Pinte um retrato como os antigos mestres

Feb 15, 2026

Como

Para este tutorial, vamos dar uma olhada aprofundada nos benefícios de copiar uma antiga pintura mestre. Eu escolhi copiar uma parte da pintura Jeanne, por William Adolphe Bouguereau .

Há muitos artistas que eu admiro, mas acho que Bouguereau se senta no topo da minha lista por causa de seu domínio técnico. Eu trabalhei na indústria de videogames por 13 anos, como artista freelancer e um artista de galeria, e enquanto meus sujeitos e clientes são variados, eu sempre fui capaz de olhar para Bouguereau para inspiração.

O objetivo de fazer uma cópia mestre é de três vezes. O primeiro objetivo é aprender com as sensibilidades estéticas do artista que você escolher copiar. Isso é fundamental para desenvolver o gosto ou o conhecedor.

O segundo objetivo é aprender como o artista se aproximou de cor, valor, bordas e design ou composição. Eu tento prestar muita atenção para a maneira como as bordas são manipuladas e onde o artista faz decisões estilísticas, em vez de ser rígido para o que pode ser observado. Por exemplo, Bouguereau simplificou muito o cabelo em sua peça de Jeanne para criar formas maiores, e apenas em alguns pontos-chave ele dá pêlos individuais.

O terceiro objetivo é ser preciso. Isso é o menos importante, mas ainda de grande valor. Eu digo isso porque pode haver porções da pintura que estão quase impossíveis de copiar com precisão completa e pintar da mesma forma que o velho mestre fez. Se a pintura original terminasse com grande trabalho de escova que se sente espontânea e solta, você não quer sair do seu pequeno pincel e tentar imitar uma única pincelada com cem pequenas curtícias, apenas para mostrar como você pode ser meticuloso.

Eu sugiro que a pintura com vigor e maneira semelhante quanto o artista original será muito mais valioso para imitar, do que criar uma cópia ostensivamente perfeita que perde a técnica original.

Baixe os arquivos que acompanham para este tutorial.

01. Escolha o seu mestre

First, find a suitable painting to work from — Primeiro, encontre uma pintura adequada para trabalhar

A primeira decisão é escolher uma imagem para trabalhar. Nesse caso, escolhi pintar uma porção de Jeanne lindo de William Adolphe Bouguereau, porque quero estudar como Bouguereau lida com a pele e os valores. Também estou ansioso para tentar pintar o cabelo da mesma maneira que Bouguereau fez.

02. Prepare sua superfície

Use an acrylic or oil-based gesso to prepare your surface — Use um gesso acrílico ou de óleo para preparar sua superfície

Gesso sua placa com um gesso acrílico ou de óleo. Eu gosto do profissional liquitex gesso porque tem algum carbonato de cálcio adicionado para dar-lhe absorbência e dente. Se você usar o primer baseado em óleo, você precisará dimensionar sua tela e dar-lhe várias semanas para curar.

03. Grid up

A one-inch grid will help you copy the original painting — Uma grade de uma polegada irá ajudá-lo a copiar a pintura original

Na preparação para copiar o desenho para sua placa, coloque uma grade de 1x1 polegada sobre sua imagem de origem, desenhe levemente a mesma grade de relação em sua tela. Não faça isso muito escuro ou então vai mostrar. Aqui estou trabalhando no mesmo tamanho - é uma grade de 1: 1.

04. Crie um desenho preciso

Limit your drawing to the painting's main features — Limite seu desenho às principais características da pintura

Você não precisa tirar todos os valores ao desenhar sua pintura. Tente limitar seu desenho para apenas os pontos de referência que você precisa para ajudar na sua pintura. Procure por grandes formas e sombras claramente definidas. O único propósito desta etapa é ajudar a sua pintura final, em vez de acabar com um desenho totalmente renderizado.

Uma vez terminado seu desenho, apague as linhas de grade e pulverize-a com fixação viável ou tinta as linhas com tinta permanente baseada em pigmento. Não use tintas baseadas em corante como uma sharpie ou uma caneta esferográfica, porque elas podem sangrar pela tinta. A tinta da Índia funciona bem, como canetas de pigma mícrons. Bouguereau atirava seus desenhos com um pincel.

05. Aplique a imprimadura

Use your artist's preferred tone for the imprimatura — Use o tom preferido do seu artista para a imprimadura

Agora você precisa tonificar sua tela. Eu escolhi usar um tom de rosa quente porque sei da pesquisa que Bouguereau costumava usar um tom cinzento rosa ou quente. Pesquise seu artista e veja o que eles preferiram. Isso é chamado de imprimTura. Mantenha este transparente o suficiente para que você ainda possa ver facilmente as linhas.

06. Estabeleça seus tons de carne

Mix your flesh colours with white, red, yellow and black — Misture suas cores de carne com branco, vermelho, amarelo e preto

Minhas cores de carne são misturadas de branco, vermelho, amarelo e preto. Eu misturo alguns valores de cinza em vez de adicionar preto puro às cores da carne. Isso me permite fazer ajustes para a saturação mais facilmente. Misture a abundância de tinta para que você não esteja remixando com frequência. Você não precisa misturar todas as cores que você vê - apenas alguns valores em cada família de cores

07. Estabeleça valores

Make sure you establish your value relationships early on — Certifique-se de estabelecer seus relacionamentos de valor no início

É fundamental para estabelecer seus relacionamentos de valor no início. Eu tento obter pelo menos uma porção da pintura tão escura quanto será na final, para ajudar a medir os relacionamentos de valor. Neste caso, o fundo e os olhos contêm os valores mais escuros. Salve os valores mais brilhantes para o final final.

08. Pinte no cabelo

Try to get the hair mostly done in a single pass — Tente tirar o cabelo principalmente em uma única passagem

Estou lidando com o cabelo de maneira diferente para o resto da pintura. Vou tentar chegar perto de um passe para ajudar a pincelada a parecer mais espontânea. Mais tarde, vou adicionar alguns destaques e indicar alguns pêlos delicados no próximo estágio, mas você pode ficar bem perto de uma passagem.

09. Pinte o ébauche

Use average colours and values for your ébauche stage — Use cores e valores médios para o seu palco ébauche

Os valores e cores no palco ébauche - minha underpainting para o trabalho de arte - não serão exatamente como eles aparecerão na final. Eu procuro a cor média e valor para a área que estou pintando. Isso permitirá que eu pinte mais opacidade no final final, mas ter pequenas porções que mostram, adicionando profundidade.

10. Termine o ébauche

Give your ébauche time to dry properly — Dê seu tempo de ébauche para secar corretamente

Deixe o ébauche secar antes de começar a próxima etapa. Isso permitirá que você trabalhe de forma mais agressiva e a fraqueza em tinta sem remover a ébauche. Se você adicionou um agente de secagem, como Liquin ou Galkyd Gel à sua tinta, ela deve secar durante a noite. Pigmentos à base de chumbo como flocos, e cremnitz ou branco flamengo também aceleram os tempos de secagem.

11. Comece a passagem final

The final layer is where you need to be as accurate as possible — A camada final é onde você precisa ser o mais preciso possível

Agora começamos a tornar a camada final, e o objetivo aqui é ser o mais preciso possível nas cores e valores. Algumas partes da pintura podem parecer maçantes e foscos, tão esfregue em uma camada muito fina de óleo de linhaça ou oleogel para restaurar valores e brilho. Fazer isso fará pintando nessas áreas significativamente mais fáceis.

12. Concentre-se nos olhos

Use Photoshop to help you get exact colour values — Use o Photoshop para ajudá-lo a obter valores de cores exatos

Os brancos dos olhos são realmente apenas uma versão acinzentada dos tons de carne. Se você pegar uma pintura de Bouguereau e levá-lo para o Photoshop, você pode analisar as cores e ver quais matizes básicos são usados. Esta pintura é principalmente vermelha e laranja nos tons de carne com baixa saturação.

13. Tome uma abordagem controlada

Steady and methodical is the way to go — Estável e metódico é o caminho a percorrer

Trabalhe de uma área para a próxima e tente evitar saltar em torno demais na pintura. Isso irá ajudá-lo a determinar os relacionamentos de valor e cor. Misture a abundância de tinta, e se a sua tinta começar a secar, misture novas pilhas de tinta. Se a sua tinta começar a ficar clumpy sob o seu pincel, então você precisa de tinta fresca.

14. Termine e verniz

Bring out your shadows and highlights before varnishing — Traga suas sombras e destaques antes de envernizar

Procure os acentos mais escuros e os destaques mais brilhantes nesta fase final. Estes farão sua pintura pop. Quando a pintura secou, você pode aplicar o verniz final. Para Damar, você precisa esperar seis meses, mas com novos vernizes, como Gamblin Gamvar, você pode vernizar assim que a tinta é firme.

Este artigo originalmente apareceu em Imaginefx. Edição 144; compre aqui !

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Pinte um retrato como os antigos mestres

01. Escolha o seu mestre

02. Prepare sua superfície

03. Grid up

04. Crie um desenho preciso

05. Aplique a imprimadura

06. Estabeleça seus tons de carne

07. Estabeleça valores

08. Pinte no cabelo

09. Pinte o ébauche

10. Termine o ébauche

11. Comece a passagem final

12. Concentre-se nos olhos

13. Tome uma abordagem controlada

14. Termine e verniz

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