Lägg till digitala färger till penna ritningar

Feb 2, 2026
Hur

Click the image to see it full size

Klicka på bilden för att se den fullstorlek

Jag är en stor fan av traditionella medier, men det är svårt att slå bekvämligheten, mångsidigheten och farten för att arbeta digitalt. Under åren har jag utvecklat en hybridprocess som kombinerar penna ritning med digitala färgkompetens. Det är bra för konstnärer som är hemma med traditionella verktyg, men ser ut att gräva ut i digitala medier eller få lite extra kontroll över utseendet på sina färdiga bitar.

I den här workshopen går jag igenom skapandet av min målning The Bear Wife, som visar hur jag bygger upp en bild, börjar med en detaljerad ritning med min Bästa pennor Och arbeta mitt sätt upp till en monokromatisk traditionell media undermålning på tonat papper innan du byter till Photoshop för en djärv Digital finale.

Titta på videon nedan för att se min fullständiga process.

Dessa tekniker är oändligt anpassningsbara. Jag skulle uppmuntra dig att använda den här workshopen som en jumping-off-punkt, som integrerar de verktyg som du är mest bekväma för att skräddarsy en process som är unikt din egen.

01. Börja med en miniatyrskiss

En framgångsrik bild börjar med en informativ miniatyrskissa. För att undvika intetsägande bilder, tänk innan du ritar. Vem är dina karaktärer, och vad är deras historia? Låt svaren informera dina val! Jag polerar sedan den valda skissen i Photoshop, som etablerar de värderingar och färger som jag ska sträva efter i min sista bild.

02. Ta referensfoton

Ritning från det verkliga livet (eller bilder) hjälper till att markera en imaginär scen i verkligheten. Jag skulle undvika att förlita sig på hittade bilder eller stock foton. Att komponera dina egna referensfoton kommer att se till att de resulterande bilderna passar din vision. Ibland måste du bli kreativ för att samla rätt hänvisning. Jag har inte en björnunge, så min hund tiki måste göra!

03. Skapa en tight skiss

Jag spårar en förstorad version av min miniatyrbild på ett blad av Bristol-papper, och börjar sedan krossa ut ritningen, som innehåller visuell information som samlats från mina referensbilder. Jag gillar att använda grå col-rade istället för grafit: det är lite mjukare och mer förlåtande, vilket gör det idealiskt för skissstadiet.

04. Överför utskriften

Jag gillar att rita och måla på olika typer av papper. (Och jag hatar att måla direkt över en originalritning - rädslan för att förstöra det hindrar min kreativitet.) Så snarare än att arbeta direkt över min penna ritning, skriver jag en låg-opacitetskopia av min skiss på tonat pastellpapper och våt- sträcka den. Detta är ett viktigt steg när du använder vattenmedia på papper.

05. Skapa en tvåfärgad underdragning

Underdränningen är en något mer polerad version av min ursprungliga skiss. Jag hänvisar till min miniatyrvärdestudie, noterar vilka områden som är ljusa och som är mörka. För mörka områden (björnen och kappan) använder jag en svart kol-radera penna; För ljusa områden (håret, huden, träd och björn Cub) ger Grey Col-Erase en subtler-effekt.

06. Applicera bläcklägenheter

Detta är ett annat steg som bygger på den tydliga värdestrukturen jag etablerade tidigt. Jag applicerar en utspädd tvätt av en brun och svart akrylfärgblandning till endast de mörka delarna av stycket. Detta utvecklar ett starkt basvärde för de mörker som kommer att hjälpa till att hålla mina mörker och lampor separera när jag börjar göra stycket.

07. gör bläcket

Med en liten, rund borste börjar jag återge inom den nyetablerade bastonen. Jag ignorerar de ljusa områdena helt i detta skede, och i stället fokuserar på att bygga upp de mörkare värdena med noggrant applicerade bläckvaskar. Basvärdet säkerställer att värdet av mörkare höjdpunkter aldrig kommer att bli för nära ljusa områden av stycket.

08. Ta med detaljer

När jag har ett bra utbud av värden inom mina mörka områden, byter jag till Black Col-Erase. Sedan lägger jag till bra detaljer och texturer, och betonar linjekonst från min underdrawing. Ljusskuggning kan till och med användas för att driva värdena ännu mörkare i detta skede.

09. gör de ljusa områdena

Med de mörka områdena som helt gjordes, byter jag äntligen till de ljusa områdena. Lyckligtvis krävs mycket lite ytterligare arbete här. Jag blockerar i de stora områdena av skuggan på ansiktet och björnen med en extremt utspädd bläck, sedan byt tillbaka till den grå kol-radera för att perfekta linjetritningen och lägga till subtil skuggning.

10. Lägg till höjdpunkter

För att lägga till ett extra lager av djup, väljer jag de ljusaste höjdpunkterna i vit kolpenna. Jag håller fast vid de ljusa områdena i stycket för ett mer naturalistiskt utseende.

För resten av stycket, återkallande nyckelplaner i djupare prismakolorpenna (mörkgrå för mitten, svart för de mörka områdena) skapar betoning utan att störa värdestrukturen. Undvik att överdriva dina höjdpunkter. Kom ihåg att endast glänsande ytor kommer att ha svåra höjdpunkter, och att höjdpunkter kommer nästan aldrig att visas i skuggiga områden.

11. Skanna och justera

Jag har nu en ganska sofistikerad utgångspunkt för min digitala målning. Nästan hela återgivningen är klar, men jag kan lägga till färg och polera i Photoshop. Jag skannar min målning, matchar sedan bildskärmen till den verkliga målningen med hjälp av kurvor och nivåer justeringar för att öka kontrasten och ett nyans / mättnadsskikt för att korrigera färgen.

12. Introducera digitala tints

Jag börjar sakta med min färg; Först skisserar jag de stora områdena i halsduken med pennverktyget och sedan konvertera konturen till ett urval. Därefter fyller jag området med en ljus röd färg ( Alt + Del ), Växla lagret läge för att överla och minska opaciteten för en subtler-effekt.

13. Ljusa de vita

Intensiteten av vitt kol kommer aldrig riktigt igenom i en skanning, så för att motverka döljningseffekten jag återlämnar mina vita kol höjdpunkter från den traditionella fasen av målningen för att få lite drama tillbaka till håret och huden. Jag använder en texturerad, vinklad borste till vit på ett nytt lager, målar omkring 40 procent opacitet med en mycket lätt hand.

14. Mörka mörkret

Eftersom en skanner spränger så starkt ljus på en bild, finns det en liknande förlust av intensitet i de mörkare områdena. På ett nytt lager som är inställd att multiplicera använder jag samma borste för att fördjupa värdena i de mörkaste områdena i stycket: björnens ansikte och tassar och vikarna på jackan. Jag använder desaturerade röda och blues snarare än ren svart.

15. Gör slutliga justeringar

Jag avslutar bilden med en sista uppsättning justeringsskikt. Jag använder nivåer för att ljusna bilden och selektiv färg för att minska de gula tonerna i stycket - skevning av färgschemat lite kylare för att ge det färdiga stycket en vinterig känsla.

Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 159 av Imaginefx , världens ledande tidning för digitala konstnärer. köpa Utgåva 159 eller prenumerera här .

Läs mer:

  • Hur man ritar händer
  • Colourise Greyscale arbetar i Photoshop
  • Bästa praxis råd för att fånga mänsklig anatomi

Hur - Mest populära artiklar

Google Slides: Hur man utformar ett dokument

Hur Feb 2, 2026

(Bildkredit: Google) Google-bilder blir alltmer populär. När världen tar ett steg bort från kontoret och omfattar..

4 steg för att använda variabla teckensnitt

Hur Feb 2, 2026

(Bildkredit: Framtida) Variabel typsnitt Aktivera teckensnittsdesigners för att definiera typvariationer inom själv..

Hur man skapar vattensimuleringar

Hur Feb 2, 2026

Denna handledning kommer att lära dig att skapa en animerad stranddiorama från att börja med att använda Houdini FX. Du komme..

Mode flexibla layouter med CSS-nät

Hur Feb 2, 2026

CSS-nätet är perfekt för att skapa tvåaxiga layouter av rader och kolumner. Syntaxen är enkel och gör sidlayout en bris. La..

Kom igång med WebGL med tre.js

Hur Feb 2, 2026

Webgl , som är allmänt stödd på alla moderna webbläsare, gör att du kan arbeta med hårdvaruaccelerat 3D-grafik..

Skapa bättre karaktärsanimationer i Maya

Hur Feb 2, 2026

Ant Ward kommer att vara en av våra artister som svarar på dina specifika frågor på Vertex ..

Skapa kvalitet Digitala kopior av din konst

Hur Feb 2, 2026

Konst handlar inte bara om att skapa, det handlar också om att dela. När du har gjort ett vackert arbete är du stolt över, det är bara naturligt att du vill att andra ska se det också. ..

Gör en hi-fidelity prototyp i Atomic

Hur Feb 2, 2026

Det är lätt att få tag i att försöka utveckla en idé inom ett statiskt mockup eller platt filritningsverktyg, men en ..

Kategorier