[1 1]
मैं पारंपरिक मीडिया का एक बड़ा प्रशंसक हूं, लेकिन डिजिटल रूप से काम करने की सुविधा, बहुमुखी प्रतिभा और गति को हरा करना मुश्किल है। पिछले कुछ वर्षों में मैंने एक हाइब्रिड प्रक्रिया विकसित की है जो डिजिटल रंग कौशल के साथ पेंसिल ड्राइंग को जोड़ती है। यह उन कलाकारों के लिए बहुत अच्छा है जो पारंपरिक उपकरणों के साथ घर पर हैं, लेकिन डिजिटल मीडिया में शाखाएं देखना चाहते हैं या अपने तैयार टुकड़ों के रूप में थोड़ा अतिरिक्त नियंत्रण प्राप्त करते हैं।
इस कार्यशाला में, मैं अपनी पेंटिंग द बीयर पत्नी के निर्माण के माध्यम से चलूंगा, यह दर्शाता हूं कि मैं एक छवि का निर्माण कैसे करता हूं, जो मेरे द्वारा एक विस्तृत ड्राइंग से शुरू होता है सबसे अच्छा पेंसिल और एक बोल्ड डिजिटल फिनले के लिए फ़ोटोशॉप पर स्विच करने से पहले, टोनोक्रोमैटिक पारंपरिक मीडिया को टोनोक्रोमैटिक पारंपरिक मीडिया के लिए अपना रास्ता काम कर रहा है।
[2 9]मेरी पूरी प्रक्रिया देखने के लिए नीचे दिए गए वीडियो को देखें।
ये तकनीक असीम रूप से अनुकूलनीय हैं। मैं आपको इस कार्यशाला को एक कूदते बिंदु के रूप में उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित करता हूं, उन उपकरणों को एकीकृत करता हूं जिनके साथ आप एक ऐसी प्रक्रिया को तैयार करने में सबसे सहज हैं जो विशिष्ट रूप से आपके स्वयं के हैं।
[3 9] 01. थंबनेल स्केच के साथ शुरू करें
एक सफल छवि एक सूचनात्मक थंबनेल स्केच के साथ शुरू होती है। ब्लेंड छवियों से बचने के लिए, आकर्षित करने से पहले सोचें। आपके पात्र कौन हैं, और उनकी कहानी क्या है? उत्तर अपने विकल्पों को सूचित करते हैं! फिर मैं फ़ोटोशॉप में चुने गए स्केच को पॉलिश करता हूं, जो मूल्यों और रंगों की स्थापना करता हूं, मैं अपनी अंतिम छवि में लक्षित हूं।
वास्तविक जीवन (या फोटो) से ड्राइंग वास्तविकता में एक काल्पनिक दृश्य को जमीन में मदद करता है। मैं पाया छवियों या स्टॉक फोटो पर भरोसा करने से बचूंगा। अपनी खुद की संदर्भ तस्वीरों को लिखना यह सुनिश्चित करेगा कि परिणामी छवियां आपकी दृष्टि को फिट करें। कभी-कभी आपको सही संदर्भ इकट्ठा करने के लिए रचनात्मक होना पड़ता है; मेरे पास एक भालू क्यूब आसान नहीं है, इसलिए मेरे कुत्ते की टिकी को करना होगा!
[3 9] 03. एक तंग स्केच का उत्पादन
[1 1]
मैं अपने थंबनेल के एक बड़े संस्करण को ब्रिस्टल पेपर की एक शीट पर ट्रेस करता हूं, फिर ड्राइंग को बाहर निकालने के लिए शुरू करता हूं, जो मेरी संदर्भ फ़ोटो से एकत्रित दृश्य जानकारी को शामिल करता है। मुझे ग्रेफाइट के बजाय ग्रे कॉल-मिटा का उपयोग करना पसंद है: यह थोड़ा नरम और अधिक क्षमाशील है, जो इसे स्केच चरण के लिए आदर्श बनाता है।
[3 9] 04. प्रिंट को स्थानांतरित करें
[1 1]
मुझे विभिन्न प्रकार के पेपर पर आकर्षित करना और पेंट करना पसंद है। (और मैं सीधे एक मूल ड्राइंग पर पेंटिंग से नफरत करता हूं - इसे बर्बाद करने का डर हमेशा मेरी रचनात्मकता में बाधा डालता है।) तो सीधे मेरे पेंसिल ड्राइंग पर काम करने के बजाय, मैं अपने स्केच की एक कम अस्पष्टता प्रतिलिपि की प्रतिलिपि पेपर पेपर, और गीला पर प्रिंट करता हूं- इसे खींचो। पेपर पर पानी मीडिया का उपयोग करते समय यह एक आवश्यक कदम है।
[3 9] 05. दो-टोन अंडरड्रिंग बनाएं
[1 1]
अंडरड्रिंग मेरे मूल स्केच का थोड़ा अधिक पॉलिश संस्करण है। मैं अपने थंबनेल मूल्य अध्ययन को वापस संदर्भित करता हूं, यह देखते हुए कि कौन से क्षेत्र प्रकाश हैं और जो अंधेरे हैं। अंधेरे क्षेत्रों (भालू और कोट) के लिए मैं एक काला कर्नल मिटा पेंसिल का उपयोग करता हूं; हल्के क्षेत्रों (बाल, त्वचा, पेड़ और भालू शावक) के लिए, ग्रे कॉल-मिटा एक उपनगर प्रभाव देता है।
[3 9] 06. इंक फ्लैट्स लागू करें
[1 1]
यह एक और कदम है जो स्पष्ट मूल्य संरचना पर निर्भर करता है जिस पर मैंने स्थापित किया था। मैं एक भूरे और काले एक्रिलिक स्याही मिश्रण का एक पतला धोने के टुकड़े के केवल अंधेरे क्षेत्रों में लागू होता हूं। यह अंधेरे के लिए एक मजबूत आधार मूल्य विकसित करता है जो मेरे अंधेरे और रोशनी को अलग रखने में मदद करेगा क्योंकि मैं टुकड़ा प्रस्तुत करना शुरू करता हूं।
[3 9] 07. स्याही प्रस्तुत करें
[1 1]
एक छोटे, गोल ब्रश का उपयोग करके, मैं नए स्थापित बेस टोन के भीतर प्रतिपादन शुरू करता हूं। मैं इस चरण में पूरी तरह से प्रकाश क्षेत्रों को अनदेखा कर रहा हूं, और इसके बजाय सावधानी से लागू स्याही धोने के साथ गहरे मूल्यों को बनाने पर ध्यान केंद्रित कर रहा हूं। आधार मूल्य यह सुनिश्चित करता है कि अंधेरे क्षेत्र के हाइलाइट्स का मूल्य कभी भी टुकड़े के हल्के क्षेत्रों के करीब नहीं होगा।
[3 9] 08. विवरण लाओ
[1 1]
एक बार मेरे अंधेरे क्षेत्रों के भीतर मूल्यों की एक अच्छी श्रृंखला हो, मैं ब्लैक कॉल-मिटा पर स्विच करता हूं। फिर मैं ठीक विवरण और बनावट जोड़ता हूं, और अपने अंडरड्रॉइंग से लाइन कला पर फिर से जोर देता हूं। इस चरण में मूल्यों को भी गहरा मूल्य को धक्का देने के लिए प्रकाश छायांकन का उपयोग किया जा सकता है।
[3 9] 09. प्रकाश क्षेत्रों को प्रस्तुत करें
[1 1]
अंधेरे क्षेत्रों के साथ पूरी तरह से प्रस्तुत किया गया, मैं अंत में प्रकाश क्षेत्रों में स्विच करता हूं। खुशी से, यहां बहुत कम अतिरिक्त काम की आवश्यकता है। मैं चेहरे पर छाया के बड़े क्षेत्रों में ब्लॉक करता हूं और स्याही के बेहद पतला धोने के साथ शावक को रोकता हूं, फिर लाइन ड्राइंग को सही करने और सूक्ष्म छायांकन को सही करने के लिए ग्रे कॉल-मिटा पर वापस स्विच करता हूं।
[3 9] 10. हाइलाइट्स जोड़ें
[1 1]
गहराई की एक अतिरिक्त परत जोड़ने के लिए, मैं सफेद चारकोल पेंसिल में सबसे चमकदार हाइलाइट्स चुनता हूं। मैं एक और प्राकृतिक रूप से टुकड़े के हल्के क्षेत्रों से चिपके रहूंगा।
बाकी के टुकड़े के लिए, बोल्डर प्रिज्मकोलर पेंसिल में प्रमुख रूपरेखा को पीछे हटाना (मिड-टोन के लिए गहरा भूरा, अंधेरे क्षेत्रों के लिए काला) मूल्य संरचना को बाधित किए बिना जोर देता है। हालांकि, अपनी हाइलाइट्स को ओवरडोइंग करने से बचें। याद रखें कि केवल चमकदार सतहों में केवल कठोर हाइलाइट होंगे, और यह मुख्य रूप से छायादार क्षेत्रों में कभी भी दिखाई नहीं देगा।
[3 9] 11. स्कैन करें और समायोजित करें
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अब मेरे डिजिटल पेंटिंग के लिए एक सुंदर परिष्कृत प्रारंभिक बिंदु है। लगभग सभी प्रतिपादन समाप्त हो गया है, लेकिन मैं फ़ोटोशॉप में रंग और पॉलिश जोड़ने में सक्षम हूं। मैं अपनी पेंटिंग को स्कैन करता हूं, फिर कंट्रास्ट को बढ़ाने के लिए वक्र और स्तरीय समायोजन का उपयोग करके ऑन-स्क्रीन पेंटिंग में ऑन-स्क्रीन चित्र से मेल खाता हूं, और रंग को सही करने के लिए एक ह्यू / संतृप्ति परत।
[3 9] 12. डिजिटल टिंट्स का परिचय दें
[1 1]
मैं अपने रंग के साथ धीमा शुरू करता हूं; सबसे पहले, मैं कलम टूल का उपयोग करके स्कार्फ के बड़े क्षेत्रों की रूपरेखा तैयार करता हूं, फिर रूपरेखा को चयन में परिवर्तित करता हूं। इसके बाद, मैं एक चमकदार लाल रंग के साथ क्षेत्र भरता हूं ( Alt + Del ), परत मोड को ओवरले में स्विच करें, और फिर एक उपनगर प्रभाव के लिए अस्पष्टता को कम करें।
[3 9] 13. गोरों को रोशन करें
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सफेद चारकोल की तीव्रता एक स्कैन में कभी भी नहीं आती है, इसलिए डुलिंग प्रभाव का मुकाबला करने के लिए मैं पेंटिंग के पारंपरिक चरण से अपने सफेद चारकोल हाइलाइट्स को कुछ नाटक को बालों और त्वचा पर वापस लाने के लिए पीछे हटाता हूं। मैं एक नई परत पर एक बनावट, एंग्ल्ड ब्रश सेट का उपयोग कर रहा हूं, जो लगभग 40 फीसदी अस्पष्टता के साथ लगभग 40 फीसदी अस्पष्टता पेंट कर रहा है।
[3 9] 14. अंधेरे को अंधेरा
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चूंकि एक स्कैनर एक छवि पर ऐसी उज्ज्वल प्रकाश को विस्फोट करता है, इसलिए गहरे क्षेत्रों में तीव्रता का एक समान नुकसान होता है। गुणा करने के लिए एक नई परत सेट पर, मैं टुकड़े के सबसे अंधेरे क्षेत्रों में मूल्यों को गहरा बनाने के लिए एक ही ब्रश का उपयोग करता हूं: भालू का चेहरा और पंजे, और जैकेट के गुना। मैं शुद्ध काले के बजाय desaturated लाल और ब्लूज़ का उपयोग करता हूं।
[3 9] 15. अंतिम समायोजन करें
[1 1]
मैं समायोजन परतों के एक अंतिम सेट के साथ छवि खत्म। मैं छवि को चमकाने के लिए स्तरों का उपयोग करता हूं, और टुकड़े में पीले रंग के टन को कम करने के लिए चुनिंदा रंग - रंग योजना को कम करने के लिए एक छोटे से ठंडा करने के लिए एक छोटा ठंडा लगता है।
[32 9] यह लेख मूल रूप से ISSUE 159 में प्रकाशित हुआ था
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