Додати цифрові кольори до малюнків олівця

Sep 16, 2025

Як

Click the image to see it full size — Натисніть на зображення, щоб побачити його повний розмір

Я великий шанувальник традиційних медіа, але важко перемогти зручність, універсальність та швидкість роботи цифрово. Протягом багатьох років я розробив гібридний процес, який поєднує навички олівця з навичками цифрових забарвлення. Це здорово для художників, які вдома з традиційними інструментами, але прагнучи розділити на цифрову носій або отримують трохи додаткового контролю над зовнішнім виглядом їх готових творів.

У цьому семінарі я буду ходити вам через створення моєї картину дружину ведмедя, показуючи, як я створюю зображення, починаючи з детального креслення за допомогою мого Кращі олівці І робочий шлях до монохроматичних традиційних засобів масової інформації, що не виробляють на тонованому папері, перш ніж перейти до Photoshop для сміливого цифрового фіналу.

Перегляньте відео нижче, щоб побачити мій повний процес.

Ці методи нескінченно адаптуються. Я закликаю вас використовувати цей семінар як точку стрибка, інтегруючи інструменти, з якими ви найбільш зручні для адаптації процесу, який унікально ваш.

01. Почніть з ескізного ескізу

Успішне зображення починається з інформаційного ескізу мініатюра. Щоб уникнути м'яких зображень, подумайте, перш ніж ви малювати. Хто ваші персонажі, і яка їхня історія? Нехай відповіді повідомляють ваш вибір! Потім я польський вибраний ескіз у Photoshop, встановлюючи цінності та кольори, я буду прагнути до мого остаточного зображення.

02.

Малюнок від реального життя (або фотографій) допомагає грунту уявну сцену насправді. Я б не покладатися на знайдені зображення або фотографії. Створення власних еталонних фотографій забезпечить, щоб результуючі зображення відповідають вашому баченню. Іноді ви повинні отримати креатив, щоб зібрати правильне посилання; У мене немає здорового бою, тому моя собака tiki доведеться робити!

03. Виготовляйте щільний ескіз

Я простежуйте збільшену версію мого ескізу на аркуш Bristol Paper, потім починає злітати на кресленні, включивши візуальну інформацію, зібрану з моїх довідкових фотографій. Мені подобається використовувати сірий кольоровий стирання замість графіту: це трохи м'якше і більш прощаючи, що робить його ідеальним для ескізу.

04. Передача друку

Мені подобається малювати і малювати на різні види паперу. (І я ненавиджу живопису безпосередньо над оригінальним малюнком - побоювання, що він завжди перешкоджає моїй творчійності.) Отже, а не працює безпосередньо над моїм олівцем, я друкую низьку копію мого ескізу на тонованій пастельній папері та вологим Розтягніть його. Це важливий крок при використанні водних середовищ на папері.

05. Створіть двосторонній недолік

Невідповідність - це трохи більш полірованна версія мого оригінального ескізу. Я звертаюся до свого дослідження мініатюрного значення, відзначаючи, які ділянки легкі, які темні. Для темних областей (ведмідь і пальто) я використовую чорний олівець з кольором; Для легких областей (волосся, шкіра, дерева та ведмедя), сірий колір-стирається, що дає ефект шлунка.

06. Нанесіть чорнильні квартири

Це ще один крок, який спирається на чітку структуру вартості, яку я створив рано. Я застосовую розбавлену промивну суміш коричневого та чорного акрилового чорнила лише для темних ділянок штук. Це розвиває сильну базову цінність для темних, які допоможуть зберегти мої темниці, а вогні окремо, як я починаю надати частину.

07. Відтворити чорнило

Використовуючи невелику, круглу щітку, я починаю рендеринг у новоствореному базовому тоні. На цьому етапі я ігнорую легкі зони, і замість цього, зосереджуючись на створенні темних значень з ретельно застосовуваним чорнилом. Базова вартість гарантує, що величина темних майданчиків ніколи не буде надто близько до легких ділянок штук.

08. Принесіть деталі

Одного разу у мене є хороший діапазон значень у моїх темних областях, я перейду до чорного кольору. Потім я додаю дрібні деталі та текстури, і повторно підкреслити лінійне мистецтво від мого недооцінка. Легкий затінення навіть може бути використаний для натискання значень навіть темніше на цьому етапі.

09. Відтворюйте легкі ділянки

З темними областями повністю надаються, я, нарешті, перейдіть до легких областей. На щастя, тут потрібна дуже мало додаткової роботи. Я блокую у великих ділянках тіні на обличчі і ведмедя з надзвичайно розбавленим промиванням чорнила, а потім поверніть до сірого кольору, щоб відчути малювання лінії та додати тонкий затінення.

10. Додайте основні моменти

Щоб додати додатковий шар глибини, я вибираю найяскравіші основні моменти у білому вугіллі олівці. Я дотримуюся легких ділянок шматка для більш натурального вигляду.

Для решти шматка, клавіша відволікаючого олівця виділяються сміливіше присмано-олівець (темно-сірий для середніх тонів, чорний для темних областей) створює акцент, не порушуючи структуру вартості. Хоча, хоча, уникайте перенапруги. Пам'ятайте, що тільки блискучі поверхні матимуть жорсткі підсвічування, і це основні моменти майже ніколи не з'являться в тіньових районах.

11. Сканування та налаштування

Тепер у мене є досить вишукана відправна точка для мого цифрового живопису. Майже весь рендеринг закінчиться, але я зможу додати колір і польський у Photoshop. Я сканую свою живопис, а потім збігаю на екранному зображенні до реального живопису з використанням кривих та рівнів коригування, щоб збільшити рівень контрасту та шару відтінку / насичення, щоб виправити колір.

12. Ввести цифрові відтінки

Я починаю повільно з моїм кольором; По-перше, я вказую на великі ділянки шарф, використовуючи інструмент для пера, потім конвертуйте контур на вибір. Далі я заповнюю область яскраво-червоним кольором ( alt + del ), перемикайте режим шару на накладення, а потім зменшити непрозорість для ефекту тонкого.

13. Світлюйте білі

Інтенсивність білого деревного вугілля ніколи не проходить через сканування, тому, щоб протидіяти приточному ефекту, я відчуваю мій білий вугілля висвітлює від традиційної фази живопису, щоб принести деяку драму назад до волосся та шкіри. Я використовую текстурована, кутова щітка, встановлена на білі на новому шарі, живопису близько 40 відсотків непрозорість з дуже легкою рукою.

14. Затемнення темряви

Оскільки сканер вибухає таке яскраве світло на зображенні, є подібна втрата інтенсивності у темних областях. На новому шарі, який можна помножити, я використовую таку ж щітку, щоб поглибити значення в найтемніших ділянках шматка: обличчям і лапи, і складки куртки. Я використовую денатурені червоні та блюз, а не чистий чорний.

15. Зробіть остаточні коригування

Я закінчу зображення з одним кінцевим набором регулюючих шарів. Я використовую рівні, щоб освітлити зображення, і вибірковий колір, щоб зменшити жовті тони в шматку - перекидання кольорової схеми трохи кулер, щоб дати готовий шматок.

Ця стаття була опублікована у випуску 159 Imaginefx , провідний журнал у світі для цифрових художників. Купувати випуск 159 або Підписатися тут .

Читати далі:

Як малювати руки
Colourise Greyscale робота в Photoshop
Краща практика поради щодо захоплення анатомії людини

Додати цифрові кольори до малюнків олівця

01. Почніть з ескізного ескізу

02.

03. Виготовляйте щільний ескіз

04. Передача друку

05. Створіть двосторонній недолік

06. Нанесіть чорнильні квартири

07. Відтворити чорнило

08. Принесіть деталі

09. Відтворюйте легкі ділянки

10. Додайте основні моменти

11. Сканування та налаштування

12. Ввести цифрові відтінки

13. Світлюйте білі

14. Затемнення темряви

15. Зробіть остаточні коригування

Як - Найпопулярніші статті

Як вирішити складний дизайн короткий

Як спроектувати графічні фігури

Як створити пухнасті мультфільм

Все, що потрібно знати про новий Node.JS 8

Зробити типографський плакат за допомогою Adobe Indesign

Створення якісних цифрових копій вашого мистецтва

Моделювання складної геометрії: 5 кращих порад

Неймовірна потужність Flexbox

Категорії