Gabungkan keterampilan tradisional dan digital untuk membuat penutup komik

Sep 11, 2025
Bagaimana caranya

Selama bertahun-tahun saya terintimidasi dengan bekerja secara digital. Sesuatu tentang nib plastik pada permukaan plastik terasa terlalu menggelegar bagi saya. Saya suka goresan saya pensil terbaik. Dan goyangan sikat di atas kertas terlalu banyak, pop tinta dari pena-nib - ada romansa dalam pekerjaan tradisional yang saya tidak bisa memisahkan diri dari.

Sekarang, kuas Webster Cintiq dan Kyle membuat celah ini sedikit lebih jembatan untuk saya, tetapi saya masih suka kertas. Jadi di sini saya menyajikan Anda dengan proses yang memungkinkan Anda untuk menjaga koneksi tradisional Anda tetap kuat, sambil memanfaatkan kekuatan digital.

Saya menari bolak-balik pada awalnya, menggambar sketsa saya di buku sketsa saya, memindai dan mengubah garis saya menjadi biru, dan kemudian mencetaknya untuk memberikan lebih detail secara tradisional lagi. Saya mendorong Anda untuk menyimpan buku sketsa: Ini adalah tempat di mana Anda dapat mengasah keterampilan Anda, bermain dengan berbagai jenis kertas dan bahan menggambar, dan melihat bagaimana Anda bisa meletakkan lapisan dan mencuci.

Saya mendorong Anda untuk menyimpan buku sketsa: Ini adalah tempat di mana Anda dapat mengasah keterampilan Anda

Gila di buku sketsa Anda dan nikmati diri Anda. Anda membuat seni, sebuah tindakan yang menghargai inovasi dan yang baru. Keterampilan Anda tidak hanya keluar di bagian terakhir Anda, tetapi kesenangan yang Anda miliki dalam sepotong juga bersinar. Belajarlah untuk menikmati proses Anda, dan menjaga tingkat kegembiraan yang tinggi dan keterampilan akan datang.

Kembali ke sketsa saya, Anda mungkin memperhatikan tidak ada nada menengah yang kuat. Ini karena saya bekerja dengan cara tertentu dengan pena, memiliki ide di kepala saya tentang bagaimana pencahayaan akan berhasil, dan saya gatal untuk memulai karya itu. Pastikan untuk menggunakan referensi, dan gunakan penanda abu-abu atau berwarna untuk bertindak sebagai tonggak tengah pada tahap tata letak. Pena presto Anda juga akan berguna pada tahap ini untuk menandai area cahaya Anda juga. Foresight yang berasal dari banyak gambar dan banyak pengamatan.

Jadi, setelah saya mencetak sketsa, itu ke tinta, yang saya suka. Di sinilah Anda benar-benar mencetak bagian Anda, seperti pematung. Saya suka melompat-lompat, membangun seluruh bagian, tidak hanya memfokuskan satu area. Ini membuat bagian Anda seimbang. Bekerja dengan mencuci dan nilai-nilai yang kuat memungkinkan saya untuk membangun formulir saya, yang akan Anda temukan memandu Anda sepanjang pewarnaan digital Anda, dan bekerja menuju tujuan Anda menciptakan potongan yang mencolok.

Temukan sumber daya untuk tutorial ini sini.

01. Layouts and Concepts

Rough sketches establish a shape for the piece

Sketsa kasar menetapkan bentuk untuk potongan

Saya bermain dengan bentuk dan nilai di atas kertas untuk membuat komposisi yang menarik. Saya tetap longgar - kadang-kadang melakukan coretan literal, menggerakkan pena saya dan jatuh cinta dengan gerakan tanda. Ini yang kasar, yang memungkinkan saya untuk bersenang-senang di tahap tinta. Saya suka bermain dengan tiga nilai: gelap, sedang dan ringan. Ini membantu menciptakan kedalaman dan keseimbangan.

02. Pindai dan tweak

Scanning is a useful time saving trick

Pemindaian adalah trik penghematan waktu yang berguna

Selanjutnya saya memindai dalam sketsa saya di 600dpi dan mencetaknya lebih besar untuk menghemat waktu menggambar ulang gambar. Pertama, saya membawanya ke Photoshop, skala untuk ukuran, dan tambahkan layer cyan, dengan opsi Lighten atau Layar Layer. Anda akan melihat banyak opsi dalam dialog layer Anda yang dapat Anda mainkan dengan langkah-langkah selanjutnya.

03. Cetak sketsa biru Anda

Blue lines are used for drawing guidelines

Garis biru digunakan untuk panduan menggambar

Saya menggunakan papan seni komik strathmore (100lbs / 270g / m2), tetapi ada begitu banyak pilihan dengan kertas, dan itu menyenangkan untuk dijelajahi. Saya terutama menggunakan ini karena pedoman, tetapi dengan printer yang cukup besar Anda dapat membuat sendiri. Satu-satunya masalah adalah bahwa garis biru kadang-kadang memuncak, dan membutuhkan pembersihan tambahan dalam fase digital.

04. Pensil Biru Touch Ups

Working large keeps the details loose

Bekerja besar membuat detailnya longgar

Sekarang saya memiliki salinan fisik yang besar dari sketsa dan dapat menyentuh detail. Saya sudah bisa mempertahankan energi dan kelonggaran dalam sketsa saya dengan bekerja lebih kecil, tetapi sekarang ini tentang detailnya. Referensi sangat dianjurkan untuk pemula. Col-erase Indigo Blue Pensil sangat bagus: cukup gelap untuk dilihat, tetapi cukup ringan untuk tidak menodai kertas.

05. Ini waktu tinta

Inking can be done in any order you like

Tinta dapat dilakukan dalam urutan apa pun yang Anda suka

Ini adalah bagian favorit saya dari proses. Di sini saya suka melompat-lompat pada bagian, mulai di daerah yang menarik minat saya terlebih dahulu, melalui dan mencetak gambar saya. Saya suka tinta SUMI, dan menyimpan super hitam copic di samping untuk mendapatkan area hitam yang solid. Beberapa orang tidak tahan dengan bau Sumi, tetapi saya menyukainya, seperti bensin atau liquorice. Itu datang dalam warna merah hitam dan Cina, yang memungkinkan Anda membuat area yang dapat dengan mudah dipilih di komputer. Tetapi lebih lanjut tentang itu ...

06. Cuci

Get to know your paper before you apply washes!

Kenali kertas Anda sebelum Anda mendaftar mencuci!

Cuci saya adalah campuran abu-abu 40 hingga 60 persen dalam nada (0 persen air, 100 persen tinta), konsistensi yang memungkinkan saya untuk memulai relatif ringan, tetapi saya dapat menambahkan lapisan untuk mencapai abu-abu yang lebih gelap. Penting untuk mengetahui berapa banyak air yang dibutuhkan kertas Anda, jadi uji, tes, tes!

07. Jaga nilai-nilai Anda kuat

A strong contrast keeps the image lively

Kontras yang kuat membuat gambar tetap hidup

Saya memeriksa nilai-nilai saya, berusaha untuk tidak memiliki terlalu banyak abu-abu, dan menjaga keseimbangan hitam dan putih. Kontras itu penting. Siput pada gambar Anda dan jika Anda masih dapat melihat bentuk Anda, itu bagus. Jika kehilangan kontras dan fokus, meninju area hitam dan putih. Saya menggunakan pena putih dan tinta akrilik FW untuk membangkitkan sorotan dan area putih.

08. Memindai dalam karya seni

Details are fine-tuned in Photoshop

Detailnya disetel di Photoshop

Sekarang saya memindai pada gambar bertinta saya di 600dpi untuk menangkap semua detail tersebut. Saya tidak terlalu banyak mengacaukan dengan pengaturan - saya bisa melakukan itu di Photoshop, di mana Anda dapat menyempurnakannya sedikit lebih akurat.

09. Lapisan duplikat untuk membuat nada pertama Anda

Different layers are assigned different values

Lapisan yang berbeda ditugaskan nilai yang berbeda

Saya membuka pemindaian di Photoshop dan menduplikasi lapisan seni bertinta. Saya menyesuaikan level (nilai) dan kontras. Pada lapisan kedua saya melebih-lebihkan level gelap, jadi rentang gelap menyusul potongan. Saya membuat layer baru, pilih warna dasar (cyan), dan pilih opsi layer layar. Lalu saya gabungkan layer ini dengan gambar yang gelap.

10. Buat pilihan dan simpan

Areas are selected by colour

Area dipilih dengan warna

Di sinilah tinta merah itu berguna. Saya memilih area-area dengan menggunakan rentang warna dan stylus berubah menjadi penetes mata, untuk memilih dan menyesuaikan rentang warna. Pilihan dapat disimpan dengan mengklik Menu Pilih & GT; Simpan Pilihan. Beri label mereka untuk mengurangi kebingungan.

11. Menyesuaikan urutan lapisan

Play around with colours to see how they stack up

Bermain-main dengan warna untuk melihat bagaimana mereka menumpuk

Sekarang Anda dapat mulai mengisi warna datar dan bermain dengan cara berbaring di atas satu sama lain. Dalam industri komik ini dikenal sebagai flatting. Saya biasanya menggunakan Cyan, Magenta dan Yellow, karena mereka cukup cerah dan berbeda sehingga Anda dapat dengan mudah memilihnya dengan tongkat ajaib. Layer Order juga memungkinkan Anda untuk bermain dengan bagaimana layer Anda memengaruhi satu sama lain, tergantung pada opsi layer yang Anda gunakan dan apa yang di bawahnya.

12. Menemukan Palette Anda

Colour positioning affects the mood of the piece

Posisi warna mempengaruhi suasana potongan

Saya suka memiliki palet set yang mencerminkan suasana potongan, dan kadang-kadang saya hanya ingin menemukannya. Saya mulai menggeser saturasi, cahaya, dan warna menggunakan Ctrl + U. Warna relatif, artinya persepsi Anda tentang satu warna akan berubah tergantung pada lingkungannya. Jadi banyak tindakan di sini bergeser, bereaksi, bergeser, ulangi. Jika Anda merasa macet, cari internet.

13. Sempurnakan pencahayaan Anda

Colours are given realistic textures

Warna diberi tekstur realistis

Untungnya dengan semua pekerjaan yang telah saya lakukan dalam tahap tradisional, nilai dan pencahayaan saya diatur. Tapi sekarang, sudah waktunya untuk membuat mereka bernyanyi. Saya mengeluarkan mereka dengan pilihan warna dan lapisan. Saya ingin moncongnya menjadi lebih lembut, jadi saya pergi ke filter & gt; blur & gt; Gaussian blur dan menyesuaikan. Untuk memberikan beberapa tekstur, saya pergi ke filter & gt; pixelate & gt; halftone.

14. Sentuhan terakhir

Check everything's finished before you flatten the layers

Periksa semuanya selesai sebelum Anda meratakan lapisan

Sekarang saya menyimpan file berlapis, dan kemudian menyimpan file yang rata. Memiliki file berlapis memungkinkan saya untuk kembali untuk membuat suntingan yang lebih besar, tetapi jika saya berpikir bahwa gambar itu baik untuk pergi, maka sekarang saya bisa meratakan dan mengedit bagian secara keseluruhan, bermain dengan keseimbangan warna. Ini membuat potongan lebih kohesif dan siap untuk dicetak.

Artikel ini awalnya diterbitkan di ImagineFX. Masalah majalah 137. Beli di sini.

Bagaimana caranya - Artikel Terpopuler

Menarik pada kekuatan kontras dalam seni

Bagaimana caranya Sep 11, 2025

Belajar menggunakan kontras dalam seni akan mengubah proyek Anda dan cara Anda bekerja. Aspek favorit saya untuk bekerja dengan dalam seni adalah kontras. Ini biasanya terjadi ketika bekerja ..

Cara menggambar kuda

Bagaimana caranya Sep 11, 2025

Halaman 1 dari 2: Cara menggambar kuda: Langkah demi langkah Cara menggam..

Buat efek anaglyph sekolah lama

Bagaimana caranya Sep 11, 2025

(Kredit Gambar: Travis Knight) Efek anaglyph adalah nama yang tepat untuk gaya 3D klasik di mana Anda harus mengenaka..

Gaya Situs menggunakan SASS

Bagaimana caranya Sep 11, 2025

Anda dapat melakukan banyak hal dengan CSS - mungkin lebih dari yang Anda kira - tetapi bahasa lembar gaya terhormat memiliki ket..

Buat potret ilustrasi dari foto

Bagaimana caranya Sep 11, 2025

Saya belajar seni rupa dan teknik lukisan. Dan untuk waktu yang lama sepenuhnya menentang gagasan akan digital. Sa..

Cara mengilustrasikan untuk suatu peristiwa

Bagaimana caranya Sep 11, 2025

Menciptakan ilustrasi untuk suatu peristiwa adalah tantangan kreatif yang fantastis yang melibatkan bercerita dengan gambar-gamba..

Cara Memulai dengan Lukisan Minyak

Bagaimana caranya Sep 11, 2025

Lukisan dengan minyak adalah cara yang menyenangkan untuk menciptakan seni. Namun, banyak orang dapat diintimidasi oleh medium cat minyak, ketika sebenarnya memberikan cara ideal untuk belaja..

Buat efek splash dalam realflow

Bagaimana caranya Sep 11, 2025

Halaman 1 dari 2: Halaman 1 Halaman 1 Halaman 2 Pada artikel ini, s..

Kategori