Kombinere tradisjonelle og digitale ferdigheter for å lage et tegneserie

Sep 16, 2025

hvordan

[1. 3]

I årevis ble jeg skremt ved å jobbe digitalt. Noe om plastnibaren på en plastoverflate følte seg for å knuse for meg. Jeg elsker riper av min beste blyanter Og svingen av børster på papir for mye, popen til blekk fra en penn nib - det er en romantikk i tradisjonelt arbeid som jeg ikke kan skille meg fra.

Nå, Cintiqs og Kyle Webster børster gjør dette gapet litt mer broet for meg, men jeg elsker fortsatt papir. Så her presenterer jeg deg med en prosess som gjør at du kan holde din tradisjonelle tilkobling sterk, samtidig som du bruker digitalkraften.

Jeg danser frem og tilbake i begynnelsen, tegner skissen min i min skissebok, skanner og skifter mine linjer til blå, og deretter skriver det ut for å gi det mer detalj tradisjonelt igjen. Jeg oppfordrer deg til å holde en skissebok: Dette er stedet der du kan hone dine ferdigheter, spille med forskjellige papirtyper og tegne materialer, og se hvordan du kan legge lag og vasker.

Jeg oppfordrer deg til å holde en skissebok: Dette er stedet der du kan hone dine ferdigheter

Bli gal i skisseboken din og nyt deg selv. Du lager kunst, en handling som belønner innovasjon og den nye. Ikke bare kommer dine ferdigheter ut i dine siste stykker, men det morsomme du har i et stykke naturlig skinner gjennom også. Lær å nyte prosessen, og hold det nivået av spenning høy og ferdighetene kommer.

Går tilbake til min skisse, kan du merke at det ikke er sterk midtstone. Dette skyldes at jeg jobbet en bestemt måte med penn, hadde en ide i hodet mitt på hvordan belysningen ville fungere, og jeg var kløe for å starte brikken. Pass på å bruke referanse, og bruk en midtgrå eller farget markør for å fungere som en mid-tone i layout-scenen. Din presto-penn vil også være nyttig i dette stadiet for å markere dine lysområder også. Den fremsynet kommer fra mye tegning og mye observasjon.

Så, etter at jeg har skrevet ut skissen, er den på blekket, som jeg elsker. Dette er hvor du virkelig støper ditt stykke, mye som en skulptør. Jeg liker å hoppe rundt, bygge opp hele stykket, ikke bare å fokusere ett område. Dette holder stykket balansert. Arbeide med vasker og sterke verdier gjør det mulig for meg å bygge skjemaet mitt, som du vil finne deg i din digitale farging, og arbeider mot målet ditt om å skape et slående stykke.

Finn ressursene for denne opplæringen her.

01. Layouts og konsepter

Rough sketches establish a shape for the piece — Grove skisser etablerer en form for stykket

Jeg spiller med former og verdier på papir for å skape en interessant sammensetning. Jeg blir løs - noen ganger gjør bokstavelige scribbles, flytter pennen rundt og blir forelsket i bevegelsen av merkene. Her er en grov, som gjør at jeg kan ha det gøy i blekkfasen. Jeg liker å leke med tre verdier: mørkt, middels og lys. Dette bidrar til å skape dybde og balanse.

02. Skann og tweak

Scanning is a useful time saving trick — Skanning er et nyttig tidsbesparende trick

Neste jeg skanner i min skisse på 600dpi og skriver ut det større for å spare tid på å redusere bildet. Først tar jeg det inn i Photoshop, skala den til størrelse, og tilsett et lag med cyan, med alternativet Lett eller skjermlag. Du vil se mange alternativer i dialogboksen din som du kan spille med i senere trinn.

03. Skriv ut din blå skisse

Blue lines are used for drawing guidelines — Blå linjer brukes til å tegne retningslinjer

Jeg bruker Strathmore Comic Art Boards (100lbs / 270g / m2), men det er så mange alternativer med papir, og det er morsomt å utforske. Jeg bruker dette hovedsakelig på grunn av retningslinjene, men med en stor nok skriver kan du lage din egen. Det eneste problemet er at de blå linjene noen ganger toppet gjennom, og trenger en ekstra opprydding i den digitale fasen.

04. Blå blyant Touch ups

Working large keeps the details loose — Arbeider stort holder detaljene løs

Nå har jeg en stor fysisk kopi av skissen og kan røre opp noen detaljer. Jeg har vært i stand til å beholde energien og løsheten i min skisse ved å jobbe mindre, men nå handler det om detaljene. Henvisning er sterkt anbefalt for nybegynnere. Col-Erase Indigo Blue Pencils er flotte: mørkt nok til å se, men lys nok til ikke å flekke papiret.

05. Det er blekktid

Inking can be done in any order you like — Bleking kan gjøres i en hvilken som helst rekkefølge du liker

Dette er min favoritt del av prosessen. Her liker jeg å hoppe rundt stykket, som starter i områder som griper min interesse først, går gjennom og støper på bildet mitt. Jeg elsker Sumi Ink, og holder Copic's Super Black på siden for å få de solide, svarte områdene. Noen mennesker kan ikke stå lukten av sumi, men jeg elsker det, som bensin eller lakris. Den kommer i svart og kinesisk rødt, som gjør at du kan lage områder som enkelt kan velges i datamaskinen. Men mer på det senere ...

06. Vaskes

Get to know your paper before you apply washes! — Bli kjent med papiret ditt før du bruker vasker!

Min vask er en 40 til 60 prosent grå blanding i tone (0 prosent vann, 100 prosent blekk), en konsistens som gjør at jeg kan starte relativt lys, men jeg kan legge til lag for å oppnå en mørkere grå. Det er viktig å vite hvor mye vann papiret ditt kan ta, så test, teste, teste!

07. Hold dine verdier sterke

A strong contrast keeps the image lively — En sterk kontrast holder bildet livlig

Jeg sjekker mine verdier, prøver å ikke ha for mye grå, og holde en fin balanse mellom svart og hvitt. Kontrast er viktig. Squint på bildet ditt, og hvis du fortsatt kan lage dine former, er det bra. Hvis det mister kontrast og fokus, slå opp svarte og hvite områder. Jeg bruker hvite pennene og fw akryl blekk til å gjenopplive høydepunkter og hvite områder.

08. Skanning i kunstverket

Details are fine-tuned in Photoshop — Detaljer er finjustert i Photoshop

Nå skanner jeg i mitt inked bilde på 600dpi for å fange alle disse detaljene. Jeg roter ikke for mye med innstillingene ganske ennå - jeg kan gjøre det i Photoshop, hvor du kan finjustere det litt mer nøyaktig.

09. Dupliser lag for å lage din første tone

Different layers are assigned different values — Ulike lag er tildelt forskjellige verdier

Jeg åpner skanningen i Photoshop og dupliserer det inked kunstlaget. Jeg justerer nivåer (verdier) og kontrast. På et andre lag overdriver jeg de mørke nivåene, så det mørke området overtar brikken. Jeg lager et nytt lag, velg en basefarge (Cyan), og velg alternativet Screen Layer. Så fusjonerer jeg dette laget med det mørkede bildet.

10. Lag valg og lagre dem

Areas are selected by colour — Områder er valgt av farge

Det er her den røde bleken kommer til nytte. Jeg velger disse områdene ved å bruke fargespekteret, og stylusen blir til en øyedråper, for å velge og justere fargesteder. Valg kan lagres ved å klikke på Velg Menu & GT; Lagre utvalg. Merk dem for å kutte ned på forvirring.

11. Justere lagene av lag

Play around with colours to see how they stack up — Spill rundt med farger for å se hvordan de stabler opp

Nå kan du begynne å fylle i flate farger og leke med hvordan dine former lå på toppen av hverandre. I tegneserien er dette kjent som flatting. Jeg bruker vanligvis cyan, magenta og gul, da de er lyse og forskjellige nok til at du enkelt kan velge dem med Magic Wand. Lagordre gjør det også mulig å spille med hvordan lagene dine påvirker hverandre, avhengig av lagalternativet du bruker, og hva som er under det.

12. Finne paletten din

Colour positioning affects the mood of the piece — Fargeposisjonering påvirker stemningen i stykket

Jeg liker å ha en satt palett som reflekterer stemningen i stykket, og noen ganger liker jeg å bare finne den. Jeg begynner å skifte metning, lyshet og farge ved hjelp av Ctrl + U. Farge er relativ, noe som betyr at din oppfatning av en farge vil endres avhengig av omgivelsene. Så mye av handlingen her er skift, reagere, skift, gjenta. Hvis du føler deg fast, søk på Internett.

13. Finjuster belysningen

Colours are given realistic textures — Farger får realistiske teksturer

Heldigvis med alt arbeidet jeg har gjort i det tradisjonelle scenen, er mine verdier og belysning satt. Men nå er det på tide å få dem til å synge. Jeg poper dem ut med farge- og lagalternativer. Jeg vil ha snuten bluss å være mykere, så jeg går til filter og gt; blur & gt; Gaussian uskarphet og juster. For å gi det litt tekstur, går jeg til Filters & GT; Pixelate & GT; Halftone.

14. Final Touches.

Check everything's finished before you flatten the layers — Sjekk alt er ferdig før du flater lagene

Nå lagrer jeg en lagdelt fil, og lagrer deretter en flatt fil. Å ha en lagdelt fil gjør at jeg kan gå tilbake for å gjøre større endringer, men hvis jeg tror at bildet er godt å gå, så kan jeg nå flate og redigere stykket som helhet, spiller med fargebalanse. Dette gjør brikken mer sammenhengende og klar for utskrift.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i Imaginefx. magasinisjon 137. Kjøp det her.

Kombinere tradisjonelle og digitale ferdigheter for å lage et tegneserie

01. Layouts og konsepter

02. Skann og tweak

03. Skriv ut din blå skisse

04. Blå blyant Touch ups

05. Det er blekktid

06. Vaskes

07. Hold dine verdier sterke

08. Skanning i kunstverket

09. Dupliser lag for å lage din første tone

10. Lag valg og lagre dem

11. Justere lagene av lag

12. Finne paletten din

13. Finjuster belysningen

14. Final Touches.

hvordan - Mest populære artikler

4 trinn for å bruke variable fonter

Hvordan lage en dashbord app med reagere

Mal en mischievous hare i akvarell

Tegn en figur på under fem minutter

Hvordan lage deilige teksturer med blyanter

Groom en uimotståelig furry skapning

Lær å kjøre design og innhold Sprints

Hvordan bygge verdener for kino

Kategorier