Skitsering er et simpelt, men kraftfuldt værktøj til alle involveret i at lave digitale produkter. Penner, papir og whiteboards er let tilgængelige på hvert kontor; Der er ikke behov for dyr hardware eller software. Det er hurtigt, det er billigt, og vi behøver ikke at være kunstnere til at scribble ned et simpelt diagram, der forklarer vores ideer.
Men der synes at være en potentiel barriere, der stopper mange mennesker fra at tage de første skridt og hente en pen - især for dem, der kommer fra en ikke-design baggrund som programmering, forskning eller produktstyring. Sætningen 'jeg ved det ikke hvordan tegner man 'Kan forankres dybt i vores hoveder, overbevisende os, at hvis vi aldrig har haft en knack for kunst, kan skitse ikke være for os.
Den gode nyhed er, at alle kan skitsere. Sketching handler ikke om at skabe kunstværker, men udtrykker ideer og gør koncepter synlige. Når det kommer til skitseringsgrænseflader, f.eks. Linjer og kasser kombineret på forskellige måder udgør 99 procent af vores skitser.
I denne artikel vil vi se nærmere på disse grundlæggende ingredienser og udforske nogle enkle teknikker til at gøre vores linjer og bokse neater, renere og mere selvsikker. Uanset om vi bruger skitser for at præcisere vores tænkning, for at samarbejde om en løsning med kolleger eller for at præsentere et koncept til interessenter og kunder, gør vi det meget lettere for alle at "se, hvad vi mener".
Sikre linjer har en defineret begyndelse, en rolig og støt mellem og en fast, defineret ende. For at øve dine linjer mere selvsikker, skal du være opmærksom på hver af disse tre dele af dine linjer.
Det kan hjælpe med at bevidst pause i begyndelsen og slutningen for at give linjen en god solid følelse på begge sider. Du kan endda flytte pennen mod ledningen af linjen, før du starter linjen og efter afslutning af den for visuelt at forstærke enderne.
Når du smider dine linjer, er fokus i begyndelsen, men går tabt undervejs. Skuffen taber kontrol og linjen taber definitionen mod slutningen. Kastede linjer er en fantastisk måde at udtrykke dynamik på (for eksempel i et storyboard), men når der sketter grænseflader, er fokus på klarhed og læsbarhed, snarere end dynamisk udtryk.
Hvis dine linjer - især lange - alle synes at komme ud lidt buet snarere end lige, prøv at løfte dit håndled af papiret og flytte hele armen. Du kan bruge din lillefinger til at stabilisere din hånd på papiret.
En anden måde at opnå rettere linjer på er at tegne dem mod dig selv. Vi har tendens til at have mere kontrol over vores håndbevægelse, når vi trækker hånden mod midten af vores krop (maven) snarere end at skubbe væk fra det. Bare drej dit stykke papir, når du skal tegne vandrette linjer.
Sketching er en hurtig teknik, men der er ikke behov for at være hastige. Skynd ikke din pen rundt om papiret. I stedet find et stabilt tempo, der giver dig mulighed for at styre dine linjer og lave klare mærker.
Hvis dine linjer er rystede, går du sikkert for langsom. Fremskyndelse af din tegning kan hjælpe dig med at skabe glattere linjer. Hvis dine linjer er ude af mål, går du sikkert for hurtigt. Sænkning vil hjælpe dig med at styre stien til dine linjer bedre.
Nogle mennesker har en vane med at skitsere en linje i mange små segmenter. Fra min erfaring sker dette normalt, når nogen ikke er så sikker på at skitsere endnu og forsøger at finde den rigtige linje, lidt for bit.
De resulterende 'Hairy' linjer viser denne usikkerhed og tilføjer visuel støj til skitsen. Øvelse gør fuld, kontinuerlige linjer. Hvis linjen ikke helt kommer ud som du planlagde, skal du bare sætte en anden, 'bedre' linje på toppen. Over tid vil dette resultere i et mere selvsikker, roligere udseende.
En kasse er en simpel form bestående af fire linjer, der møder 90 graders vinkler. For at skitsere en pæn boks, træk hver side individuelt og løft din pen ind mellem hver linje. Dette vil hjælpe dig med at holde hver side lige og gøre hjørnerne hyggelige og definerede.
Løfter din pen naturligt tvinger dig til at sænke lidt også, hvilket er en af de bedste måder at undgå sjuskete kasser på.
Vores sind vil opfatte individuelle streger som en komplet form, selv når hjørnerne ikke er korrekt lukket. Dette skyldes, at den menneskelige hjerne er temmelig fantastisk - især den del, der beskæftiger sig med visuel opfattelse.
Men efterlader hjørnerne af dine kasser åbne skaber visuel støj og afvikler mental behandlingskraft væk fra det, du rent faktisk vil have din seer at bemærke. Gør en vane med at lukke hjørnerne af dine kasser korrekt. Hvis hjørnerne overlapper, er det også okay.
Når vi skitserer, bruger vi ofte linjer og scribbles til at repræsentere tekst. Dette er en hurtig måde at skitsere overskrifter og blokke af tekst, samtidig med at troværdigheden lav og forhindre seere i at blive distraheret af det faktiske, læsbare indhold.
Når vi ikke er opmærksomme, er det nemt at falde i vane med at bruge tilfældige bølgede linjer (som dem, vi forbinder med håndskrift), især når vi forsøger at repræsentere større skrifttyper som overskrifter eller store etiketter. Dette tilføjer igen visuel støj og gør din skitse svært at læse.
Kom i vane med at bruge lige linjer til kroppens kopi og en pæn, stram zigzag til at repræsentere større tekst.
Når du sætter alle disse små detaljer sammen, er forskellen det til det overordnede udseende af dine skitser ganske imponerende. Husk, at målet ikke er at skabe 'smukke' eller 'arty' skitser, men for at gøre din output klar og rolig, så seeren kan fokusere på ideen, der vises, snarere end at blive distraheret af unødvendig visuel støj.
Hans Hofmann sagde engang: "Evnen til at forenkle midler til at eliminere det unødvendige, så den nødvendige kan tale."
Ud over de blotte tekniske færdigheder ved at producere lige linjer og pæne kasser ligger den meget vanskelige, mere konceptuelle side af skitseringen. Hvilke dele skal jeg skitsere for at formidle et koncept? Hvilket niveau af troskab er rigtigt for scenen, jeg er på?
Min generelle råd er: Hvis du vil fokusere på at blive bedre på én ting, skal du gøre det til at skitsere på lav troskab. Efter at have lært skitsering til hundredvis af UX-udøvere, har jeg opdaget, at reduktion af en skitse ned til dens essens er langt den sværeste udfordring. Det er meget nemt at blive distraheret af detaljerne og at miste klarhed ved at kramme for meget i en skitse.
Øvelse af low-fidelity-skitseren tvinger os til at opsummere komplekse koncepter. Det lærer os også, hvordan man skal se mønstre og hjælper os med at forstå strukturer. Når vi mester skitsering ved lav troskab bliver vi bedre kommunikatorer, da det hjælper os med at genkende, hvordan man viser det store billede først og dykke ind i mere detaljer, når og hvor det er nødvendigt.
Den bedste måde at lære at oprette Low Fidelity Sketches er at øve sig at skitsere en eksisterende Website Layout. . Dette giver dig mulighed for at fokusere fuldt ud på, hvad og hvordan du skitserer, fordi du ikke behøver at komme med et godt nyt design på samme tid.
Sketching eksisterende grænseflader kan også være en fantastisk måde at hjælpe dig ud, hvis du sidder fast i din designproces. Sketching af den nuværende grænseflade, du vil forbedre, eller grænsefladen af et lignende produkt, kan hjælpe dig med at finde fejl og spørgsmålstegn ved status quo på et meget dybere, strukturelt niveau. Dette kan ofte føre til ideer om, hvordan man gør tingene anderledes.
Vælg en skærm fra en hjemmeside, software interface eller mobil app. Forestil dig at du ønskede at forklare for nogen, hvad denne skærm handler om, og hvad dets hoveddele er. For at fokusere øvelsen kan du forestille dig at tale med en bestemt person: en produktchef, en visuel designer, en udvikler, en indholdsredaktør, en potentiel investor. Afhængigt af hvem publikum er, vil din skitse fokusere på forskellige aspekter af skærmdesign.
Udfordre dig selv til at skitsere den samlede struktur først og for at holde mængden af detaljer til minimum. Det tager normalt et par runder af skitser for at komme ned til essensen.
Denne artikel optrådte oprindeligt i Net Magazine. Udgave 285.
Kunne lide dette? Tjek derefter disse ud:
Flammermaler er en selvstændig maling og partikel effekter, der gør det muligt for dig at hurtigt og nemt skabe originale malerier, lyseffekter, ukonventionelle designs eller fantastiske ba..
Den gennemsnitlige hastighed på en moderne internetforbindelse ville lyde meget futuristisk til webmastere fra fortiden. Tilbage..
I denne figur tegning tutorial vil vi fokusere på torso og bryster, især om, hvordan brysterne ændrer form på grund af kompre..
SVG har eksisteret siden begyndelsen af 2000'erne, og alligevel er der stadig interessante måder, som designere finder på..
Side 1 af 2: Side 1 Side 1 Side 2. ..
Mere og oftere anerkender designere og udviklere betydningen af motion design i sammenhæng med brugererfaring ..
I denne tutorial tager vi den mekaniske tegning legetøj etch en skitse som en inspiration og forsøg på at gennemføre disse fu..
Gifs arbejder i sømløse cyklusser, som Rebecca Mock. beskriver som 'den perfekte sløjfe'. Denne sløjfe bør ideelt set slet..