Combineer traditionele en digitale vaardigheden om een ​​stripdeksel te maken

Sep 11, 2025
Procedures

Jarenlang werd ik geïntimideerd door digitaal te werken. Iets aan de plastic penpunt op een plastic oppervlak voelde zich te schudden voor mij. Ik hou van de kras van mijn beste potloden En de zwaai van borstels op papier te veel, de pop van de inkt van een penpunt - er is een romantiek in het traditionele werk waar ik mezelf niet van kan scheiden.

Nu, Cintiq's en Kyle Webster-borstels maken deze kloof een beetje meer overbrugd voor mij, maar ik hou nog steeds van papier. Dus hier presenteer ik je een proces waarmee je je traditionele verbinding sterk kunt houden, terwijl je de kracht van digitaal gebruikt.

Ik dans in het begin heen en weer en teken mijn schets in mijn schetsboek, scant en verander mijn lijnen naar blauw en druk het vervolgens uit om het weer meer informatie te geven. Ik moedig je aan om een ​​schetsboek te houden: dit is de plaats waar je je vaardigheden kunt schoenen, met verschillende papiersoorten en tekenmaterialen kunt spelen en kunt zien hoe je lagen en wasbeurt kunt leggen.

Ik moedig je aan om een ​​schetsboek te houden: dit is de plek waar je je vaardigheden kunt schoenen

Ga gek in je schetsboek en geniet van jezelf. Je maakt kunst, een handeling die innovatie en het nieuwe beloont. Niet alleen komen je vaardigheden uit in je laatste stukjes, maar het plezier dat je in een stuk hebt, schijnt natuurlijk ook door. Leer om van je proces te genieten en dat niveau van opwinding hoog te houden en de vaardigheid zal komen.

Teruggaan naar mijn schets, je mag merken dat er geen sterke middentoon is. Dit komt omdat ik op een bepaalde manier met pen werkte, een idee in mijn hoofd had over hoe de verlichting zou werken, en ik was jeuk om het stuk te starten. Zorg ervoor dat u referentie gebruikt en gebruik een middengrijze of gekleurde marker om op te treden als een middelste toon in de lay-outfase. Je Presto Pen zal ook handig zijn in deze fase om ook je lichte gebieden te markeren. Die vooruitziende blik komt van veel tekening en veel observeren.

Dus, nadat ik de schets heb afgedrukt, is het aan het inkten, waar ik van hou. Dit is waar je je stuk echt vormt, net als een beeldhouwer. Ik vind het leuk om rond te springen, het hele stuk op te bouwen, niet alleen een gebied scherp te stellen. Dit houdt je stuk in evenwicht. Werken met wasbeurten en sterke waarden stelt me ​​in staat om mijn vorm te bouwen, die je zult vinden dat je door je digitale kleur begeleidt en werkt naar je doel om een ​​opvallend stuk te maken.

Vind de bronnen voor deze tutorial hier.

01. Lay-outs en concepten

Rough sketches establish a shape for the piece

Ruwe schetsen vestigen een vorm voor het stuk

Ik speel met vormen en waarden op papier om een ​​interessante compositie te maken. Ik blijf los - soms letterlijk krabbels doen, mijn pen rondrijden en verliefd worden op de beweging van de merken. Hier is een ruige, die me in staat stelt om plezier te hebben in de inktende fase. Ik speel graag met drie waarden: donker, medium en licht. Dit helpt om diepte en balans te creëren.

02. Scannen en aanpassen

Scanning is a useful time saving trick

Scannen is een nuttige tijdsbesparende truc

Vervolgens scant ik in mijn schets op 600 dpi en print het groter om tijd te besparen die de afbeelding opnieuw inschakelt. Ten eerste neem ik het in Photoshop, schaal het op maat en voeg een laag cyaan toe, met de optie Lighten of Screen Layer. U ziet veel opties in uw laagdialoog waarmee u in latere stappen kunt spelen.

03. Print je blauwe schets

Blue lines are used for drawing guidelines

Blauwe lijnen worden gebruikt voor het tekenen van richtlijnen

Ik gebruik Strathmore Comic Art Boards (100lbs / 270g / m2), maar er zijn zoveel opties met papier en het is leuk om te verkennen. Ik gebruik dit voornamelijk vanwege de richtlijn, maar met een grote genoeg printer kunt u uw eigen maken. Het enige probleem is dat de blauwe lijnen soms doorkijken, en een extra opruimen in de digitale fase hebben.

04. Blue Potlood touch ups

Working large keeps the details loose

Grote werken houdt de details los

Nu heb ik een groot fysiek exemplaar van de schets en kan alle details aanraken. Ik heb in staat geweest om de energie en het losheid in mijn schets te behouden door kleiner te werken, maar nu gaat het om de details. Referentie wordt ten zeerste aanbevolen voor beginners. Col-Erase Indigo Blue Potloden zijn geweldig: donker genoeg om te zien, maar licht genoeg om het papier niet te bevlekken.

05. Het inkttijd

Inking can be done in any order you like

Inking kan worden gedaan in elke volgorde die u leuk vindt

Dit is mijn favoriete deel van het proces. Hier spring ik graag rond het stuk, te beginnen in gebieden die eerst mijn interesse pakken, doormijden en mijn afbeelding maken. Ik hou van Sumi-inkt en houd de superzwarte van Copic aan de zijkant om die vaste zwarte gebieden te krijgen. Sommige mensen kunnen de geur van Sumi niet uitstaan, maar ik hou ervan, zoals benzine of zoethout. Het komt in zwart en Chinees rood, waarmee u gebieden kunt maken die gemakkelijk op de computer kunnen worden geselecteerd. Maar daar later meer ...

06. Wassen

Get to know your paper before you apply washes!

Maak kennis met uw krant voordat u wasspoelen!

Mijn was is een grijze mengsel van 40 tot 60 procent in toon (0 procent water, 100 procent inkt), een consistentie die me in staat stelt om relatief licht te beginnen, maar ik kan lagen toevoegen om een ​​donkergrijs te bereiken. Het is belangrijk om te weten hoeveel water uw papier kan nemen, dus test, test, test!

07. Houd uw waarden sterk

A strong contrast keeps the image lively

Een sterk contrast houdt het beeld levendig

Ik controleer mijn waarden en probeer niet te veel grijs te hebben en een mooie balans van zwart en wit te houden. Contrast is belangrijk. Squint op je afbeelding en als je je vormen nog steeds kunt onderscheiden, is het goed. Als het contrast en focus verliest, stimuleert u zwarte en witte gebieden. Ik gebruik White-out Pennen en FW Acrylic Ink om hoogtepunten en witte gebieden te herleven.

08. Scannen in de illustraties

Details are fine-tuned in Photoshop

Details zijn verfijnd in Photoshop

Nu scan ik in mijn geïnkt beeld bij 600 dpi om al die details vast te leggen. Ik heb nog niet te veel met de instellingen verknoeid - ik kan dat in Photoshop doen, waar je het een beetje nauwkeuriger kunt afstemmen.

09. Dubbele laag om uw eerste toon te maken

Different layers are assigned different values

Verschillende lagen krijgen verschillende waarden toegewezen

Ik open de scan in Photoshop en dupliceer de geïnkte kunstlaag. Ik pas de niveaus (waarden) en contrast aan. Op een tweede laag overdrijft ik de donkere niveaus, dus het donkere assortiment haalt het stuk in. Ik maak een nieuwe laag, kies een basiskleur (cyaan) en selecteer de optie Schermlaag. Dan voeg ik deze laag samen met het donkere beeld.

10. Maak selecties en sla ze op

Areas are selected by colour

Gebieden worden door kleur geselecteerd

Dit is waar de rode inkt van pas komt. Ik selecteer die gebieden met behulp van kleurbereik en de stylus verandert in een oogdruppel, voor het selecteren en aanpassen van kleurbereiken. Selecties kunnen worden opgeslagen door op Selecteer Menu & GT te klikken; selectie opslaan. Label ze om de verwarring te verminderen.

11. Aanpassen van de volgorde van lagen

Play around with colours to see how they stack up

Speel rond met kleuren om te zien hoe ze opstapelen

Nu kun je beginnen met het invullen van platte kleuren en spelen met hoe je vormen op elkaar liggen. In de stripsindustrie is dit bekend als flashing. Ik gebruik meestal cyaan, magenta en geel, want ze zijn helder en anders genoeg dat je ze gemakkelijk kunt selecteren met de toverstaf. Lagenorder stelt u ook in staat om te spelen met hoe uw lagen elkaar beïnvloeden, afhankelijk van de optie Laag die u gebruikt en wat eronder is.

12. Je palet vinden

Colour positioning affects the mood of the piece

Kleurenpositionering beïnvloedt de stemming van het stuk

Ik hou van een vast palet dat de sfeer van het stuk weergeeft, en soms vind ik het leuk om het gewoon te vinden. Ik begin met de verzadiging, lichtheid en kleur te verschuiven met behulp van Ctrl + U. Kleur is relatief, wat betekent dat uw perceptie van één kleur zal veranderen afhankelijk van de omgeving. Dus veel van de actie is hier verschuiving, reageer, shift, herhaling. Als u vast voelt, zoek dan op internet.

13. Stel uw verlichting af

Colours are given realistic textures

Kleuren krijgen realistische texturen

Gelukkig met al het werk dat ik heb gedaan in de traditionele fase, zijn mijn waarden en verlichting ingesteld. Maar nu is het tijd om ze te laten zingen. Ik kom ze uit met kleur- en laagopties. Ik wil dat de snuitflare zachter is, dus ik ga naar filter & gt; blur & gt; Gaussian Blur en aanpassen. Om het een textuur te geven, ga ik naar Filters & GT; Pixelate & GT; halftone.

14. Laatste aanrakingen

Check everything's finished before you flatten the layers

Controleer alles is klaar voordat je de lagen plat maakt

Nu slaat u een gelaagd bestand op en sla vervolgens een afgevlakt bestand op. Met een gelaagd bestand kan ik teruggaan om terug te gaan om grotere bewerkingen te maken, maar als ik denk dat het beeld goed is om te gaan, dan kan ik het stuk als geheel afvlakken en bewerken, met kleurbalans. Dit maakt het stuk samenhangend en klaar voor afdrukken.

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in ImagineFX Tijdschriftnummer 137. Koop het hier.

Procedures - Meest populaire artikelen

22 Beste UI-ontwerpgereedschappen

Procedures Sep 11, 2025

(Afbeelding Credit: Invision) Een selectie van de beste UI-ontwerphulpmiddelen helpt bij bijna elk ontwerpproces en m..

Hoe te ontwerpen met CSS-vormen: een introductie

Procedures Sep 11, 2025

De basis van elke website is om de pagina af te delen in kleinere elementen die inhoud hebben. Het grote probleem hiermee voor on..

Creëer spookachtige texturen met mixed-mediotechnieken

Procedures Sep 11, 2025

Toen ik voor het eerst is geschakeld van een traditioneel naar een digitale illustratie workflow, mijn Schilderstec..

Maak een interactieve parallax-afbeelding

Procedures Sep 11, 2025

Parallax scrollen is niet langer de gegarandeerde aandacht-grabber die het vroeger was, maar er zijn andere manieren om parallax-technie..

Verf zoals een impressionist

Procedures Sep 11, 2025

Impressionistische kunstwerk was vers en spontaan en uitgevoerd met gewaagde penseelstreken die niet te veel detail onthulde. ..

Een video toevoegen aan interactieve PDF's

Procedures Sep 11, 2025

Een foto is meer dan duizend woorden waard, en een video is een miljoen waard. Video kan sneller meer informatie overbrengen dan afdrukken of statische beelden. Het kan anderszins stevige doc..

Hoe kleurpotloden te mengen

Procedures Sep 11, 2025

Leren hoe je kleurpotloden kunt mengen, helpt je meer uit je gereedschap te krijgen. In plaats van te vertrouwen op de individuele, platte kleur van elk potlood, kunnen we ze samen mixen om d..

Slijpt uw ​​stillevenschildervaardigheden

Procedures Sep 11, 2025

Er is niets waar ik beter van hou dan buiten het schilderen van de wereld om me heen, maar het was absoluut een worsteling voor mij toen ik voor het eerst begon met Gouache. Werken met een on..

Categorieën