De ani de zile am fost intimidat de lucru digital. Ceva despre Nib de plastic de pe o suprafață de plastic se simțea prea încurcat la mine. Îmi place zgârierea mea cele mai bune creioane Și influența perii pe hârtie prea mult, popul de cerneală dintr-un stilou de stil - există o poveste de lucru tradițională pe care nu mă pot separa.
Acum, periile lui Cintiq și Kyle Webster fac acest decalaj puțin mai ciudat pentru mine, dar încă mai iubesc hârtia. Deci, aici vă prezint cu un proces care vă permite să păstrați conexiunea tradițională puternică, în timp ce utilizați puterea digitală.
Eu dansez înainte și înapoi la început, desenând schița mea în schița mea, scanarea și schimbarea liniilor mele la albastru și apoi imprimam-o pentru a le oferi mai detaliat din nou în mod tradițional. Vă încurajez să păstrați un schiță: acesta este locul unde vă puteți perfecționa abilitățile, jucați cu diferite tipuri de hârtie și materiale de desenare și vedeți cum puteți pune straturi și spălări.
Vă încurajez să păstrați o schiță: acesta este locul unde vă puteți perfecționa abilitățile
Du-te nebun în schița ta și te bucuri de tine. Faceți arta, un act care recompensează inovația și noul. Nu numai că abilitățile voastre ies în bucățile dvs. finale, dar distracția pe care o aveți într-o bucată natural strălucește și ele. Învățați să vă bucurați de procesul dvs. și să păstrați acest nivel de entuziasm ridicat și abilitatea va veni.
Revenind înapoi la schița mea, puteți observa că nu există un ton puternic de mijloc. Acest lucru se datorează faptului că lucram într-un anumit mod cu stilou, am avut o idee în capul meu despre cum ar funcționa iluminatul și am fost mâncărime pentru a începe piesa. Asigurați-vă că utilizați referința și utilizați un marcator de culoare gri sau colorat pentru a acționa ca un ton mediu în stadiul de aspect. Pixul dvs. Presto va fi, de asemenea, la îndemână în această etapă pentru a marca și zonele luminoase. Această previziune vine de la o mulțime de desen și o mulțime de observare.
Deci, după ce am tipărit schița, este la centura, pe care o iubesc. Aici vă formați cu adevărat piesa, la fel ca un sculptor. Îmi place să sari în jur, construind întreaga piesă, nu doar concentrarea unei zone. Aceasta ține piesa dvs. echilibrată. Lucrul cu spălări și valori puternice îmi permite să-mi construiesc forma, pe care o veți găsi vă ghidează pe toată colorarea digitală și lucrează spre obiectivul dvs. de a crea o piesă izbitoare.
Găsiți resursele pentru acest tutorial Aici.
Eu joc cu forme și valori pe hârtie pentru a crea o compoziție interesantă. Stau liber - uneori fac scribble-uri literale, mișcându-mi stiloul în jurul meu și se îndrăgostesc de mișcarea mărcilor. Iată unul dur, ceea ce mă permite să mă distrez în stadiul de incitare. Îmi place să joc cu trei valori: întuneric, mediu și lumină. Acest lucru ajută la crearea adâncimii și echilibrului.
Apoi scanați în schița mea la 600dpi și imprimați-o mai mare pentru a economisi timp redreditor imaginea. În primul rând, o iau în Photoshop, la scară-o la dimensiune și să adaug un strat de cyan, cu opțiunea Lighten sau Ecran Layer. Veți vedea o mulțime de opțiuni în dialogul de strat pe care îl veți putea juca în pașii ulteriori.
Eu folosesc panouri de artă de benzi desenate Strathmms (100lbs / 270g / m2), dar există atât de multe opțiuni cu hârtie și este distractiv să explorați. Folosesc în principal acest lucru din cauza orientării, dar cu o imprimantă suficient de mare vă puteți face propria dvs. Singura problemă este că liniile albastre uneori se varsă și au nevoie de o curățare suplimentară în faza digitală.
Acum am o copie fizică mare a schiței și pot atinge orice detalii. Am reușit să păstrez energia și slăbiciunea în schița mea, lucrând mai puțin, dar acum este vorba despre detalii. Referința este foarte recomandată pentru începători. Col-Erase Indigo Blue creioane sunt minunate: suficient de întunecate pentru a vedea, dar suficient de ușor să nu pata hârtia.
Aceasta este partea mea preferată a procesului. Aici îmi place să sară în jurul piesei, începând cu zone care îmi iau interesul mai întâi, trecând și turnând imaginea mea. Îmi place cerneala Sumi și păstrez Super Negru al Copicului în lateral pentru a obține acele zone neagră solide. Unii oameni nu pot suporta mirosul lui Sumi, dar îmi place, cum ar fi benzina sau lemnul dulce. Acesta vine în roșu negru și chinezesc, care vă permite să creați zone care pot fi ușor selectate în computer. Dar mai multe despre asta mai târziu ...
Spălarea mea este un amestec gri de 40 până la 60% în ton (0% apă, 100% cerneală), o consistență care mă permite să încep cu lumină relativ, dar pot adăuga straturi pentru a obține un gri mai întunecat. Este important să știți cât de multă apă poate dura hârtia, deci testați, testați, testați!
Îmi verific valorile, încercând să nu avem prea mult gri și să păstrez un echilibru frumos de alb-negru. Contrastul este important. Squint la imaginea ta și dacă poți să-ți faci formele, e bine. Dacă pierde contrastul și focalizarea, puneți zonele alb-negru. Folosesc pixuri albe și cerneală acrilică FW pentru a învia evidențiate și zonele albe.
Acum scanați imaginea mea rotită la 600dpi pentru a capta toate aceste detalii. Nu mă încurc prea mult cu setările destul de totuși - pot face asta în Photoshop, unde poți să-l reglezi puțin mai precis.
Am deschis scanarea în Photoshop și duplică stratul de artă inked. Regloresc nivelurile (valorile) și contrastul. Pe un al doilea strat am exagera nivelele întunecate, astfel încât gama întunecată depășește piesa. Creez un nou strat, alegeți o culoare de bază (cyan) și selectați opțiunea Server de ecran. Apoi îmi îmbină acest strat cu imaginea întunecată.
Acesta este locul în care cerneala roșie vine la îndemână. Eu selectez aceste zone utilizând gama de culori și stiloul se transformă într-un picură de ochi, pentru selectarea și reglarea intervalelor de culori. Selecțiile pot fi salvate făcând clic pe Selectare Menu & GT; Salvați selecția. Etichetați-le pentru a reduce confuzia.
Acum puteți începe să umpleți culori plane și să jucați cu modul în care formele dvs. se află unul peste celălalt. În industria de benzi desenate, acest lucru este cunoscut ca aplatizare. De obicei, folosesc cyan, magenta și galben, deoarece sunt destul de luminoase și suficient de diferite încât să le puteți selecta cu ușurință cu bagheta magică. Ordinea stratului vă permite, de asemenea, să vă jucați cu modul în care straturile dvs. se afectează reciproc, în funcție de opțiunea de strat pe care o utilizați și ce este sub ea.
Îmi place să am o paletă setată care reflectă starea de spirit a piesei și, uneori, îmi place să o găsesc. Începeți să schimb saturația, ușurința și culoarea utilizând Ctrl + U. Culoarea este relativă, ceea ce înseamnă că percepția dvs. despre o culoare se va schimba în funcție de împrejurimile sale. Deci, o mulțime de acțiune aici este schimbarea, reacția, schimbarea, repetarea. Dacă vă simțiți blocați, căutați pe Internet.
Din fericire, cu toată lucrarea pe care am făcut-o în stadiul tradițional, sunt stabilite valorile și iluminatul meu. Dar acum, e timpul să-i facă să cânte. Le apar cu opțiuni de culoare și strat. Vreau ca boia să fie mai moale, așa că mă duc la Filtru & GT; Blur & Gt; Gaussian Blur și ajustați. Pentru a da o textură, mă duc la filtre & GT; Pixelate & Gt; Halftone.
Acum salvez un fișier stratificat, apoi salvați un fișier aplatizat. Având un fișier stratificat mă permite să mă întorc pentru a face editări mai mari, dar dacă cred că imaginea este bună să meargă, atunci acum pot să aplatiem și să editez bucata ca întreg, jucând cu echilibru de culoare. Acest lucru face piesa mai coerentă și pregătită pentru imprimare.
Acest articol a fost publicat inițial în ImagineFX. Problema revistei 137. Cumpărați-l aici.
Ecosistemul JavaScript sa schimbat de peste un deceniu, ceea ce înseamnă că dezvoltatorii din față au trebuit să urmăreasc..
În acest tutorial vom trece peste câteva principii de bază care vor ajuta la comunicarea ideii de scară largă în piesele voastre. Folosesc creioane și uleiuri pentru acest tutorial, da..
Optimizarea ratei de conversie (CRO) este procesul de maximizare a conversiilor din traficul existent. De exemplu, dacă primiți..
Cu o curbă de învățare mai scurtă decât aplicația Invision și instrumentele de design de design noi pentru echipele de î..
Anul trecut, în timpul unei sesiuni de testare a utilizatorilor pentru aplicația BBC News, unul dintre utilizatori a făcut un ..
Un flux de lucru mai eficient este beneficiul evident al îmbunătățirii tehnicii de sculptură de viteză, dar acest lucru nu ..
Rigurile de panglică sunt destul de comune în 3D Art. Producția de producție în aceste zile. Ei au un comport..
Toți aveam o piesă cu instrumentul Liquify în Photoshop, dar în cea mai recentă iterație a Photoshop CC, Chirpici ..