Adicionar cores digitais a desenhos de lápis

Sep 16, 2025
Como

Click the image to see it full size

Clique na imagem para ver o tamanho total

Eu sou um grande fã de mídia tradicional, mas é difícil bater a conveniência, versatilidade e velocidade de trabalhar digitalmente. Ao longo dos anos, desenvolvi um processo híbrido que combina desenho de lápis com habilidades de coloração digital. É ótimo para artistas que estão em casa com ferramentas tradicionais, mas olhando para se ramificar para a mídia digital ou ganhar um pouco de controle extra sobre a aparência de suas peças acabadas.

Neste workshop, estarei andando pela criação da minha pintura da esposa do urso, mostrando como eu construo uma imagem, começando com um desenho detalhado usando meu melhores lápis e trabalhando até um underpainting monocromático-mídia tradicional em papel tonificado, antes de mudar para o Photoshop para um final negrito digital.

Assista ao vídeo abaixo para ver meu processo completo.

Essas técnicas são infinitamente adaptáveis. Eu encorajá-lo a usar este workshop como um ponto de salto, integrando as ferramentas com as quais você é o mais confortável de adaptar um processo exclusivo.

01. Comece com um esboço de miniaturas

Uma imagem bem sucedida começa com um esboço informativo de miniaturas. Para evitar imagens brandas, pense antes de desenhar. Quem são seus personagens e qual é a história deles? Deixe as respostas informarem suas escolhas! Eu então polaco o esboço escolhido no Photoshop, estabelecendo os valores e cores que eu vou tentar na minha imagem final.

02. Tome fotos de referência

Desenho da vida real (ou fotos) ajuda a aterrar uma cena imaginária na realidade. Eu evito confiar em imagens encontradas ou fotos de estoque. Compor suas próprias fotografias de referência garantirá que as imagens resultantes se ajustem à sua visão. Às vezes você tem que ser criativo para reunir a referência correta; Eu não tenho um filhote de urso à mão, então meu cachorro tiki terá que fazer!

03. Produza um esboço apertado

Eu traço uma versão ampliada da minha miniatura em uma folha de papel de Bristol, então comece a esfregar o desenho, incorporando informações visuais coletadas das minhas fotos de referência. Eu gosto de usar coll-apagamento cinza em vez de grafite: é um pouco mais suave e mais indulgente, tornando-o ideal para o estágio de esboço.

04. Transferir a impressão

Eu gosto de desenhar e pintar em diferentes tipos de papel. (E eu odeio pintar diretamente sobre um desenho original - o medo de arruinar isso sempre dificulta minha criatividade.) Então, em vez de trabalhar diretamente sobre o desenho de lápis, imprimo uma cópia de baixa opacidade do meu esboço em papel pastel colorido e esticar. Este é um passo essencial ao usar a mídia de água no papel.

05. Crie um tom de dois tons

A underdrawing é uma versão ligeiramente mais polida do meu esboço original. Eu me refiro de volta ao meu estudo de valor em miniatura, observando quais áreas são leves e que são escuras. Para áreas escuras (o urso e o casaco) eu uso um lápis de colexas negras; Para áreas claras (o cabelo, pele, árvores e filhote de urso), Cinza col-erase dá um efeito mais sutil.

06. Aplique apartamentos de tinta

Este é outro passo que depende da estrutura clara que estabeleci no início. Eu aplico uma lavagem diluída de uma mistura de tinta acrílica marrom e preta para apenas as áreas escuras da peça. Isso desenvolve um forte valor base para as escuras que ajudarão a manter minhas obscuras e as luzes separadas, pois começo a renderizar a peça.

07. Renderize a tinta

Usando um pequeno pincel redondo, comece a renderizar dentro do tom base recém-estabelecido. Eu estou ignorando completamente as áreas de luz neste estágio, e em vez disso, concentrando-se em construir os valores mais escuros com lavagens de tinta cuidadosamente aplicadas. O valor base garante que o valor dos destaques da área escura nunca se feche muito perto de áreas claras da peça.

08. traga detalhes

Uma vez que eu tenha uma boa variedade de valores dentro das minhas áreas escuras, mudo para o coll-apagamento negro. Então eu adiciono detalhes e texturas finos e re-enfatizar a linha de linha da minha underdrawing. O sombreamento leve pode até ser usado para empurrar os valores ainda mais escuros nesta fase.

09. Render as áreas claras

Com as áreas escuras completamente renderizadas, finalmente mudo para as áreas claras. Felizmente, muito pouco trabalho adicional é necessário aqui. Eu bloqueio nas grandes áreas de sombra no rosto e filhote de urso com uma lavagem de tinta extremamente diluída, depois volte para o coll-apagamento cinzento para aperfeiçoar a linha desenho e adicione sombreamento sutil.

10. Adicione destaques

Para adicionar uma camada extra de profundidade, escolho os destaques mais brilhantes no lápis de carvão branco. Eu fico com as áreas claras da peça para uma aparência mais naturalista.

Para o resto da peça, refazer os contornos-chave no lápis mais ousado de prismacolor (cinza escuro para os tons médios, preto para as áreas escuras) cria ênfase sem interromper a estrutura do valor. Evite exagerar seus destaques, no entanto. Lembre-se que apenas superfícies brilhantes terão destaques duradouros, e que os destaques quase nunca aparecerão em áreas sombrias.

11. Digitalizar e ajustar

Agora tenho um ponto de partida muito sofisticado para minha pintura digital. Quase toda a renderização é terminada, mas eu serei capaz de adicionar cor e polonês no Photoshop. Eu escanei minha pintura, depois combine a imagem na tela para a pintura da vida real usando curvas e níveis de ajustes para aumentar o contraste e uma camada de matiz / saturação para corrigir a cor.

12. Introduzir tons digitais

Eu começo devagar com a minha cor; Primeiro, descrevo as grandes áreas do lenço usando a ferramenta Caneta, depois converte o esboço para uma seleção. Em seguida, preencho a área com uma cor vermelha brilhante ( ALT + DEL. ), alterne o modo de camada para sobrepor e reduza a opacidade para um efeito mais sutil.

13. Ilumine os brancos

A intensidade do carvão branco nunca passa bastante em uma varredura, de modo a neutralizar o efeito entorpecente eu refazer meus destaques de carvão branco da fase tradicional da pintura para trazer algum drama para o cabelo e a pele. Estou usando uma escova texturizada e inclinada para branco em uma nova camada, pintando cerca de 40% de opacidade com uma mão muito leve.

14. escurecer as escuras

Como um scanner explora essa luz brilhante em uma imagem, há uma perda similar de intensidade nas áreas mais escuras. Em uma nova camada definida para multiplicar, eu uso o mesmo pincel para aprofundar os valores nas áreas mais escuras da peça: o rosto e as patas do urso e as dobras da jaqueta. Eu uso vermelhos e azuis dessaturados em vez de preto puro.

15. Faça ajustes finais

Eu termino a imagem com um conjunto final de camadas de ajuste. Eu uso níveis para iluminar a imagem e cor seletiva para reduzir os tons amarelos na peça - inclinando o esquema de cores um pouco mais refrigerador para dar a peça acabada uma sensação invernal.

Este artigo foi originalmente publicado em questão 159 de Imaginefx. , a principal revista do mundo para artistas digitais. Comprar Edição 159. ou Inscreva-se aqui .

Consulte Mais informação:

  • Como desenhar as mãos
  • Colourize Greyscale Trabalho no Photoshop
  • Recomendações de melhor prática para capturar anatomia humana

Como - Artigos mais populares

Como escolher um nome do site para o seu negócio

Como Sep 16, 2025

(Crédito da imagem: Yan de Pexels) Tentando escolher um nome de site? É uma das coisas mais importantes que você d..

Figura desenho: Um guia de iniciante

Como Sep 16, 2025

Página 1 de 3: Como desenhar uma figura: feminino Como desenhar uma figu..

Como photoshop alguém em uma foto

Como Sep 16, 2025

(Crédito da imagem: Futuro, Matt Smith) Aprender a photoshop Alguém em uma foto é uma habilidade super útil para ..

Como animar com a biblioteca Mo.JS

Como Sep 16, 2025

(Crédito de imagem: Pexels / Frank Kagumba) O Mo.JS é uma biblioteca de JavaScript Graphics de Motion Graphics que ..

Como estruturar consultas de mídia em sass

Como Sep 16, 2025

Praticamente todos os sites agora são construídos com pelo menos um aceno para web design responsivo. A maneira como estruturam..

Mestre ambientes de grande escala em 3ds max

Como Sep 16, 2025

O objetivo desta peça era produzir um pedaço de Arte 3D. Isso está pronto para ir direto do buffer de quadros, ..

Como criar controles de equipamento personalizado em Maya

Como Sep 16, 2025

Esta Tutorial de Maya. Vai mostrar como construir plataformas personalizadas. As melhores plataformas são as que ..

Criar telhas ornamentadas em substânciaer

Como Sep 16, 2025

Pagina 1 de 2: Telhas de piso de design e textura 3d Telhas de piso de de..

Categorias