Dodaj kolory cyfrowe do rysunków ołówków

Sep 12, 2025

Jak

Click the image to see it full size — Kliknij obraz, aby zobaczyć go w pełnym rozmiarze

Jestem wielkim fanem tradycyjnych mediów, ale trudno pokonać wygodę, wszechstronność i szybkość pracy cyfrowo. Przez lata opracowałem proces hybrydowy, który łączy rysunek ołówkiem z cyfrowymi umiejętnościami kolorowania. Jest świetny dla artystów, którzy są w domu z tradycyjnymi narzędziami, ale chcą rozgałęzić się w media cyfrowe lub zyskać trochę dodatkowej kontroli nad wyglądem gotowych kawałków.

W tym warsztacie będę chodził Cię przez tworzenie mojego malowania żony niedźwiedzia, pokazując, jak zbuduję obraz, zaczynając od szczegółowego rysunku za pomocą mojego najlepsze kredki I pracując do monochromatycznych tradycyjnych mediów, które niszczą na stonowanym papierze, przed przejściem do Photoshopa na śmiałym cyfrowym finale.

Obejrzyj film poniżej, aby zobaczyć mój pełny proces.

Techniki te są nieskończenie adaptowalne. Zachęciłbym Cię do korzystania z tego warsztatu jako punktu skokowego, integrując narzędzia, z którymi najwybnie dostosujesz proces, który jest wyjątkowo własny.

01. Zacznij od szkicu miniatur

Udany obraz zaczyna się od informacyjnego szkicu miniatur. Aby uniknąć mrożenia obrazów, pomyśl przed wyciągnięciem. Kim są twoje postacie i jaka jest ich historia? Niech odpowiedzi poinformowały Twoje wybory! Wówczas poleruję wybrany szkic w Photoshopie, ustanawiając wartości i kolory, na które będą dążyć do mojego ostatecznego obrazu.

02. Wykonaj zdjęcia referencyjne

Rysunek z prawdziwego życia (lub zdjęć) pomaga zmielić wyimaginowaną scenę w rzeczywistości. Unikam opierając się na znalezionych obrazach lub fotografiach. Komponowanie własnych fotografii referencyjnych zapewni, że wynikowe obrazy pasują do Twojej wizji. Czasami musisz uzyskać kreatywność, aby zebrać właściwe odniesienie; Nie mam poręcznego kubu, więc mój pies Tiki będzie musiał zrobić!

03. Wytwarzaj ciasny szkic

Śledzę powiększoną wersję mojej miniatury na arkusz papieru Bristol, a następnie zacznij wylać rysunek, włączenie informacji wizualnych zebranych z moich zdjęć referencyjnych. Lubię używać szarej kasowania zamiast grafitu: jest trochę bardziej miękki i bardziej przebaczający, dzięki czemu jest idealny na etapie szkicu.

04. Przenieś wydruk

Lubię rysować i malować na różnych rodzajach papieru. (I nienawidzę malowania bezpośrednio nad oryginalnym rysunkiem - strach przed zrujnowaniem zawsze utrudnia moją kreatywność.) Tak więc, a nie pracując bezpośrednio nad moim rysunkiem ołówek, drukuję kopię niskiej krycia mojego szkicu na przyciemnionym pastelowym papierze i mokro- rozciągnij go. Jest to niezbędny krok podczas korzystania z mediów wodnych na papierze.

05. Utwórz dwukólek

Underdraw jest nieco bardziej polerowaną wersją mojego oryginalnego szkicu. Odnoszę się do badania o wartości miniatur, zauważając, które obszary są lekkie i które są ciemne. Dla ciemnych obszarów (niedźwiedzia i płaszcz) używam czarnego ołówkiem do usuwania; Dla obszarów lekkich (włosy, skórę, drzewa i niedźwiedź), szary kasowanie Col daje efekt subtelniejszy.

06. Zastosuj mieszkania z atramentami

Jest to kolejny krok, który opiera się na jasnej strukturze wartości, którą ustanowiłem wcześnie. Nałożyłem rozcieńczony pranie brązowej i czarnej mieszanki atramentu akrylowego do tylko ciemnych obszarów elementu. Zapiera to silną wartość bazową dla ciemnych, które pomogą utrzymać moje ciemności i światła oddzielne, ponieważ zaczynam renderować kawałek.

07. Render atramentu

Korzystanie z małej, okrągłej szczotki, zaczynam renderować w nowo utworzonym tonie bazowym. Ignoruję całkowicie obszary na tym etapie, a zamiast tego koncentruje się na budowaniu ciemniejszych wartości z starannie stosowanymi praniem z atramentem. Wartość bazowa zapewnia, że wartość najważniejszych atrakcji na ciemnych obszarze nigdy nie będzie zbyt blisko jasnych obszarów elementu.

08. Przynieś szczegóły

Gdy mam ładną gamę wartości w moich ciemnych obszarach, przełączam się na czarną kasowanie Col. Następnie dodam drobne szczegóły i tekstury, a ponownie podkreślają sztukę linii z mojego tytułu. Lekkie cieniowanie może być nawet użyte do wciśnięcia wartości jeszcze na tym etapie.

09. Renderuj światła

Z całkowitymi reśniętymi obszarami, w końcu przełączyłem się na obszary światła. Z radością wymagana jest bardzo mała dodatkowa praca. Blokuję w dużych obszarach cienia na twarzy i niedźwiedź z wyjątkowo rozcieńczonym praniem z atramentem, a następnie wyłącz się do szarej wymazywania COL, aby doskonalić rysunek linii i dodać subtelny cieniowanie.

10. Dodaj Highlights.

Aby dodać dodatkową warstwę głębokości, wybieram najjaśniejsze atrakcje w białym ołówkiem na węgiel drzewny. Trzymam się lekkich obszarów kawałka na bardziej naturalistyczny wygląd.

Przez resztę kawałka, reszta kluczowa kontury w odważniejszym ołówkiem Prismacolor (ciemnoszary dla średnich tonów, czarny dla ciemnych obszarów) stwarza nacisk bez zakłócania struktury wartości. Unikaj jednak przesyłania swoich atrakcji. Pamiętaj, że tylko błyszczące powierzchnie będą miały puste podświetlenia, a najważniejsze wydarzenia prawie nigdy nie pojawiają się w cienkich obszarach.

11. Skanuj i dostosuj

Mam teraz dość wyrafinowany punkt wyjścia dla mojego cyfrowego malarstwa. Prawie całe rendering jest zakończone, ale będę mógł dodać kolor i polski w Photoshopie. Skanuję mój obraz, a następnie dopasuj obraz na ekranie do malowania rzeczywistego przy użyciu krzywych i poziomów regulacji, aby zwiększyć kontrast i warstwę odcienia / nasycenia, aby poprawić kolor.

12. Wprowadź odcienie cyfrowe

Zaczynam powolny mój kolor; Najpierw opiszę duże obszary szalika za pomocą narzędzia pióra, a następnie przekonwertuj kontur do wyboru. Następnie wypełniam obszar jasny czerwony kolor ( alt + del. ), przełącz tryb warstwy do nakładki, a następnie zmniejszyć krycie dla efektu subtelnego.

13. Rozjaśnij biali

Intensywność białego węgla drzewnego nigdy nie pochodzi w skanowaniu, więc aby przeciwdziałać efektowi tępych, prześledzam moje białe węgla drzewne z tradycyjnej fazy obrazu, aby przynieść jakiś dramat z powrotem do włosów i skóry. Używam teksturowanej, kątowej szczotki ustawionej na białe na nowej warstwie, malowanie około 40 procent krycia z bardzo lekką ręką.

14. przyciemnij ciemności

Ponieważ skaner wybucha takie jasne światło na obrazie, istnieje podobna utrata intensywności w ciemniejszych obszarach. Na nowej warstwie ustawionej na mnożenie, używam tego samego pędzla, aby pogłębiać wartości w najciemniejszych obszarach elementu: twarz niedźwiedzia i łapy oraz fałdy kurtki. Używam desaturated czerwonych i bluesa, a nie czysty czarny.

15. Zrób końcowe korekty

Kończę obraz jednym końcowym zestawem warstw regulacji. Używam poziomów, aby rozjaśnić obraz i selektywny kolor, aby zmniejszyć żółte dźwięki w kawałku - przeskakując schemat kolorów Niewielki chłodnicę, aby dać gotowy kawałek, który ma zimny.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w wydaniu 159 Imaginefx. , wiodący na świecie magazyn artystów cyfrowych. Kup wydanie 159. lub Subskrybuj tutaj .

Czytaj więcej:

Jak narysować ręce
Cominise Greyscale Pracuje w Photoshopie
Najlepsze porady praktyczne do przechwytywania ludzkiej anatomii

Dodaj kolory cyfrowe do rysunków ołówków

01. Zacznij od szkicu miniatur

02. Wykonaj zdjęcia referencyjne

03. Wytwarzaj ciasny szkic

04. Przenieś wydruk

05. Utwórz dwukólek

06. Zastosuj mieszkania z atramentami

07. Render atramentu

08. Przynieś szczegóły

09. Renderuj światła

10. Dodaj Highlights.

11. Skanuj i dostosuj

12. Wprowadź odcienie cyfrowe

13. Rozjaśnij biali

14. przyciemnij ciemności

15. Zrób końcowe korekty

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Zarządzaj stanem reakcji stanu z Formikem

Jak dodać energię do rysunków życia

Jak rysować pióra

Pamięć podręczna na booster wydajności BBC

Jak zacząć z maszynopis:

Jak malować przekonujące odbicia

Zrób animowany GIF w Photoshopie

Jak utworzyć środowisko zimowe

Kategorie