วาดภาพเหมือนต้นแบบเก่า

Sep 11, 2025

วิธีการ

สำหรับการกวดวิชานี้เราจะพิจารณาในเชิงลึกเกี่ยวกับประโยชน์ของการคัดลอกภาพวาดต้นแบบเก่า ฉันเลือกที่จะคัดลอกส่วนหนึ่งของการทาสี Jeanne โดย William Adolphe Bouguereau .

มีศิลปินจำนวนมากที่ฉันชื่นชม แต่ฉันคิดว่า Bouguereau ตั้งอยู่ที่ด้านบนของรายการของฉันเพราะผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคของเขา ฉันทำงานในอุตสาหกรรมวิดีโอเกมเป็นเวลา 13 ปีในฐานะศิลปินอิสระและศิลปินแกลเลอรี่และในขณะที่วิชาและลูกค้าของฉันแตกต่างกันฉันสามารถมองไปที่ Bouguereau เพื่อเป็นแรงบันดาลใจได้เสมอ

เป้าหมายในการทำสำเนาหลักคือสามเท่า เป้าหมายแรกคือการเรียนรู้จากความรู้สึกอ่อนไหวด้านสุนทรียภาพของศิลปินที่คุณเลือกคัดลอก นี่คือกุญแจสำคัญในการพัฒนารสนิยมหรือการชื่นชม

เป้าหมายที่สองคือการเรียนรู้วิธีที่ศิลปินเข้าหาสีค่าขอบและการออกแบบหรือองค์ประกอบ ฉันพยายามที่จะใส่ใจกับวิธีการใช้ขอบที่มีการจัดการและสถานที่ที่ศิลปินตัดสินใจโวหารเมื่อเทียบกับการแข็งตัวของสิ่งที่สามารถสังเกตได้ ยกตัวอย่างเช่น Bouguereau ได้ทำให้เส้นผมง่ายขึ้นอย่างมากในชิ้นงาน Jeanne ของเขาเพื่อสร้างรูปร่างที่ใหญ่ขึ้นและในจุดสำคัญเพียงไม่กี่จุดเท่านั้นเขาจะทำให้เส้นผมแต่ละชิ้น

เป้าหมายที่สามคือการถูกต้อง นี่เป็นสิ่งสำคัญน้อยที่สุด แต่ยังคงคุ้มค่ามาก ฉันพูดแบบนี้เพราะอาจมีบางส่วนของภาพวาดที่อยู่ใกล้ - เป็นไปไม่ได้ที่จะคัดลอกด้วยความแม่นยำและสีที่สมบูรณ์ในลักษณะเดียวกับที่มาสเตอร์เก่าทำ หากภาพวาดต้นฉบับเสร็จสิ้นด้วยงานแปรงขนาดใหญ่ที่รู้สึกว่าเป็นธรรมชาติและหลวมคุณไม่ต้องการออกแปรงที่เล็กที่สุดของคุณและพยายามเลียนแบบจังหวะแปรงเดียวที่มีจังหวะเล็ก ๆ เพียงร้อยเส้นเล็ก ๆ เพียงเพื่อแสดงให้เห็นถึงความพิถีพิถันที่คุณสามารถทำได้

ฉันขอแนะนำให้วาดภาพที่มีความแข็งแรงและลักษณะที่คล้ายคลึงกับศิลปินดั้งเดิมจะมีคุณค่ามากขึ้นในการเลียนแบบมากกว่าการสร้างสำเนาที่สมบูรณ์แบบที่พลาดไปในเทคนิคดั้งเดิม

ดาวน์โหลดไฟล์ประกอบ สำหรับการกวดวิชานี้

01. เลือกเจ้านายของคุณ

First, find a suitable painting to work from — ครั้งแรกค้นหาภาพวาดที่เหมาะสมในการทำงาน

การตัดสินใจครั้งแรกคือการเลือกภาพเพื่อทำงาน ในกรณีนี้ฉันเลือกที่จะทาสีส่วนหนึ่งของ Jeanne ที่สวยงามของ William Adolphe Bouguereau เพราะฉันต้องการศึกษาว่า Bouguereau จัดการกับผิวหนังและค่านิยมได้อย่างไร ฉันยังกระตือรือร้นที่จะลองและทาสีผมในลักษณะเดียวกับที่ Bouguereau ทำ

02. เตรียมพื้นผิวของคุณ

Use an acrylic or oil-based gesso to prepare your surface — ใช้เกริลิคหรือ Gesso ที่ใช้น้ำมันเพื่อเตรียมพื้นผิวของคุณ

Gesso Board ของคุณด้วย Gesso อะคริลิคหรือน้ำมัน ฉันชอบ Gesso มืออาชีพ Liquitex เพราะมีแคลเซียมคาร์บอเนตเพิ่มเพื่อให้การดูดซับและฟัน หากคุณใช้ไพรเมอร์ที่ใช้น้ำมันคุณจะต้องปรับขนาดผ้าใบของคุณและให้เวลาในการรักษาเป็นเวลาหลายสัปดาห์

03. กริดขึ้น

A one-inch grid will help you copy the original painting — กริดหนึ่งนิ้วจะช่วยให้คุณคัดลอกภาพวาดต้นฉบับ

ในการเตรียมการคัดลอกภาพวาดไปยังบอร์ดของคุณให้เป็นตาราง 1x1 นิ้วเหนือภาพต้นฉบับของคุณแล้วดึงตารางอัตราส่วนเดียวกันบนผืนผ้าใบของคุณเบา ๆ อย่าทำให้สิ่งนี้มืดเกินไปมิฉะนั้นมันจะแสดงผ่าน ที่นี่ฉันทำงานที่มีขนาดเท่ากัน - มันเป็นกริด 1: 1

04. สร้างภาพวาดที่ถูกต้อง

Limit your drawing to the painting's main features — จำกัด รูปวาดของคุณไปยังคุณสมบัติหลักของภาพวาด

คุณไม่จำเป็นต้องแสดงค่าทั้งหมดเมื่อวาดภาพวาดของคุณ พยายาม จำกัด รูปวาดของคุณให้เป็นเพียงจุดสังเกตที่คุณจะต้องช่วยในการวาดภาพของคุณ มองหารูปร่างขนาดใหญ่และเงาที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน จุดประสงค์เดียวของขั้นตอนนี้คือการช่วยการวาดภาพสุดท้ายของคุณแทนที่จะจบลงด้วยการวาดภาพที่แสดงผลเต็มรูปแบบ

เมื่อรูปวาดของคุณเสร็จสิ้นทั้งจะลบเส้นกริดแล้วสเปรย์ด้วยการตรึงที่ทำงานได้หรือหมึกที่มีหมึกที่ใช้เม็ดสีถาวร อย่าใช้หมึกสีย้อมเช่น SHARPIE หรือปากกาลูกลื่นเพราะพวกเขาสามารถมีเลือดไหลผ่านสีได้ หมึกอินเดียทำงานได้ดีเช่นเดียวกับไมครอน Pigma Pens Bouguereau จะหมึกภาพวาดของเขาด้วยแปรง

05. ใช้ Imprimatura

Use your artist's preferred tone for the imprimatura — ใช้โทนสีที่ต้องการของศิลปินของคุณสำหรับ imprimatura

ตอนนี้คุณต้องโทนผ้าใบของคุณ ฉันเลือกที่จะใช้โทนสีชมพูที่อบอุ่นเพราะฉันรู้จากการวิจัยว่า Bouguereau มักจะใช้โทนสีเทาสีชมพูหรืออบอุ่น วิจัยศิลปินของคุณและดูสิ่งที่พวกเขาต้องการ สิ่งนี้เรียกว่า Imprimatura รักษาโปร่งใสนี้ให้เพียงพอเพื่อให้คุณสามารถมองเห็นเส้นได้อย่างง่ายดาย

06. สร้างโทนสีเนื้อของคุณ

Mix your flesh colours with white, red, yellow and black — ผสมสีเนื้อของคุณด้วยสีขาวสีแดงสีเหลืองและสีดำ

สีเนื้อของฉันผสมจากสีขาวสีแดงสีเหลืองและสีดำ ฉันผสมค่าสีเทาเล็กน้อยแทนที่จะเพิ่มสีดำบริสุทธิ์เป็นสีเนื้อ สิ่งนี้ทำให้ฉันสามารถปรับเปลี่ยนความอิ่มตัวได้ง่ายขึ้น ผสมสีมากมายดังนั้นคุณไม่ได้รีมิกซ์บ่อยๆ คุณไม่จำเป็นต้องผสมทุกสีที่คุณเห็น - เพียงเล็กน้อยในแต่ละตระกูลสี

07. สร้างค่า

Make sure you establish your value relationships early on — ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณสร้างความสัมพันธ์ที่คุ้มค่าในช่วงต้น

เป็นกุญแจสำคัญในการสร้างความสัมพันธ์มูลค่าของคุณ แต่เนิ่นๆ ฉันพยายามที่จะได้รับการทาสีอย่างน้อยหนึ่งส่วนในที่มืดเพราะมันจะอยู่ในขั้นสุดท้ายเพื่อช่วยวัดความสัมพันธ์ของมูลค่า ในกรณีนี้พื้นหลังและดวงตามีค่าที่มืดที่สุด บันทึกค่าที่สว่างที่สุดสำหรับ Pass สุดท้าย

08. ทาสีในเส้นผม

Try to get the hair mostly done in a single pass — พยายามที่จะทำให้เส้นผมทำขึ้นเป็นส่วนใหญ่ในการผ่านครั้งเดียว

ฉันจัดการกับผมแตกต่างจากภาพวาดที่เหลือ ฉันจะพยายามเข้าใกล้หนึ่งผ่านเพื่อช่วยให้พู่กันดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น ต่อมาฉันจะเพิ่มไฮไลท์บางอย่างและบ่งบอกว่ามีขนที่ละเอียดอ่อนบางอย่างในขั้นต่อไป แต่คุณสามารถเข้าใกล้หนึ่งครั้ง

09. ทาสีÉbauche

Use average colours and values for your ébauche stage — ใช้สีและค่าเฉลี่ยสำหรับขั้นตอนÉbaucheของคุณ

ค่านิยมและสีในขั้นตอนéobauche - การทำงานหนักของฉันสำหรับงานศิลปะ - จะไม่เป็นวิธีที่พวกเขาจะปรากฏในรอบสุดท้าย ฉันมองหาสีและค่าเฉลี่ยสำหรับพื้นที่ที่ฉันวาดภาพ สิ่งนี้จะช่วยให้ฉันวาดสีสันมากขึ้นในการผ่านรอบสุดท้าย แต่มีส่วนเล็ก ๆ ที่แสดงผ่านการเพิ่มความลึก

10. เสร็จสิ้นÉbauche

Give your ébauche time to dry properly — ให้เวลาÉbaucheของคุณแห้งอย่างถูกต้อง

ให้Ébaucheแห้งก่อนที่จะเริ่มขั้นต่อไป สิ่งนี้จะช่วยให้คุณทำงานอย่างจริงจังและก้าวร้าวในสีโดยไม่ต้องลบÉbauche หากคุณเพิ่มเอเจนต์การอบแห้งเช่น Liquin หรือ Galkyd Gel กับสีของคุณควรแห้งค้างคืน เม็ดสีตะกั่วเช่นเกล็ดและเครัมเทซหรือสีขาวเฟลมิชยังเพิ่มความเร็วในการอบแห้ง

11. เริ่มบัตรผ่านครั้งสุดท้าย

The final layer is where you need to be as accurate as possible — เลเยอร์สุดท้ายคือที่ที่คุณต้องแม่นยำที่สุดเท่าที่จะทำได้

ตอนนี้เราเริ่มแสดงเลเยอร์สุดท้ายและเป้าหมายที่นี่จะแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในสีและค่า บางส่วนของภาพวาดอาจดูน่าเบื่อและเคลือบดังนั้นถูในชั้นที่บางมากของน้ำมันลินสีดหรือ Oleogel เพื่อเรียกคืนค่าและความมันวาว การทำเช่นนี้จะทำให้การทาสีเข้าไปในพื้นที่เหล่านี้ง่ายขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ

12. มุ่งเน้นไปที่ดวงตา

Use Photoshop to help you get exact colour values — ใช้ Photoshop เพื่อช่วยให้คุณได้รับค่าสีที่แน่นอน

ผ้าขาวของดวงตาเป็นเพียงรุ่นเนื้อสีเทาลง หากคุณคว้าภาพวาดของ Bouguereau และนำไปไว้ใน Photoshop คุณสามารถวิเคราะห์สีและดูว่ามีการใช้เฉดสีขั้นพื้นฐาน ภาพวาดนี้ส่วนใหญ่เป็นสีแดงและสีส้มในโทนเนื้อที่มีความอิ่มตัวต่ำ

13. ใช้วิธีการควบคุม

Steady and methodical is the way to go — มั่นคงและมีระเบียบเป็นวิธีที่จะไป

ทำงานจากพื้นที่หนึ่งไปยังอีกพื้นที่หนึ่งและพยายามหลีกเลี่ยงการกระโดดไปรอบ ๆ ในภาพวาดมากเกินไป สิ่งนี้จะช่วยคุณในการกำหนดค่าและความสัมพันธ์ของสี ผสมสีมากมายและถ้าสีของคุณเริ่มแห้งผสมกองสีใหม่ หากสีของคุณเริ่มเป็นก้อนภายใต้แปรงของคุณคุณต้องทาสีสด

14. เสร็จสิ้นและวานิช

Bring out your shadows and highlights before varnishing — นำเงาของคุณออกมาและไฮไลท์ก่อนเคลือบเงา

มองหาสำเนียงที่มืดที่สุดและไฮไลท์ที่สว่างที่สุดในขั้นตอนสุดท้ายนี้ สิ่งเหล่านี้จะทำให้ภาพวาดของคุณเป็นป๊อป เมื่อภาพวาดแห้งคุณสามารถใช้วานิชขั้นสุดท้าย สำหรับ Damar ที่คุณต้องรอหกเดือน แต่ด้วยการเคลือบเงาใหม่เช่น Gamblin Gamvar คุณสามารถเคลือบเงาทันทีที่สีมีความมั่นคง

บทความนี้ปรากฏในเดิม imaginefx ปัญหา 144; ซื้อที่นี่ !

บทความที่เกี่ยวข้อง:

วิธีเริ่มต้นด้วยการวาดภาพสีน้ำมัน
วิธีการวาดและทาสี - 100 Pro เคล็ดลับและแบบฝึกหัด
วิธีการวาดหัว

วาดภาพเหมือนต้นแบบเก่า

01. เลือกเจ้านายของคุณ

02. เตรียมพื้นผิวของคุณ

03. กริดขึ้น

04. สร้างภาพวาดที่ถูกต้อง

05. ใช้ Imprimatura

06. สร้างโทนสีเนื้อของคุณ

07. สร้างค่า

08. ทาสีในเส้นผม

09. ทาสีÉbauche

10. เสร็จสิ้นÉbauche

11. เริ่มบัตรผ่านครั้งสุดท้าย

12. มุ่งเน้นไปที่ดวงตา

13. ใช้วิธีการควบคุม

14. เสร็จสิ้นและวานิช

วิธีการ - บทความยอดนิยม

วิธีการวาดสัตว์: 15 เคล็ดลับยอดนิยม

วิธีเพิ่มความเร็วและเพิ่มประสิทธิภาพไซต์ WordPress

หยุดบอทด้วย Google recaptcha

วิธีการออกแบบด้วยรูปร่าง CSS: บทนำ

วิธีใช้พื้นผิวใน Photoshop

Speed Sculpt Creature ใน ZBrush

สร้างแผนภูมิสีที่เรียบง่าย

วิธีการออกแบบฮีโร่เคลื่อนไหว

หมวดหมู่