Προσθέστε ψηφιακά χρώματα σε σχέδια μολύβι

Sep 11, 2025

πως να

Click the image to see it full size — Κάντε κλικ στην εικόνα για να το δείτε πλήρες μέγεθος

Είμαι ένας μεγάλος οπαδός των παραδοσιακών μέσων, αλλά είναι δύσκολο να νικήσει την ευκολία, την ευελιξία και την ταχύτητα της ψηφιακής εργασίας. Με τα χρόνια έχω αναπτύξει μια υβριδική διαδικασία που συνδυάζει σχέδιο μολυβιού με ψηφιακές δεξιότητες χρωματισμού. Είναι ιδανικό για καλλιτέχνες που βρίσκονται στο σπίτι με παραδοσιακά εργαλεία, αλλά κοιτάζοντας να υποκαταστήσετε σε ψηφιακά μέσα ή να κερδίσουν λίγο επιπλέον έλεγχο πάνω στην εμφάνιση των τελειωμένων τεμαχίων τους.

Σε αυτό το εργαστήριο, θα σας περπατήσω μέσα από τη δημιουργία της ζωγραφικής μου, η γυναίκα της αρκούδας, που δείχνει πώς δημιουργώ μια εικόνα, ξεκινώντας με ένα λεπτομερές σχέδιο χρησιμοποιώντας το δικό μου τα καλύτερα μολύβια Και δουλεύοντας το δρόμο μου μέχρι ένα μονοχρωματικό παραδοσιακό μέσο υπογράμμισης σε τόνωση χαρτιού, πριν μεταβείτε στο Photoshop για ένα τολμηρό ψηφιακό φινάλε.

Παρακολουθήστε το παρακάτω βίντεο για να δείτε την πλήρη διαδικασία μου.

Αυτές οι τεχνικές είναι άπτακτα προσαρμόσιμες. Θα σας ενθαρρύνω να χρησιμοποιήσετε αυτό το εργαστήριο ως σημείο jumping-off, ενσωματώντας τα εργαλεία με τα οποία είστε πιο άνετα για να προσαρμόσετε μια διαδικασία που είναι μοναδικά δική σας.

01. Ξεκινήστε με ένα σκίτσο μικρογραφιών

Μια επιτυχημένη εικόνα ξεκινά με ένα ενημερωτικό σκίτσο μικρογραφιών. Για να αποφύγετε ήπια εικόνες, σκεφτείτε πριν σχεδιάσετε. Ποιοι είναι οι χαρακτήρες σας και ποια είναι η ιστορία τους; Αφήστε τις απαντήσεις να ενημερώνουν τις επιλογές σας! Στη συνέχεια βιώνομαι το επιλεγμένο σκίτσο στο Photoshop, δημιουργώντας τις αξίες και τα χρώματα που θα στοχεύουμε στην τελική μου εικόνα.

02. Πάρτε φωτογραφίες αναφοράς

Το σχέδιο από την πραγματική ζωή (ή τις φωτογραφίες) βοηθά στην πραγματικότητα μια φανταστική σκηνή στην πραγματικότητα. Θα αποφύγω να βασίζεστε σε εικόνες ή φωτογραφίες. Η σύνταξη των δικών σας φωτογραφιών αναφοράς θα διασφαλίσει ότι οι προκύπτουσες εικόνες ταιριάζουν στο όραμά σας. Μερικές φορές πρέπει να δημιουργήσετε δημιουργικά για να συγκεντρώσετε τη σωστή αναφορά. Δεν έχω ένα Bear Cub Handy, έτσι το σκυλί μου Tiki θα πρέπει να κάνει!

03. Παράγουν ένα σφιχτό σκίτσο

Παρακολουθώ μια διευρυμένη έκδοση της μικρογραφίας μου σε ένα φύλλο χαρτιού Bristol, τότε αρχίστε να σαρώνετε το σχέδιο, ενσωματώνοντας οπτικές πληροφορίες που συγκεντρώθηκαν από τις φωτογραφίες αναφοράς μου. Μου αρέσει να χρησιμοποιώ γκρίζα col-διαγραφή αντί για γραφίτη: είναι λίγο μαλακότερο και πιο συγχωρούμενο, καθιστώντας το ιδανικό για το σκηνικό σκίτσο.

04. Μεταφορά της εκτύπωσης

Μου αρέσει να ζωγραφίζω και να ζωγραφίζω σε διάφορα είδη χαρτιού. (Και μισώ τη ζωγραφική απευθείας πάνω σε ένα πρωτότυπο σχέδιο - ο φόβος της καταστροφής πάντα εμποδίζει τη δημιουργικότητά μου.) Έτσι αντί να εργάζεστε απευθείας πάνω από το μολύβι μου, εκτυπώσω ένα αντίγραφο χαμηλής αδιαφάνειας του σκίτσου μου σε έγχρωμο χαρτί παστέλ και υγρό- τεντώστε το. Αυτό είναι ένα βασικό βήμα όταν χρησιμοποιείτε τα μέσα νερού σε χαρτί.

05. Δημιουργία υποψήφιου δύο τόνων

Το υποκείμενο είναι μια ελαφρώς πιο γυαλισμένη έκδοση του αρχικού σκίτσου μου. Αναφέρομαι στη μελέτη της μικρογραφίας μου, σημειώνοντας ποιες περιοχές είναι ελαφριά και τα οποία είναι σκοτεινά. Για σκοτεινές περιοχές (η αρκούδα και το παλτό) Χρησιμοποιώ ένα μαύρο μολύβι col-διαγραφής. Για τις φωτεινές περιοχές (τα μαλλιά, το δέρμα, τα δέντρα και τα αρκουδάκια), το γκρίζο col-recate δίνει ένα λεπτό αποτέλεσμα.

06. Εφαρμόστε τα διαμερίσματα μελάνης

Αυτό είναι ένα άλλο βήμα που βασίζεται στη σαφή δομή αξίας που έχω καθιερώσει νωρίς. Εφαρμόζω μια αραιωμένη πλύση ενός καφέ και μαύρου ακρυλικού μείγματος μελάνης σε μόνο τις σκοτεινές περιοχές του κομματιού. Αυτό αναπτύσσει μια ισχυρή βασική αξία για τα σκούρα που θα βοηθήσουν να διατηρήσω τα σκοτάδι και τα φώτα μου ξεχωριστά καθώς αρχίζω να κάνω το κομμάτι.

07. καθιστούν το μελάνι

Χρησιμοποιώντας μια μικρή, στρογγυλή βούρτσα, ξεκινώ απόδοση μέσα στον νεοεκλεκτικό τόνο βάσης. Αγνοώ τις φωτεινές περιοχές εντελώς σε αυτό το στάδιο και εστιάζοντας στην οικοδόμηση των πιο σκούρων τιμών με προσεκτικά εφαρμοζόμενες πλύσεις μελανιού. Η τιμή βάσης εξασφαλίζει ότι η τιμή των σημείων σκοτεινής περιοχής δεν θα φτάσει ποτέ πολύ κοντά στις φωτεινές περιοχές του κομματιού.

08. Φέρτε λεπτομερέστερα

Μόλις έχω μια ωραία σειρά αξιών στις σκοτεινές μου περιοχές, αλλάζω τη μαύρη col-recation. Στη συνέχεια, προσθέτω λεπτές λεπτομέρειες και υφές και υπογραμμίζω ξανά τη γραμμή τέχνης από την υποαπαστή μου. Η σκίαση φωτός μπορεί να χρησιμοποιηθεί ακόμη και για να ωθήσει τις τιμές ακόμη πιο σκούρο σε αυτό το στάδιο.

09. Καταστρέψτε τις περιοχές φωτισμού

Με τις σκοτεινές περιοχές που έγιναν τελείως, τελικά μεταβείτε στις φωτεινές περιοχές. Ευτυχώς, πολύ λίγη πρόσθετη εργασία απαιτείται εδώ. Αποκλείω στις μεγάλες περιοχές της σκιάς στο πρόσωπο και φέρουν το Cub με μια εξαιρετικά αραιωμένη πλύση μελάνης και στη συνέχεια επιστρέψτε στο γκρι col-διαγραφή για να τελειώσει το σχέδιο γραμμής και προσθέστε λεπτή σκίαση.

10. Προσθέστε highlights

Για να προσθέσετε ένα επιπλέον στρώμα βάθους, επιλέγω τα λαμπρότερα highlights σε λευκό μολύβι κάρβουνο. Προσέχω στις φωτεινές περιοχές του κομματιού για μια πιο φυσιολογική εμφάνιση.

Για το υπόλοιπο κομμάτι, το βασικό κλειδί περιγράφει το Bolder Prismacolor Pencil (σκούρο γκρι για τα μεσαία τόνους, το μαύρο για τις σκοτεινές περιοχές) δημιουργεί έμφαση χωρίς να διαταράξει τη δομή της αξίας. Αποφύγετε να παρακάνετε τα σημαντικότερα σας. Θυμηθείτε ότι μόνο οι λαμπερές επιφάνειες θα έχουν hard-edded highlights, και ότι τα highlights δεν θα εμφανιστούν σχεδόν ποτέ σε σκιώδεις περιοχές.

11. Σάρωση και ρύθμιση

Έχω τώρα ένα πολύ εξελιγμένο σημείο εκκίνησης για την ψηφιακή μου ζωγραφική. Σχεδόν όλη η απόδοση τελειώνει, αλλά θα μπορέσω να προσθέσω χρώμα και βερνίκι στο Photoshop. Σάρωσα τη ζωγραφική μου, τότε ταιριάζει με την εικόνα στην οθόνη στην πραγματική ζωγραφική χρησιμοποιώντας τις καμπύλες και τις ρυθμίσεις των επιπέδων για να αυξήσετε την αντίθεση και ένα στρώμα Hue / κορεσμού για να διορθώσετε το χρώμα.

12. Εισαγωγή ψηφιακών αποχρώσεων

Αρχίζω αργά με το χρώμα μου. Πρώτον, περιγράφω τις μεγάλες περιοχές του κασκόλ χρησιμοποιώντας το εργαλείο πένα, στη συνέχεια μετατρέψτε το περίγραμμα σε μια επιλογή. Στη συνέχεια, γεμίζω την περιοχή με ένα φωτεινό κόκκινο χρώμα ( alt + del ), αλλάξτε τη λειτουργία Layer για επικάλυψη και, στη συνέχεια, μειώστε την αδιαφάνεια για ένα λεπτό αποτέλεσμα.

13. φωτίζουν τους λευκούς

Η ένταση του λευκού ξυλάνθρακα δεν έρχεται αρκετά μέσα σε μια σάρωση, έτσι ώστε να εξουδετερώσει το φαινόμενο σάρωσης, ανακαλώ το λευκό κάρβουνό μου, από την παραδοσιακή φάση της ζωγραφικής για να φέρει κάποιο δράμα πίσω στα μαλλιά και το δέρμα. Χρησιμοποιώ μια υφή, γωνιακή βούρτσα σε λευκό σε ένα νέο στρώμα, ζωγραφίζοντας περίπου το 40% αδιαφάνεια με ένα πολύ ελαφρύ χέρι.

14. Σκουπίστε τα σκοτεινά

Δεδομένου ότι ένας σαρωτής εκτοξεύει ένα τέτοιο έντονο φως σε μια εικόνα, υπάρχει μια παρόμοια απώλεια έντασης στις πιο σκοτεινές περιοχές. Σε ένα νέο στρώμα που έχει οριστεί για να πολλαπλασιάσει, χρησιμοποιώ την ίδια βούρτσα για να εμβαθύνω τις τιμές στις πιο σκοτεινές περιοχές του τεμαχίου: το πρόσωπο και τα πόδια της αρκούδας, και οι πτυχές του σακάκι. Χρησιμοποιώ απομακρυσμένα κόκκινα και μπλουζ και όχι καθαρά μαύρα.

15. Κάντε τελικές προσαρμογές

Τελειώσω την εικόνα με ένα τελικό σύνολο στρώσεων ρύθμισης. Χρησιμοποιώ τα επίπεδα για να φωτίσετε την εικόνα και το επιλεκτικό χρώμα για να μειώσετε τους κίτρινους τόνους στο κομμάτι - λοξώς το χρωματικό σχήμα λίγο πιο δροσερό για να δώσει το τελικό κομμάτι μια φινίρισμα μιας φοίτησης.

Το άρθρο αυτό δημοσιεύθηκε αρχικά σε εξέταση 159 του Φανταστείτε , το κορυφαίο περιοδικό παγκοσμίως για τους ψηφιακούς καλλιτέχνες. Αγορά Τεύχος 159 ή Εγγραφείτε εδώ .

Διαβάστε περισσότερα:

Πώς να σχεδιάσετε τα χέρια
Colourise Greyscale Εργασία στο Photoshop
Συμβουλές βέλτιστης πρακτικής για τη σύλληψη της ανθρώπινης ανατομίας

Προσθέστε ψηφιακά χρώματα σε σχέδια μολύβι

01. Ξεκινήστε με ένα σκίτσο μικρογραφιών

02. Πάρτε φωτογραφίες αναφοράς

03. Παράγουν ένα σφιχτό σκίτσο

04. Μεταφορά της εκτύπωσης

05. Δημιουργία υποψήφιου δύο τόνων

06. Εφαρμόστε τα διαμερίσματα μελάνης

07. καθιστούν το μελάνι

08. Φέρτε λεπτομερέστερα

09. Καταστρέψτε τις περιοχές φωτισμού

10. Προσθέστε highlights

11. Σάρωση και ρύθμιση

12. Εισαγωγή ψηφιακών αποχρώσεων

13. φωτίζουν τους λευκούς

14. Σκουπίστε τα σκοτεινά

15. Κάντε τελικές προσαρμογές

πως να - Τα πιο δημοφιλή άρθρα

Πώς να μετατρέψετε τη φωτογραφία σε εικονογράφηση

8 Χαρακτηριστικά του Art-Of-Art CSS (και πώς να τα χρησιμοποιήσετε)

Κάντε την εργασία σας εκτός σύνδεσης με τους εργαζόμενους στις υπηρεσίες

Πώς να κάνετε ένα Mandelbulb

Πώς να οικοδομήσουμε μια διασύνδεση Chatbot

Πώς να δημιουργήσετε μια όμορφη ζωγραφική τοπίου ακουαρέλας

Πώς να ζωγραφίσει μια ζωντανή φυτική νεκρή φύση

Πώς να κάνετε ένα ρεαλιστικό αθλητικό αυτοκίνητο απόδοσης

Κατηγορίες