Pomaluj portret jak starych mistrzów

Sep 11, 2025

Jak

W tym samouczku zajmiemy się dogłębnym spojrzeniem na korzyści z kopiowania starego malowania mistrza. Wybrałem do skopiowania części malarstwa Jeanne, przez William Adolphe Bouguereau. .

Jest wielu artystów, którzy podziwiam, ale myślę, że Bougueneeau znajduje się na szczycie mojej listy ze względu na jego techniczny mistrzostwo. Pracowałem w branży gier wideo przez 13 lat, jako niezależny artysta i artysta galerii, a gdy moje tematy i klienci są zróżnicowane, zawsze byłem w stanie spojrzeć na Bouguereau za inspirację.

Celem wykonania kopii głównej jest trzyczęcie. Pierwszym celem jest nauczenie się od estetycznego wrażliwości artysty, który zdecydujesz się kopiować. Jest to klucz do rozwijania smaku lub koneserium.

Drugim celem jest dowiedzieć się, w jaki sposób artysta podszedł do koloru, wartości, krawędzi i projektowania lub kompozycji. Staram się zwrócić szczególną uwagę na drogę, w jaki krawędzie są obsługiwane i gdzie artysta robi decyzje stylistyczne, w przeciwieństwie do sztywnego do tego, co można zaobserwować. Na przykład Bougueneeau znacznie uprościł włosy w swoim kawałku Jeanne, aby stworzyć większe kształty, a tylko w kilku kluczowych plamach renderuje indywidualne włosy.

Trzeci cel ma być dokładny. Jest to najmniej ważne, ale wciąż o wielkiej wartości. Mówię to, ponieważ mogą wystąpić części obrazu, które są bliskie niemożliwe do kopiowania z pełną dokładnością i farbą w taki sam sposób, w jaki starzy się Mistrz. Jeśli oryginalny obraz został wykonany z dużą pracą pędzla, która czuje się spontaniczna i luźna, nie chcesz wydostać najmniejszej szczotki i spróbować naśladować pojedynczy pociągnięcie szczotki ze sto małymi pociągnięciami, po prostu pokazać, jak skrupulatny możesz być.

Sugeruję, że malarstwo o podobnej wigor i sposób, jak oryginalny artysta będzie znacznie bardziej wartościowy na emulację, niż tworzenie rzekomo doskonałej kopii, która przegapi się w oryginalnej technice.

Pobierz załącznikowe pliki Dla tego samouczka.

01. Wybierz swój mistrz

First, find a suitable painting to work from — Najpierw znajdź odpowiedni obraz do pracy

Pierwsza decyzja wybiera obraz do pracy. W tym przypadku wybrałem piękne Jeanne Jeanne Williama Adolphe Bouguereau, ponieważ chcę studiować, jak Buugueneau obsługuje skórę i wartości. Chętnie próbuję malować włosy w taki sam sposób, że Bougueneau zrobił.

02. Przygotuj swoją powierzchnię

Use an acrylic or oil-based gesso to prepare your surface — Użyj gesso na bazie akrylowej lub olejowej, aby przygotować swoją powierzchnię

GESSO twoja deska z gesso akrylowym lub naftowym. Lubię profesjonalny GESSO FIRFITEX, ponieważ ma pewny węglan wapnia dodany, aby uzyskać absorpcję i ząb. Jeśli używasz podkładu na oleju, musisz rozmiar na płótnie i dać mu kilka tygodni do wyleczenia.

03. Siatka w górę

A one-inch grid will help you copy the original painting — Siatka jedno calowa pomoże Ci skopiować oryginalny obraz

Przygotowując się do skopiowania rysunku do tablicy Umieść siatka 1x1-calowa na obrazie źródłowym, a następnie lekko narysuj tę samą siatkę stosunku na płótnie. Nie rób tego zbyt ciemno, bo się pojawi. Tutaj pracuję w tym samym rozmiarze - to siatka 1: 1.

04. Utwórz dokładny rysunek

Limit your drawing to the painting's main features — Ogranicz rysunek do głównych funkcji malarstwa

Nie musisz renderować wszystkich wartości podczas rysowania obrazu. Spróbuj ograniczyć swój rysunek tylko do zabytków, które musisz pomóc w twoim obrazie. Szukaj dużych kształtów i jasno określonych cieni. Jedynym celem tego etapu jest pomoc w twoim ostatecznym obrazie, zamiast kończyć się w pełni renderowany rysunek.

Po zakończeniu rysunku wprowadź linie siatki, a następnie rozpylaj go do wytrzymałego utrwalacza lub atramentu tuszem z trwałym atramentem pigmentowym. Nie używaj farb na bazie farbowania, takich jak Sharrie lub długopis, ponieważ mogą krwawić przez farbę. Indie Ink działa dobrze, podobnie jak mikronowe pióra pigma. Bougueneeau atramentowałby jego rysunki pędzlem.

05. Zastosuj imprimaturę

Use your artist's preferred tone for the imprimatura — Użyj preferowanego tonu swojego artysty dla imprimatury

Teraz musisz tonować swoje płótno. Zdecydowałem się użyć ciepłego różowego tonu, ponieważ znam z badań, że Bougueneau często użyje różowy lub ciepły szary ton. Zbadaj swojego artystę i zobacz, co woleli. Nazywa się to Imprimaturą. Trzymaj ten przezroczysty, aby nadal łatwo widać linie.

06. Ustal swoje odcienie ciała

Mix your flesh colours with white, red, yellow and black — Wymieszaj kolory ciała z białym, czerwonym, żółtym i czarnym

Moje kolory ciała są mieszane z białego, czerwonego, żółtego i czarnego. Wymieszam kilka wartości szarego, a nie dodawanie czystego czarnego do kolorów ciała. Umożliwia to łatwiejsze dostosowywania do nasycenia. Wymieszaj dużo farby, aby często często rekompensować. Nie musisz mieszać każdego, który widzisz - tylko kilka wartości w każdej rodziny kolorów

07. Ustal wartości

Make sure you establish your value relationships early on — Upewnij się, że wcześniej ustawiłeś relacje dotyczące wartości

Kluczem jest na początku ustanowienia relacji wartości. Staram się uzyskać co najmniej jedną część obrazu tak ciemności, jak będzie w ostatecznym, aby pomóc zmierzyć relacje wartości. W tym przypadku tło i oczy zawierają najciemniejsze wartości. Zapisz najjaśniejsze wartości do ostatecznego przejścia.

08. Maluj włosy

Try to get the hair mostly done in a single pass — Spróbuj zdobyć włosy w jednej podstawie

Robię to włosy inaczej do reszty malarstwa. Spróbuję zbliżyć się w jednym przejściu, aby pomóc szczotkomworkowaniu wyglądać bardziej spontanicznie. Później dodam w niektórych podświetleniu i wskażemy pewne delikatne włosy na następnym etapie, ale możesz się całkiem blisko przełęczy.

09. Maluj ébauche

Use average colours and values for your ébauche stage — Użyj średnich kolorów i wartości dla etapu ébauche

Wartości i kolory na etapie ébauche - moje niedozwolone dla dzieła sztuki - nie będzie dokładnie tak, jak pojawią się w finale. Szukam średniego koloru i wartości dla obszaru, które maluję. Umożliwi to malowanie bardziej nieprzezroczyste w ostatecznym przejściu, ale mają małe porcje, które pokazują, dodając głębokość.

10. Zakończ Ébauche

Give your ébauche time to dry properly — Daj swój czas ébauche, aby prawidłowo wyschnąć

Pozwól ébauche wyschnąć przed rozpoczęciem następnego etapu. Umożliwi to działanie bardziej agresywnie i sprężystości w farbie bez wyjmowania ébauche. Jeśli dodałeś środek suszący, taki jak łupły lub żel Galksyd do farby, powinien suszyć na noc. Pigmenty ołowiowe, takie jak płatek i Crnitz lub flamandzki biały przyspieszyć czasy suszenia.

11. Rozpocznij ostateczne przejście

The final layer is where you need to be as accurate as possible — Ostatnia warstwa jest tam, gdzie musisz być jak najbardziej dokładny

Teraz zaczynamy renderować warstwę końcową, a cel ma być tak dokładny, jak to możliwe w kolorach i wartościach. Niektóre części obrazu mogą wyglądać nudne i matowe, więc pocierać bardzo cienką warstwę oleju lnianego lub oleogel, aby przywrócić wartości i połysk. Robi to, że malowanie w tych obszarach znacznie łatwiejsze.

12. Skup się na oczach

Use Photoshop to help you get exact colour values — Użyj Photoshop, aby pomóc Ci uzyskać dokładne wartości kolorów

Biali oczu są naprawdę tylko szarowaną wersją tonów mięsnych. Jeśli złapiesz obraz Bouguereau i weź go do Photoshopa, możesz przeanalizować kolory i zobaczyć, jakie są podstawowe odcienie. Ten obraz jest głównie czerwony i pomarańczowy w tonach mięsnych o niskim nasyceniu.

13. Weź kontrolowane podejście

Steady and methodical is the way to go — Stabilny i metodyczny to sposób

Pracuj z jednego obszaru do następnego i staraj się uniknąć skakania za dużo w obrazie. Pomoże to w określaniu wartości i relacji kolorowych. Mieszaj mnóstwo farby, a jeśli twoja farba zacznie wysychać, wymieszaj nowe stosy farby. Jeśli twoja farba zaczyna zdobyć kępę pod pędzlem, potrzebujesz świeżej farby.

14. Wykończenie i lakier

Bring out your shadows and highlights before varnishing — Wyprowadź swoje cienie i podkreślają przed lakiem

Szukaj najciemniejszych akcentów i najjaśniejszych atrakcji w tym ostatnim etapie. Sprawią, że twój obraz pop. Gdy obraz suszy się, możesz zastosować ostateczny lakier. Dla Damar trzeba czekać sześć miesięcy, ale z nowymi lakierami, takimi jak Gamblin Gamvar, możesz lakierować, gdy tylko farba jest firma.

Ten artykuł pierwotnie pojawił się Imaginefx. wydać 144; Kupuj tutaj !

Powiązane artykuły:

Jak zacząć od obrazu olejnego
Jak rysować i malować - 100 procentów pro i samouczków
Jak narysować głowę

Pomaluj portret jak starych mistrzów

01. Wybierz swój mistrz

02. Przygotuj swoją powierzchnię

03. Siatka w górę

04. Utwórz dokładny rysunek

05. Zastosuj imprimaturę

06. Ustal swoje odcienie ciała

07. Ustal wartości

08. Maluj włosy

09. Maluj ébauche

10. Zakończ Ébauche

11. Rozpocznij ostateczne przejście

12. Skup się na oczach

13. Weź kontrolowane podejście

14. Wykończenie i lakier

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Krita Tutorials: Dowiedz się podstaw oprogramowania artystycznego

10 Niesamowite rzeczy, które możesz zrobić z warstwami

Zbuduj aplikacje mobilne krzyżowe z trzepotaniem Google

Eksport After Effects Animations do HTML5

Pomaluj klasyczną scenę bajki z prokreatem

13 wskazówek dotyczących tworzenia świata VR Gaming

Projektowanie grafiki SVG w przeglądarce

Jak zacząć od obrazu olejnego

Kategorie