Malen Sie ein Porträt wie die alten Meister

Feb 19, 2026

wie man

Für dieses Tutorial schauen wir uns einen ausführlichen Blick auf die Vorteile des Kopierens eines alten Meistermals. Ich habe mich entschieden, einen Teil des Gemäldes Jeanne zu kopieren, von William Adolphe Bouguereau. .

Es gibt viele Künstler, die ich bewundern, aber ich denke, dass Bouguereau aufgrund seiner technischen Meisterschaft ganz oben auf meiner Liste sitzt. Ich habe seit 13 Jahren in der Videospielbranche gearbeitet, als freier Künstlerin und Galeriekünstlerin, und während meine Fächer und Kunden abwechslungsreich sind, konnte ich immer in der Inspiration nach Bouguereau suchen.

Das Ziel, eine Master-Kopie zu tun, ist dreifach. Das erste Ziel ist es, aus den ästhetischen Empfindlichkeiten des Künstlers zu lernen, das Sie kopieren möchten. Dies ist der Schlüssel zur Entwicklung von Geschmack oder Kenner.

Das zweite Ziel ist es, zu erfahren, wie der Künstler Farbe, Wert, Kanten und Design oder Komposition näherte. Ich versuche, genau auf die Art und Weise zu achten, wie die Kanten abgewickelt sind und der Künstler stilistische Entscheidungen trifft, im Gegensatz dazu, dass es starr ist, was beobachtet werden kann. Zum Beispiel hat Bouguereau das Haar in seinem Jeannnückteil stark vereinfacht, um größere Formen zu schaffen, und nur in ein paar wichtigen Flecken rendert er einzelne Haare.

Das dritte Ziel ist es, genau zu sein. Dies ist der geringste wichtige, aber noch von großem Wert. Ich sage das, weil es keine Portionen des Gemäldes geben kann, die fast unmöglich sind, mit vollständiger Genauigkeit und Farbe auf dieselbe Weise zu kopieren und auf dieselbe Weise zu kopieren, wie der alte Meister tat. Wenn das ursprüngliche Gemälde mit einer großen Bürstenarbeit durchgeführt wurde, die sich spontan und locker fühlt, möchten Sie nicht Ihren kleinsten Pinsel herausholen und versuchen, einen einzigen Pinsel mit hundert kleinen Schlägen nachzuahmen, nur um zu zeigen, wie sorgfältig Sie sein können.

Ich schlage vor, dass das Gemälde mit ähnlicher Kraft und Art und Weise, wie der ursprüngliche Künstler viel wertvoller ist, um nachzuahmen, als eine angeblich perfekte Kopie zu schaffen, die auf der Originaltechnik filt.

Laden Sie die begleitenden Dateien herunter für dieses Tutorial.

01. Wählen Sie Ihren Master

First, find a suitable painting to work from — Finden Sie zuerst ein geeignetes Gemälde, aus dem Sie arbeiten können

Die erste Entscheidung besteht darin, ein Bild auszuwählen, aus dem er arbeiten kann. In diesem Fall entschied ich mich, einen Teil von William Adolphe Bouguereau's Beautiful Jeanne zu malen, weil ich studieren möchte, wie Bouguereau Haut und Werte übernimmt. Ich bin auch daran interessiert, Haare auf dieselbe Weise zu malen, dass Bouguereau tat.

02. Bereiten Sie Ihre Oberfläche vor

Use an acrylic or oil-based gesso to prepare your surface — Verwenden Sie ein acryl- oder ölbasierter GESSO, um Ihre Oberfläche vorzubereiten

Gesso Ihr Board entweder mit einem Acryl- oder Ölbasis-Gesso. Ich mag den Liquitex Professional Gesso, weil es ein gewisses Calciumcarbonat hat, um es absorbierend und Zahn zu geben. Wenn Sie den ölbasierten Grundierung verwenden, müssen Sie Ihre Leinwand ergraben und es mehrere Wochen geben, um zu heilen.

03. Raster auf

A one-inch grid will help you copy the original painting — Ein ein-Zoll-Gitter hilft Ihnen, das Originalgemälde zu kopieren

Bei der Bereitstellung der Zeichnung auf Ihr Board platzieren Sie ein 1x1-Zoll-Raster über Ihr Quellbild, und ziehen Sie dann das gleiche Verhältnis-Raster auf Ihre Leinwand. Machen Sie das nicht zu dunkel oder sonst wird es durchgesetzt. Hier arbeite ich mit der gleichen Größe - es ist ein 1: 1-Gitter.

04. Erstellen Sie eine genaue Zeichnung

Limit your drawing to the painting's main features — Begrenzen Sie Ihre Zeichnung auf die Hauptmerkmale des Gemäldes

Sie müssen nicht alle Werte herausrendern, wenn Sie Ihr Gemälde zeichnen. Versuchen Sie, Ihre Zeichnung auf die Sehenswürdigkeiten zu begrenzen, die Sie in Ihrer Malerei helfen müssen. Suchen Sie nach großen Formen und klar definierten Schatten. Der einzige Zweck dieser Bühne besteht darin, Ihrem Endmalerei zu helfen, anstatt sich mit einer vollständig gerenderten Zeichnung zu enden.

Sobald Ihre Zeichnung abgeschlossen ist, löschen Sie entweder die Gitterleitungen und sprühen Sie ihn dann mit einem anhaltbaren Fixiermittel, oder tinten die Linien mit dauerhafter Pigment-Tinte auf. Verwenden Sie keine farbstoffbasierten Tinten wie ein Sharpie oder einen Kugelschreiber, da sie durch die Farbe bluten können. Indien Tinte funktioniert gut, wie Micron-Pigma-Stifte. Bouguereau würde seine Zeichnungen mit einem Pinsel austufen.

05. Wenden Sie die Imprimatura an

Use your artist's preferred tone for the imprimatura — Verwenden Sie den bevorzugten Ton Ihres Künstlers für die Imprimatura

Jetzt müssen Sie Ihre Leinwand straffen. Ich entschied mich, einen warmen rosa Ton zu verwenden, weil ich von der Forschung kenne, dass Bouguereau oft einen rosa oder warmen grauen Ton verwenden würde. Recherchieren Sie Ihren Künstler und sehen Sie, was sie bevorzugt haben. Dies wird als Imprimatura bezeichnet. Halten Sie dies transparent genug, damit Sie die Zeilen noch leicht sehen können.

06. etablieren Sie Ihre Fleischtöne

Mix your flesh colours with white, red, yellow and black — Mischen Sie Ihre Fleischfarben mit Weiß, Rot, Gelb und Schwarz

Meine Fleischfarben werden von Weiß, Rot, Gelb und Schwarz gemischt. Ich mischen Sie ein paar Grey-Werte, anstatt reine Black-Flenh-Farben hinzuzufügen. Dadurch können Sie die Sättigung leichter an die Sättigung vornehmen. Mischen Sie viel Farbe, damit Sie nicht oft rmixieren. Sie müssen nicht jede Farbe mischen, die Sie sehen - nur ein paar Werte in jeder Farbfamilie

07. Werte festlegen

Make sure you establish your value relationships early on — Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Wertbeziehungen frühzeitig einrichten

Es ist der Schlüssel, um frühzeitig Ihre Wertbeziehungen festzulegen. Ich versuche, mindestens einen Teil des Gemäldes so dunkel zu bekommen, wie es im Finale sein wird, um Wert-Beziehungen zu messen. In diesem Fall enthalten der Hintergrund und die Augen die dunkelsten Werte. Speichern Sie die hellsten Werte für den letzten Durchgang.

08. Malen Sie in den Haaren

Try to get the hair mostly done in a single pass — Versuchen Sie, das Haar meistens in einem einzigen Pass zu erledigen

Ich handle das Haar anders als den Rest des Gemäldes. Ich werde versuchen, in einem Pass in einem Pass zu kommen, um dem Pinselarbeit zu helfen, sucht spontaner aus. Später füge ich einige Highlights hinzu und geben Sie in der nächsten Etappe einige zarte Haare an, aber Sie können in einem Pass ziemlich nahe kommen.

09. Malen Sie die Ébauche

Use average colours and values for your ébauche stage — Verwenden Sie durchschnittliche Farben und Werte für Ihre Ébauche-Bühne

Die Werte und Farben in der Ébauche-Bühne - meine Unterpause für die Kunstwerke - werden nicht genau sein, wie sie im Finale erscheinen werden. Ich suche nach der durchschnittlichen Farbe und dem Wert für den Bereich, den ich maleriere. Dies ermöglicht es mir, in dem letzten Durchgang mehr opaquery zu malen, aber kleine Portionen aufweisen, die durch die Tiefe zeigen.

10. Beenden Sie die Ébauche

Give your ébauche time to dry properly — Geben Sie Ihre Ébauche-Zeit, um ordnungsgemäß zu trocknen

Lassen Sie die Ébauche trocken, bevor Sie die nächste Stufe beginnen. Dadurch können Sie aggressiver aggressiv arbeitet und in Farbe verkleinern, ohne die Ébauche zu entfernen. Wenn Sie ein Trockenmittel wie Liquin oder Galkyd-Gel hinzugefügt haben, sollte es über Nacht trocknen. Bleibasierte Pigmente wie Flocken und Cremnitz oder Flämischweiß beschleunigen auch die Trocknungszeiten.

11. Starten Sie den letzten Durchgang

The final layer is where you need to be as accurate as possible — Die letzte Ebene ist, wo Sie so genau wie möglich sein müssen

Jetzt beginnen wir, die endgültige Ebene zu rendern, und das Ziel hier ist es, in den Farben und Werten so genau wie möglich zu sein. Einige Teile des Gemäldes könnten langweilig und matt aussehen, also reiben Sie in einer sehr dünnen Schicht aus Leinöl oder Oleogel, um Werte und Glanz wiederherzustellen. Dadurch wird das Malen in diese Bereichen erheblich erleichtert.

12. Fokus auf die Augen

Use Photoshop to help you get exact colour values — Verwenden Sie Photoshop, um Ihnen dabei zu helfen, genaue Farbwerte zu erhalten

Das Weiße der Augen ist wirklich nur eine graute Version der Fleischtöne. Wenn Sie sich ein Gemälde von Bouguereau befinden und in Photoshop nehmen, können Sie die Farben analysieren und sehen, welche Grundlagen verwendet werden. Dieses Gemälde ist meistens rot und orange in den Fleischtönen mit geringer Sättigung.

13. Nehmen Sie einen kontrollierten Ansatz

Steady and methodical is the way to go — Stetig und methodisch ist der Weg, um zu gehen

Arbeiten Sie von einem Bereich zum nächsten und versuchen Sie, zu vermeiden, in der Malerei zu viel zu springen. Dies hilft Ihnen bei der Ermittlung von Wert- und Farbbeziehungen. Mischen Sie viel Farbe, und wenn Ihre Farbe wieder austrocknete, um neue Farbhaufen zu vermischen. Wenn Ihre Farbe unter Ihrer Bürste klumpen, brauchen Sie frische Farbe.

14. fertig und lackieren

Bring out your shadows and highlights before varnishing — Bringen Sie Ihre Schatten und Highlights vor Lackieren heraus

Suchen Sie nach den dunkelsten Akzenten und hellsten Highlights in dieser letzten Bühne. Diese werden Ihren Malerei pop machen. Wenn das Gemälde getrocknet ist, können Sie den Endlack anwenden. Für Damar müssen Sie sechs Monate warten, aber mit neuen Lacken wie Gamblin Gamvar können Sie lackieren, sobald die Farbe fest ist.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Imaginefx. Ausgabe 144; Kaufen Sie es hier. Schnitte

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Malen Sie ein Porträt wie die alten Meister

01. Wählen Sie Ihren Master

02. Bereiten Sie Ihre Oberfläche vor

03. Raster auf

04. Erstellen Sie eine genaue Zeichnung

05. Wenden Sie die Imprimatura an

06. etablieren Sie Ihre Fleischtöne

07. Werte festlegen

08. Malen Sie in den Haaren

09. Malen Sie die Ébauche

10. Beenden Sie die Ébauche

11. Starten Sie den letzten Durchgang

12. Fokus auf die Augen

13. Nehmen Sie einen kontrollierten Ansatz

14. fertig und lackieren

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