Legg til digitale farger til blyant tegninger

Sep 12, 2025
hvordan

Click the image to see it full size

[1. 3] [1. 3]
Klikk på bildet for å se det full størrelse

Jeg er en stor fan av tradisjonelle medier, men det er vanskelig å slå bekvemmeligheten, allsidighet og hastighet på å jobbe digitalt. Gjennom årene har jeg utviklet en hybrid prosess som kombinerer blyant tegning med digitale farger ferdigheter. Det er flott for kunstnere som er hjemme med tradisjonelle verktøy, men ser ut til å gren ut i digitale medier eller få litt ekstra kontroll over utseendet på deres ferdige stykker.

[1. 3]

I dette verkstedet skal jeg gå deg gjennom skapelsen av mitt maleri Bear-kone, som viser hvordan jeg bygger opp et bilde, starter med en detaljert tegning med min beste blyanter og arbeider meg opp til en monokromatisk tradisjonell media underpainting på tonet papir, før du bytter til Photoshop for en dristig digital finale.

Se videoen nedenfor for å se min fulle prosess.

[1. 3]

Disse teknikkene er uendelig tilpasningsdyktige. Jeg vil oppfordre deg til å bruke dette verkstedet som et hoppested, som integrerer verktøyene som du er mest behagelig å skreddersy en prosess som er unikt din egen.

01. Start med en miniatyrskisse

[1. 3] [1. 3]

Et vellykket bilde starter med en informativ miniatyrskisse. For å unngå blid bilder, tenk før du tegner. Hvem er dine tegn, og hva er deres historie? La svarene informere dine valg! Jeg poler deretter den valgte skissen i Photoshop, etablering av verdiene og farger jeg vil sikte på i mitt endelige bilde.

[1. 3]

02. Ta referansebilder

[1. 3] [1. 3]

Tegning fra ekte liv (eller bilder) hjelper til med å bakke en imaginær scene i virkeligheten. Jeg vil unngå å stole på funnet bilder eller arkivfotografier. Å komponere dine egne referansefotografier vil sikre at de resulterende bildene passer til visjonen din. Noen ganger må du bli kreativ for å samle den riktige referansen; Jeg har ikke en bjørn cub hendig, så hunden min tiki må gjøre!

03. Lag en tett skisse

[1. 3] [1. 3]

Jeg sporer en forstørret versjon av min miniatyrbilde på et ark med bristolpapir, og deretter begynner å kjære ut tegningen, og inkorporerer visuell informasjon samlet fra mine referansebilder. Jeg liker å bruke Grey Col-Erase i stedet for Grafitt: Det er litt mykere og mer tilgivende, noe som gjør det ideelt for skissefasen.

04. Overfør utskriften

[1. 3] [1. 3]

Jeg liker å tegne og male på forskjellige typer papir. (Og jeg hater å male direkte over en original tegning - frykten for å ødelegge det hindrer alltid min kreativitet.) Så i stedet for å jobbe rett over min blyant tegning, skriver jeg en lav opasitet kopi av min skisse på tonet pastellpapir og våt- strekk det. Dette er et viktig skritt når du bruker vannmedier på papir.

05. Lag en to-tone underdrawing

[1. 3] [1. 3]

Underdrawing er en litt mer polert versjon av min opprinnelige skisse. Jeg refererer tilbake til min miniatyrmarkedestudie, og bemerker hvilke områder som er lyse og som er mørke. For mørke områder (bjørnen og frakken) bruker jeg en svart kollisjons blyant; For lyse områder (håret, huden, trærne og bjørnkuben), gir gråkol-slette en subtilere-effekt.

06. Bruk blekkflatene

[1. 3] [1. 3]

Dette er et annet skritt som bygger på den klare verdiskonstruksjonen jeg etablerte tidlig på. Jeg bruker en fortynnet vask av en brun og svart akryl blekkblåsing til bare de mørke områdene av stykket. Dette utvikler en sterk grunnverdi for mørket som vil bidra til å holde mørket og lysene skilt når jeg begynner å gjøre stykket.

07. Gjør blekk

[1. 3] [1. 3]
[1. 3]

Ved å bruke en liten, rund børste, begynner jeg å gjengi innenfor den nyopprettede basestonen. Jeg ignorerer lysområdene helt på dette stadiet, og i stedet fokuserer på å bygge opp de mørkere verdiene med nøye påførte blekkvasker. Basisverdien sikrer at verdien av mørke område høydepunkter aldri vil bli for nær lys områder av stykket.

08. Ta med detaljer

[1. 3] [1. 3]

Når jeg har et fint utvalg av verdier i mine mørke områder, bytter jeg til svart kollisjon. Deretter legger jeg til fine detaljer og teksturer, og legger vekt på linjekunsten fra min underdrak. Lys skygge kan til og med brukes til å presse verdiene enda mørkere på dette stadiet.

09. Gjør de lyse områdene

[1. 3] [1. 3]

Med de mørke områdene som er helt gjengitt, bytter jeg endelig til lysområdene. Heldigvis er det nødvendig med svært lite ekstra arbeid her. Jeg blokkerer i de store skyggeområdene på ansiktet og bjørn cub med en ekstremt fortynnet vask med blekk, og bytt deretter tilbake til den grå kolonen for å perfeksjonere linjen tegning og legge til subtil skygging.

10. Legg til høydepunkter

[1. 3] [1. 3]

For å legge til et ekstra lag av dybde, plukker jeg ut de lyseste høydepunktene i hvit kullblyant. Jeg holder meg til lysområdene i brikken for et mer naturligistisk utseende.

For resten av stykket, retracing nøkkelbaner i sterkere prismakolor blyant (mørkegrå for mid-toner, svart for de mørke områdene) skaper vekt uten å forstyrre verdiskapningen. Unngå å overdrive høydepunktene dine, skjønt. Husk at bare skinnende overflater vil ha hardkantede høydepunkter, og at høydepunktene nesten aldri vil vises i skyggefulle områder.

11. Skann og juster

[1. 3] [1. 3]

Jeg har nå et ganske sofistikert utgangspunkt for mitt digitale maleri. Nesten alle gjengivelsene er ferdig, men jeg vil kunne legge til farge og polsk i Photoshop. Jeg skanner maleriet mitt, og samsvarer deretter på skjermbildet til det virkelige maleriet ved hjelp av kurver og nivåjusteringer for å øke kontrasten, og et fargetone / metningslag for å korrigere fargen.

12. Innfør digitale toner

[1. 3] [1. 3]

Jeg begynner å sakte med fargen min; Først skisserer jeg de store områdene i skjerf ved hjelp av pennverktøyet, og konverter deretter omrisset til et utvalg. Deretter fyller jeg området med en lys rød farge ( Alt + Del. ), Slå av lagmodus til overlegg, og reduser deretter opasiteten for en subtilere-effekt.

13. lyser hvite

[1. 3] [1. 3]

Intensiteten av hvitt kull kommer aldri helt gjennom i en skanning, så for å motvirke den dullende effekten jeg tilbakestiller mine hvite kullhøydepunkter fra den tradisjonelle fasen av maleriet for å få litt drama tilbake til håret og huden. Jeg bruker en teksturert, vinklet børste satt til hvit på et nytt lag, maler rundt 40 prosent opasitet med en veldig lett hånd.

14. Mørk mørket

[1. 3] [1. 3]

Siden en skanner blaster så sterkt lys på et bilde, er det et lignende tap av intensitet i de mørkere områdene. På et nytt lag satt til å multiplisere, bruker jeg den samme børsten til å utdype verdiene i de mørkeste områdene på stykket: bjørnens ansikt og poter, og jakkenes fold. Jeg bruker desaturated røde og blues i stedet for ren svart.

15. Gjør endelige justeringer

[1. 3] [1. 3]

Jeg fullfører bildet med ett siste sett med justeringslag. Jeg bruker nivåer for å lyse på bildet, og selektiv farge for å redusere de gule tonene i stykket - skjeve fargeskjemaet litt kjøler for å gi det ferdige stykket en vinteraktig følelse.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 159 av Imaginefx. , verdens ledende magasin for digitale artister. Kjøpe utgave 159. eller Abonner her .

Les mer:

  • Hvordan tegne hender
  • Colourise Geyscale Arbeid i Photoshop
  • Beste praksis råd for å fange menneskelig anatomi
[1. 3] [1. 3]
[1. 3]

hvordan - Mest populære artikler

Affinity Designer: Slik bruker du effekter og stiler

hvordan Sep 12, 2025

[1. 3] (Bilde Kreditt: Serif) Med vektor og rasterverktøy kombinert, Affinity Designer. er et rimelig,..

Slik forfylder du designporteføljen

hvordan Sep 12, 2025

Porteføljen din holder nøkkelen til å få det neste prosjektet i posen, slik at det fortjener mye oppmerksomhet. Det er også viktig å huske det er aldri et ferdig produkt. Som en kreativ..

Hvordan lage og bruke en mahlstick for å male

hvordan Sep 12, 2025

[1. 3] Mahlstick (eller Maulstick, som det er noen ganger kjent) er et stabiliserende støtteverktøy som brukes av malere når de..

Hvordan skanne en person på mindre enn fem minutter

hvordan Sep 12, 2025

[1. 3] Har ikke tilgang til et fotogrammetrisk kamerarrangement for å utføre en 3D SCAN. ? Ikke noe problem, diss..

Hvordan sette opp nettstedet ditt med CSS-variabler

hvordan Sep 12, 2025

[1. 3] CSS tilpassede egenskaper, kjent som CSS-variabler, støttes nå av alle store moderne nettlesere. Dette betyr at for prosj..

Hvordan lage en animert skrivemåte

hvordan Sep 12, 2025

Når det brukes bra, CSS animasjon kan legge til interesse og personlighet på nettstedet ditt. I denne artikkelen går vi gjennom hvordan man lager en..

Slik forbereder du illustratørgrafikk for ettervirkninger

hvordan Sep 12, 2025

[1. 3] Jeg kan ikke begynne å fortelle deg hvor mange Adobe Illustrator Filene har blitt sendt til meg for animasj..

mock up ar grafikk med ettervirkninger

hvordan Sep 12, 2025

Etter effekter har noen kraftige verktøy som vi kan bruke til å etterligne forstørret virkelighet. Du kan finne dette nødvendig hvis du for eksempel ønsket å lage en tonehøydevideo for..

Kategorier