Utwórz ilustrowane portrety ze zdjęć

Sep 11, 2025

Jak

Studiowałem sztukę piękną i Techniki malowania I przez długi czas był całkowicie przeciwko pomysłem cyfrowym. Właśnie nie widziałem tego, dopóki nie zacząłem pracować profesjonalnie jako ilustrator. . Następnie musiałem zacząć wprowadzać zmiany na ilustracje, zgodnie z żądaniem klientów. Oznacza to, że musisz być dość elastyczny w sposób, w jaki pracujesz, co sprawia, że tradycyjny pióro i papier jest mniej praktyczny.

Jak stworzyć realistyczny portret cyfrowy

Bardzo stopniowo przechodzę na rysunek cyfrowy. Możliwość pracy w warstwach jest niezwykle wyzwalająca, nagle masz tak wiele swobody zmiany rzeczy i eksperymentu. Uwielbiam sens, że żadna decyzja, którą tworzysz, jest trwałe, wszystko może być cofnięte, więc sprawia, że jestem znacznie mniej cenny na temat mojej pracy i odważnika o eksperymentacji i zabawy.

Teraz używam Płodzić na iPad Pro. , Czuję, że przychodziłem na pełne koło - pędzle i szczotki ołówkowe czują się tak naturalne i luźne, to prawie tak, jak naprawdę maluję.

01. Photo Trace.

The original photo Anna Higgie used to make this portrait — Oryginalne zdjęcie Anna Higgie używane do tego portretu

Kiedyś byłem również całkiem niezależnie od idei śledzenia zdjęcia lub doradzać każdemu - jak robię z portretem w tym przewodniku. Śledzenie jest rodzaju "oszustwa", ale jeśli jesteś pewną szufladą, na początek i wie Jak narysować twarz Następnie może to być nieocenione narzędzie, jeśli się spieszysz i musisz uchwycić dokładne podobieństwo - na przykład podczas wykonywania szybkich prac redakcyjnych.

Najpierw wybierz zdjęcie, którego zamierzasz użyć. Chyba że chcesz stworzyć portret z dramatycznym efektem chiaroscorzy i mnóstwem gęstym cieniowania, unikać obrazów z dużą ilością jasnego światła, ciemnego cienia i kontrast. Idealnie chcesz, żeby ktoś jest dobrze oświetlony delikatnym, naturalnym światłem.

Myślę też, że dodaje naprawdę ładną teksturę cyfrową grafiki, jeśli używasz naturalnej tekstury papieru jako podstawy. Możesz skanować własne w wysokiej rozdzielczości i zaimportować go do prokreacji, możesz pobrać tę kolekcję Bezpłatne tekstury. lub możesz znaleźć wiele na wyszukiwarce obrazu google. Wpisz "naturalną teksturę papieru" lub "tekstury grunge papieru" i znajdź jeden, który jest wysoki i prawnie dostępny do użycia. Następnie otwórz dokument A3 przy 400 dpi w prokreacji, importuj teksturę papieru i zmienić rozmiar, dzięki czemu wypełnia płótno w formacie portretowym; Następnie zaimportuj wybrany zdjęcie.

02. Dodaj elementy

Higgie adds a stock photo of an egg bap as a separate Layer on Procreate, then does the same with a napkin — Higgie dodaje zdjęcie stockowe autorstwa Jajko Bap jako oddzielna warstwa na prokreacji, a następnie to samo z serwetką

Zmienić rozmiar zdjęcia, aby wypełnia płótno. Utrzymuj temat dość centralny, ale upewnij się, że zostawiasz wystarczająco dużo miejsca wokół nich. Chcesz, aby negatywna przestrzeń wokół twojego tematu była mniej więcej tym samym obszarem, co rozmiar tematu. Stwarza to ładne saldo w kompozycji.

Na ten portret klient chciał, aby zjeść pewne śniadanie - zasugerowali bak na bekon i jajko. Znalazłem zdjęcie stockowe autorstwa Bap w Google, zapisana i importowana, a następnie zmienia go w proporcji z tematem. Następnie przesunąłem zdjęcie BAP w dół na stół i użyłem narzędzia Lasso, aby wybrać bap i odciąć tło.

Chciałem dodać serwetkę pod bap, więc powtórzyłem proces z fotografią serwetki. Gdy masz wszystkie elementy swojej kompozycji na miejscu - jesteś gotowy do renderowania!

03. Pracuj z warstwami

Higgie begins by drawing her subject's face, starting with the eyes — Higgie zaczyna się od rysowania twarzy jej podmiotu, zaczynając od oczu

Scal trzy warstwy (temat i dodatkowe warstwy śniadaniowe), więc są jedną z jednej warstwy, a następnie zmniejszyć nieprzezroczystość tej warstwy do około 40 lub 50 procent. Następnie wybierz pióro. Dla tej ilustracja używałem pióra studio. Naprawdę lubię także krwawienie z atramentem na portrety, pędzel łupkowy (pod kaligrafią) i ołówkiem technicznym. Następnie wybierz czarny lub inny bardzo ciemny kolor, taki jak szary, jako kolor pędzla.

Zawsze zaczynam od najtrudniejszej rzeczy do wychwytywania, twarzy i włosów. Czytałem wywiad z Lucian Freud raz, gdzie powiedział, że "zawsze zaczyna się od oczu", a to zawsze utknęło ze mną. Spędzam długo, że bawi się, żeby je zdobyć. Lubię też bawić się włosami. Pozwól, aby twój znak robi naprawdę luźny i przepływać wzdłuż krzywych włosów. Dokładność nie jest ważna, jeśli chodzi o włosy. Naprawdę wyolbrzymiają krzywe nici i uzyskać ekspresyjny!

Przez cały proces wyłączając warstwę fotograficzną, aby sprawdzić, jak wygląda warstwę rysunkową na papierze - zobaczysz od razu, jeśli wygląda trochę dziwnie i wonky. Choć dziwne i Wonky mogą być czasami dobre!

04. Uzyskaj ekspresyjny

When drawing folds of clothing, make sure you increase your brush size — Podczas rysowania fałd odzieży upewnij się, że zwiększyłeś rozmiar pędzla

Jeśli chcesz coś wymazać na tym etapie, sugeruję wziąć gumkę do 60 procent krycia, więc zostawiasz słaby śladem tego, co przyszło wcześniej. Pomaga to uniknąć rysowania cyfrowego wyglądającego zbyt cyfrowym, idealnym i zimnym, i daje końcowi wynik nieco więcej ruchu i tekstury. Trzymaj się w tych niedoskonałościach!

Rysuj w pozostałej części obiektu i dowolne obiekty, które chcesz uwzględnić, używając tej samej szczotki przy tej samej masy. Dla tej ilustracja zdecydowałem się opuścić elementy tła. Wyłącz warstwę fotograficzną, spójrz na to, co do tej pory wyciągnąłeś i sprawdź, że jesteś szczęśliwy.

Następnie zwiększ rozmiar pędzla, aby narysować odzież. Myślę, że miło jest mieć kontrastowe ciężary liniowe, daje bardziej dynamiczny charakter. Trochę jak włosy, dokładność nie jest ważna przy rysowaniu fałd draperii. Ciesz się używaniem ekspresyjnych linii Squiggly i nie martw się o wiele o doskonaleniu. Zwykle robię ten znak podejmowania na nowej warstwie - a następnie wymaż miejsca, w których linie nakładają się (w 100 procent nieprzezroczystości tego czasu, aby utrzymać go w czystości).

05. Dodaj kolor

Once you're happy with your piece, you can export it ready for editing in VSCO — Kiedyś jesteś zadowolony ze swojego utworu, możesz wyeksportować go gotowe do edycji w VSCO

Teraz zamierzam dodać kolor. Aby to zrobić, wybieram mój ulubiony pędzel do zastosowania koloru, mokrego pędzla akrylowego. Otwieram nową warstwę wielokrotną i stosuję kolor tła, najpierw w negatywnej przestrzeni za tematem. Następnie, aby można było łatwo uporządkować nakładające się krawędzie koloru, zastosować kolor do reszty ilustracji na oddzielnych wielozadaniach wielokrotnych.

Zwykle stosuję kolor całkiem pomieszczenia z pędzlem na dużym otoczeniu, a następnie posprzątać krawędzie gumką. Powiększ i otwórz nową normalną warstwę i dodaj trochę fleck biały na oczach. Zmniejsz krycie warstwy trochę, jeśli wygląda trochę za jasny i ostry. Następnie eksportuj plik jako płaski JPEG i zaimportuj go do oprogramowania do edycji zdjęć lub wybranej aplikacji (używam VSCO) dla niektórych subtelnych regulacji.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w wydaniu 278 z Sztuka komputerowa , Najlepiej sprzedający się magazyn projektowy na świecie. Kup problem 278 tutaj lub Subskrybuj tutaj sztuki komputerowe .

Powiązane artykuły:

9 technik zwalczania krótko
ProCreate Tutorial: Eksplorowane nowe narzędzia
Stwórz sztukę portretową w Corel Malarzu

Utwórz ilustrowane portrety ze zdjęć

01. Photo Trace.

02. Dodaj elementy

03. Pracuj z warstwami

04. Uzyskaj ekspresyjny

05. Dodaj kolor

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Utwórz scenę z Renderman dla Maya

Utwórz własną szczotkę kaligraficzną w programie Illustrator

Użyj tabl.js, aby włączyć dane na interaktywne diagramy

Jak zbudować interfejs Chatbot

Jak utworzyć logo retro z projektantem powinowactwa

5 rzeczy, których nie wiedziałeś, możesz zrobić z HTML

Jak rzeźbić 3d-drukowane goblin

Jak nazwać agencja projektowa

Kategorie