiale sorgente strutturale nella tua nuova libreria di riferimento da utilizzare.
Esercitazione video Miss LED , Prodotto dal treno per creare il team, ti porta attraverso questo progetto Progetto dalle prime linee a matita attraverso una gamma di tappe tradizionali di colore multimediale misto, comprese le pulizie digitali e il collage fotografico dinamico. Il tutorial di £ 59,99 include Full Photoshop File di opere d'arte e spazzole digitali, oltre a un accesso esclusivo a webinar e workshop come parte della comunità creativa I4F, e puoi risparmiare £ 10 utilizzando questo codice: I4f_ca. .
Questo articolo è originariamente apparso in Arti del computer Edizione 261; Compralo qui !
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