Peignez un portrait comme les anciens maîtres

Feb 27, 2026

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Pour ce tutoriel, nous examinerons un examen approfondi des avantages de la copie d'une ancienne peinture principale. J'ai choisi de copier une partie de la peinture Jeanne, par William Adolphe Bouguereau .

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Il y a beaucoup d'artistes que j'admire, mais je pense que Bouguereau est assis en haut de ma liste à cause de sa maîtrise technique. J'ai travaillé dans l'industrie du jeu vidéo depuis 13 ans, en tant qu'artiste indépendante et artiste de la galerie, et bien que mes sujets et vos clients soient variés, j'ai toujours été capable de regarder Bouguereau pour inspiration.

L'objectif de faire une copie principale est trois fois. Le premier objectif est d'apprendre des sensibilités esthétiques de l'artiste que vous choisissez de copier. Ceci est la clé pour développer un goût ou un connaisseur.

Le deuxième objectif est d'apprendre comment l'artiste a approché la couleur, la valeur, les bords et la conception ou la composition. J'essaie de porter une attention particulière à la façon dont les bords sont manipulés et où l'artiste prend des décisions stylistiques, par opposition à être rigide à ce qui peut être observé. Par exemple, Bouguereau a grandement simplifié les cheveux de sa pièce Jeanne pour créer des formes plus grandes, et seulement dans quelques points clés, il rendit des poils individuels.

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Le troisième objectif est d'être précis. C'est le moins important, mais toujours d'une grande valeur. Je dis cela car il peut y avoir des portions de la peinture quasi impossible à copier avec une précision complète et de la peinture de la même manière que l'ancien maître a fait. Si la peinture originale a été faite avec un grand travail de pinceau qui se sent spontané et lâche, vous ne voulez pas sortir de votre plus petit pinceau et essayer d'imiter un seul coup de pinceau avec une centaine de petits coups, juste pour montrer à quel point vous pouvez être méticuleux.

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Je suggère que la peinture avec une vigueur similaire et une manière que l'artiste d'origine sera beaucoup plus utile d'émuler, que de créer une copie ostensiblement parfaite qui manque sur la technique d'origine.

Téléchargez les fichiers d'accompagnement pour ce tutoriel.

01. Choisissez votre maître

First, find a suitable painting to work from — Tout d'abord, trouvez une peinture appropriée pour travailler de

La première décision est de choisir une image à venir. Dans ce cas, j'ai choisi de peindre une partie de la belle Jeanne de William Adolphe Bouguereau, car je tiens à étudier comment Bouguereau gère la peau et les valeurs. Je suis également désireux d'essayer de peindre les cheveux de la même manière que Bouguereau l'a fait.

02. Préparez votre surface

Use an acrylic or oil-based gesso to prepare your surface — Utilisez un gesso acrylique ou à base d'huile pour préparer votre surface

Gesso votre conseil avec un gesso acrylique ou à base d'huile. J'aime le Gesso Professionnel Liquitex, car il a du carbonate de calcium ajouté pour lui donner absorbabilité et dent. Si vous utilisez une amorce à base d'huile, vous devez former votre toile et lui donner plusieurs semaines pour soigner.

03. Grille

A one-inch grid will help you copy the original painting — Une grille d'une pouce vous aidera à copier la peinture d'origine

En vous préparant à copier le dessin à votre carton, placez une grille de 1x1 pouces sur votre image source, puis tirez légèrement la même grille de rapport sur votre toile. Ne faites pas cela trop sombre ou sinon ça va montrer. Ici, je travaille à la même taille - c'est une grille de 1: 1.

04. Créez un dessin précis

Limit your drawing to the painting's main features — Limitez votre dessin aux principales caractéristiques du tableau

Vous n'avez pas besoin de rendre toutes les valeurs lorsque vous dessinez votre peinture. Essayez de limiter votre dessin aux points de repère que vous aurez besoin d'aider dans votre peinture. Recherchez de grandes formes et des ombres clairement définies. Le seul but de cette étape est d'aider votre tableau final, plutôt que de finir avec un dessin entièrement rendu.

Une fois que votre dessin est fini, effacez les lignes de la grille, puis vaporez-la avec une fixation fonctionnelle ou une encre à l'encre avec une encre à base de pigment permanente. N'utilisez pas d'encres à base de colorants comme une sharpie ou un stylo à bille, car ils peuvent saigner à travers la peinture. L'encre de l'Inde fonctionne bien, de même que les stylos de microns Pigme. Bouguereau encreait ses dessins avec une brosse.

05. Appliquer l'Imprimatura

Use your artist's preferred tone for the imprimatura — Utilisez le ton préféré de votre artiste pour l'Immimatura

Maintenant, vous devez tonifier votre toile. J'ai choisi d'utiliser un ton rose chaud car je sais de la recherche que Bouguereau utiliserait souvent un ton gris rose ou chaud. Recherchez votre artiste et voyez ce qu'ils ont préféré. Ceci s'appelle une imprimetura. Gardez suffisamment de ce transparent afin que vous puissiez toujours voir facilement les lignes.

06. Établissez vos tons de chair

Mix your flesh colours with white, red, yellow and black — Mélanger vos couleurs de chair avec blanc, rouge, jaune et noir

Mes couleurs de chair sont mélangées de blanc, de rouge, de jaune et de noir. Je mélange quelques valeurs de gris plutôt que d'ajouter de noir pure aux couleurs de la chair. Cela me permet de faire des ajustements à la saturation plus facilement. Mélangez beaucoup de peinture pour que vous ne soyez pas souvent remixant souvent. Vous n'avez pas besoin de mélanger toutes les couleurs que vous voyez - juste quelques valeurs dans chaque famille de couleurs

07. Établir des valeurs

Make sure you establish your value relationships early on — Assurez-vous d'établir vos relations de valeur tôt

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Il est essentiel d'établir vos relations de valeur tôt. J'essaie d'obtenir au moins une partie de la peinture aussi sombre que si elle sera en finale, d'aider à mesurer les relations de valeur. Dans ce cas, l'arrière-plan et les yeux contiennent les valeurs les plus sombres. Enregistrez les valeurs les plus brillantes pour le passage final.

08. Peindre dans les cheveux

Try to get the hair mostly done in a single pass — Essayez de faire la plupart des cheveux en une seule passe

Je gère les cheveux différemment au reste de la peinture. Je vais essayer de vous rapprocher d'un passage pour aider le pinceau à regarder plus spontané. Plus tard, j'ajouterai quelques points forts et d'indiquer des poils délicats à l'étape suivante, mais vous pouvez vous rapprocher d'une seule passe.

09. Peindre l'Ébauche

Use average colours and values for your ébauche stage — Utilisez des couleurs et des valeurs moyennes pour votre stade Ébauche

Les valeurs et les couleurs de l'Ébauche Stade - Mes sous-soins pour le travail artistique - ne seront pas exactement comment ils apparaîtront en finale. Je cherche la couleur et la valeur moyenne de la région que je peins. Cela me permettra de peindre plus opaquentiellement dans la passe finale, mais d'avoir de petites portions qui montrent une profondeur supplémentaire.

10. Terminer l'Ébauche

Give your ébauche time to dry properly — Donnez votre temps à votre Ébauche pour sécher correctement

Laissez l'Ébauche sécher avant de commencer la prochaine étape. Cela vous permettra de travailler plus agressivement et de scrupuler dans la peinture sans retirer l'Ébauche. Si vous avez ajouté un agent de séchage tel que la liquine ou le gel Galkyd à votre peinture, il devrait sécher pendant la nuit. Les pigments à base de plomb, tels que la flocon, et Cremnitz ou Blanc flamand accélèrent également les temps de séchage.

11. Démarrer la dernière passe

The final layer is where you need to be as accurate as possible — La couche finale est où vous devez être aussi précis que possible.

Maintenant, nous commençons à rendre la couche finale et le but ici est d'être aussi précis que possible dans les couleurs et les valeurs. Certaines parties de la peinture pourraient sembler ternes et mate, ainsi frottez dans une très mince couche d'huile de lin ou d'oléogel pour restaurer les valeurs et le lustre. Cela facilitera considérablement la peinture dans ces zones.

12. Concentrez-vous sur les yeux

Use Photoshop to help you get exact colour values — Utilisez Photoshop pour vous aider à obtenir des valeurs de couleur exactes

Les Blancs des yeux ne sont vraiment qu'une version grisatée des tons de chair. Si vous prenez une peinture de Bouguereau et prenez-la dans Photoshop, vous pouvez analyser les couleurs et voir quelles teintes de base sont utilisées. Cette peinture est principalement rouge et orange dans les tons de chair avec une faible saturation.

13. Prendre une approche contrôlée

Steady and methodical is the way to go — Stable et méthodique est la voie à suivre

Travaillez d'une zone à l'autre et essayez d'éviter de sauter trop dans la peinture. Cela vous aidera à déterminer la valeur et les relations de couleur. Mélangez beaucoup de peinture et si votre peinture commence à sécher à assécher de nouvelles piles de peinture. Si votre peinture commence à devenir clumpy sous votre pinceau, vous avez besoin de peinture fraîche.

14. Terminer et vernis

Bring out your shadows and highlights before varnishing — Sortez vos ombres et vos faits saillants avant la vernissage

Recherchez les accents les plus sombres et les fortes les plus brillantes de cette étape finale. Celles-ci feront votre peinture pop. Lorsque la peinture est séchée, vous pouvez appliquer le vernis final. Pour Damar, vous devez attendre six mois, mais avec de nouveaux vernis tels que Gamblin Gamvar, vous pouvez vernir dès que la peinture est ferme.

Cet article est apparu à l'origine dans Imaginefx numéro 144; Achetez-le ici !

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Peignez un portrait comme les anciens maîtres

01. Choisissez votre maître

02. Préparez votre surface

03. Grille

04. Créez un dessin précis

05. Appliquer l'Imprimatura

06. Établissez vos tons de chair

07. Établir des valeurs

08. Peindre dans les cheveux

09. Peindre l'Ébauche

10. Terminer l'Ébauche

11. Démarrer la dernière passe

12. Concentrez-vous sur les yeux

13. Prendre une approche contrôlée

14. Terminer et vernis

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