Tilføj digitale farver til blyant tegninger

Sep 13, 2025

hvordan

Click the image to see it full size — Klik på billedet for at se det fuld størrelse

Jeg er en stor fan af traditionelle medier, men det er svært at slå bekvemmeligheden, alsidigheden og hastigheden af arbejdet digitalt. I årenes løb har jeg udviklet en hybridproces, der kombinerer blyant tegning med digitale farvefærdigheder. Det er fantastisk til kunstnere, der er hjemme hos traditionelle værktøjer, men ser ud til at grampe ud i digitale medier eller få lidt ekstra kontrol over udseendet af deres færdige stykker.

I denne workshop går jeg igennem skabelsen af mit maleri bjørnen, der viser, hvordan jeg opbygger et billede, der starter med en detaljeret tegning ved hjælp af min bedste blyanter. og arbejder min vej op til en monokromatisk traditionel medier underpainting på tonet papir, før du skifter til Photoshop for en fed digital finale.

Se videoen nedenfor for at se min fulde proces.

Disse teknikker er uendeligt tilpasset. Jeg vil opfordre dig til at bruge denne workshop som et hoppepunkt, der integrerer de værktøjer, som du er den mest komfortable til at skræddersy en proces, der er entydigt din egen.

01. Start med en miniature skitse

Et vellykket billede starter med en informativ miniature skitse. For at undgå blide billeder, tænk før du tegner. Hvem er dine tegn, og hvad er deres historie? Lad svarene informere dine valg! Jeg polerer derefter den valgte skitse i Photoshop, der etablerer de værdier og farver, jeg tilstræber i mit sidste billede.

02. Tag reference fotos

Tegning fra det virkelige liv (eller fotos) hjælper med at jorden en imaginær scene i virkeligheden. Jeg ville undgå at stole på fundne billeder eller stock photos. Komponere dine egne referencebilleder sikrer, at de resulterende billeder passer til din vision. Nogle gange er du nødt til at blive kreativ til at samle den korrekte reference; Jeg har ikke en bjørn cub handy, så min hund tiki bliver nødt til at gøre!

03. Fremstil en stram skitse

Jeg sporer en forstørret version af min miniaturebillede på et ark Bristol-papir, og begynder derefter at opfylde tegningen og inkorporere visuelle oplysninger indsamlet fra mine referencebilleder. Jeg kan godt lide at bruge Grey Col-Erase i stedet for Graphite: Det er lidt blødere og mere tilgivende, hvilket gør den ideel til skitsefasen.

04. Overfør print

Jeg kan godt lide at tegne og male på forskellige former for papir. (Og jeg hader maleri direkte over en original tegning - frygten for at ødelægge det forhindrer altid min kreativitet.) Så i stedet for at arbejde direkte over min blyant tegning udskriver jeg en lav-opacitet kopi af min skitse på tonet pastellpapir og våd- strække det. Dette er et vigtigt skridt, når du bruger vandmedier på papir.

05. Opret en to-tone underdragelse

Underretning er en lidt mere poleret version af min oprindelige skitse. Jeg henviser tilbage til min miniatureværdi undersøgelse, der noterer hvilke områder der er lyse, og som er mørke. Til mørke områder (bjørnen og frakken) bruger jeg en sort col-sletning blyant; Til lyse områder (hår, hud, træer og bjørn cub) giver Grey Col-Erase en subtiléffekt.

06. Påfør blækflader

Dette er et andet skridt, der er afhængig af den klare værdi struktur, jeg etablerede tidligt. Jeg påfører en fortyndet vask af en brun og sort akrylblækblanding til kun de mørke områder af stykket. Dette udvikler en stærk basisværdi for de mørke, der vil hjælpe med at holde mine mørke og lys adskilt, da jeg begynder at gøre stykket.

07. Gør blækket

Ved hjælp af en lille, rund børste begynder jeg at gengive inden for den nyligt etablerede base tone. Jeg ignorerer de lyse områder helt på dette stadium, og i stedet fokuserer på at opbygge de mørkere værdier med omhyggeligt påført blækvask. Basisværdien sikrer, at værdien af mørke område højdepunkter aldrig vil komme for tæt på lysområder i stykket.

08. Indtast detaljer

Når jeg har et godt udvalg af værdier inden for mine mørke områder, skifter jeg til Sort Col-Erase. Så tilføjer jeg fine detaljer og teksturer, og understreger linjekrem fra min underuddannelse. Lysskygger kan endda bruges til at skubbe værdierne endnu mørkere på dette stadium.

09. Gør de lyse områder

Med de mørke områder helt udført, skifter jeg endelig til de lyse områder. Heldigvis kræves der meget lidt ekstra arbejde her. Jeg blokerer i de store områder af skyggen på ansigtet og bjørne cub med en ekstremt fortyndet vask af blæk, og skift derefter tilbage til den grå col-sletning for at perfektere linjetrykket og tilføje subtile skygge.

10. Tilføj højdepunkter

For at tilføje et ekstra lag af dybde, vælger jeg de lyseste højdepunkter i hvidt kulblyant. Jeg holder fast i de lyse områder af stykket for et mere naturalistisk udseende.

For resten af stykket, retracing nøgle skitserer i Bolder Prismacolor blyant (mørkegrå til midter toner, sort til de mørke områder) skaber vægt uden at forstyrre værdikonstruktionen. Undgå at overdrive dine højdepunkter, selvom. Husk, at kun skinnende overflader vil have hårdkantede højdepunkter, og at højdepunkter vil næsten aldrig blive vist i skyggefulde områder.

11. Scan og juster

Jeg har nu et ret sofistikeret udgangspunkt for mit digitale maleri. Næsten alle afgivelsen er færdig, men jeg kan tilføje farve og polsk i Photoshop. Jeg scanner mit maleri, så matcher skærmbilledet på skærmen til real-life-maleriet ved hjælp af kurver og niveauer justeringer for at øge kontrasten og et nuance / mætningslag for at rette op på farven.

12. Indfør digitale toner

Jeg starter langsomt med min farve; For det første skitser jeg de store områder af tørklædet ved hjælp af penværktøjet, og konverterer derefter omridset til et valg. Derefter fylder jeg området med en lys rød farve ( Alt + Del. ), skift lagtilstanden til overlejring, og reducer derefter opaciteten for en subtileringseffekt.

13. Lys de hvide

Intensiteten af hvidt trækul kommer aldrig helt igennem i en scan, så for at modvirke dullingseffekten, skriver jeg mine hvide kulhøjdepunkter fra den traditionelle fase af maleriet for at bringe noget drama tilbage til håret og huden. Jeg bruger en tekstureret, vinklet børste indstillet til hvidt på et nyt lag, maler omkring 40 procent opacitet med en meget let hånd.

14. mørk de mørke

Da en scanner blaster så stærkt lys på et billede, er der et lignende tab af intensitet i de mørkere områder. På et nyt lag, der er indstillet til at multiplicere, bruger jeg den samme børste til at uddybe værdierne i de mørkeste områder af stykket: Bjørnens ansigt og poter og jakkenes folder. Jeg bruger desaturerede røde og blues snarere end ren sort.

15. Lav de endelige tilpasninger

Jeg afslutter billedet med et sidste sæt justeringslag. Jeg bruger niveauer til at lyse billedet og selektiv farve for at reducere de gule toner i stykket - skæv farveskemaet lidt køligere for at give det færdige stykke en vintermænd.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i udstedelse 159 af Imaginefx. , verdens førende magasin for digitale kunstnere. Købe Udgave 159. eller Abonner her .

Læs mere:

Sådan tegner du hænder
Colourise Greyscale arbejder i Photoshop
Bedste praksis rådgivning til at fange menneskelig anatomi

Tilføj digitale farver til blyant tegninger

01. Start med en miniature skitse

02. Tag reference fotos

03. Fremstil en stram skitse

04. Overfør print

05. Opret en to-tone underdragelse

06. Påfør blækflader

07. Gør blækket

08. Indtast detaljer

09. Gør de lyse områder

10. Tilføj højdepunkter

11. Scan og juster

12. Indfør digitale toner

13. Lys de hvide

14. mørk de mørke

15. Lav de endelige tilpasninger

hvordan - Mest populære artikler

Brug Brain.js til at opbygge et neuralt netværk

Sådan laver du et logo i Photoshop

Sådan bruger du teksturer i Photoshop

Sådan bruger du Web Fonts

Opret et multi-eksponeringsbillede med Adobe CC

5 ting du har brug for til oliemaleri

Opret fantastiske landskaber i Houdini

Sådan perfekt hår i dine portrætter

Kategorier