Combine as habilidades tradicionais e digitais para criar uma cobertura cômica

Sep 13, 2025
Como

Durante anos, fui intimidado trabalhando digitalmente. Algo sobre a nib de plástico em uma superfície plástica sentiu-se muito chocante para mim. Eu amo o arranhão do meu melhores lápis E o balanço de pincéis em papel demais, o pop da tinta de uma caneta Nib - há um romance no trabalho tradicional que eu não posso me separar.

Agora, os pincéis Webster de Cintiq e Kyle fazem desta lacuna um pouco mais brechos para mim, mas ainda amo papel. Então aqui apresento um processo que permite que você mantenha sua conexão tradicional forte, utilizando o poder de digital.

Eu danço no começo, desenhando meu esboço no meu caderno, digitalizando e mudando minhas linhas para azul e, em seguida, imprimi-la para dar mais detalhes tradicionalmente novamente. Eu encorajo você a manter um livro de desenho: este é o lugar onde você pode aprimorar suas habilidades, jogar com diferentes tipos de papel e materiais de desenho, e ver como você pode colocar camadas e lavagens.

Eu encorajo você a manter um livro de desenho: este é o lugar onde você pode aprimorar suas habilidades

Vá louco no seu caderno e desfrute de si mesmo. Você está fazendo arte, um ato que recompensa a inovação e o novo. Não só suas habilidades saem em suas peças finais, mas a diversão que você tem em uma peça naturalmente brilha também. Aprenda a aproveitar seu processo e mantenha esse nível de excitação alto e a habilidade virá.

Voltando ao meu esboço, você pode notar que não há forte tom médio. Isso porque eu estava trabalhando uma certa maneira com a caneta, tinha uma ideia na minha cabeça sobre como a iluminação funcionaria, e eu estava comichendo para começar a peça. Certifique-se de usar referência e usar um marcador cinza médio ou colorido para atuar como um tom médio no estágio de layout. Sua caneta Presto também será útil neste estágio para marcar suas áreas claras também. Essa previsão vem de um monte de desenho e muita observação.

Então, depois de imprimir o esboço, é para a tinta, que eu amo. É aqui que você realmente molda sua peça, muito parecido com um escultor. Eu gosto de pular, construindo toda a peça, não apenas concentrando uma área. Isso mantém sua peça equilibrada. Trabalhar com lavagens e valores fortes me permite construir meu formulário, que você encontrará guias para a coloração digital e trabalha para sua meta de criar uma peça impressionante.

Encontre os recursos para este tutorial aqui.

01. Layouts e conceitos

Rough sketches establish a shape for the piece

Esboços ásperos estabelecem uma forma para a peça

Eu brinco com formas e valores no papel para criar uma composição interessante. Eu fico frouxo - às vezes fazendo rabiscos literais, movendo minha caneta e se apaixonando pelo movimento das marcas. Aqui está um áspero, o que me permite se divertir no estágio de tinta. Eu gosto de jogar com três valores: escuro, médio e leve. Isso ajuda a criar profundidade e equilíbrio.

02. Digitalização e Tweak

Scanning is a useful time saving trick

A digitalização é um truque de poupança de tempo útil

Em seguida, digitalize no meu esboço em 600dpi e imprimi-lo maior para economizar tempo redesenando a imagem. Primeiro, eu levo no Photoshop, dimensioná-lo ao tamanho, e adiciono uma camada de ciano, com a opção Lighten ou Screen Layer. Você verá muitas opções na caixa de diálogo Camada que você poderá jogar com as etapas posteriores.

03. Imprima seu esboço azul

Blue lines are used for drawing guidelines

Linhas azuis são usadas para desenho de diretrizes

Eu uso placas de arte em quadrinhos Strathmore (100lbs / 270g / m2), mas há tantas opções com papel, e é divertido explorar. Eu uso principalmente isso por causa da diretriz, mas com uma impressora grande o suficiente você pode fazer o seu próprio. O único problema é que as linhas azuis às vezes pico e precisam de uma limpeza adicional na fase digital.

04. Blue lápis touch ups

Working large keeps the details loose

Trabalhar grande mantém os detalhes soltos

Agora eu tenho uma grande cópia física do esboço e posso tocar qualquer detalhes. Eu fui capaz de manter a energia e a frouxidão no meu esboço trabalhando menor, mas agora é sobre os detalhes. Referência é altamente recomendada para iniciantes. Col-apagamento Indigo Lápis Azul são ótimos: escuro o suficiente para ver, mas leve o suficiente para não manchar o papel.

05. É tempo de tinta

Inking can be done in any order you like

Tinta pode ser feita em qualquer ordem que você gosta

Esta é a minha parte favorita do processo. Aqui eu gosto de pular ao redor da peça, começando em áreas que pegam meu interesse primeiro, passando e moldando minha imagem. Eu amo tinta sumi, e mantenha o super preto de Copic no lado para obter essas áreas negras sólidas. Algumas pessoas não suportam o cheiro de sumi, mas eu amo isso, como gasolina ou alcaçuz. Ele vem em vermelho preto e chinês, o que permite criar áreas que podem ser facilmente selecionadas no computador. Mas mais sobre isso mais tarde ...

06. WASHES.

Get to know your paper before you apply washes!

Conheça o seu papel antes de aplicar lavagens!

Minha lavagem é uma mistura cinza de 40 a 60 por cento em tom (0 por cento de água, 100 por cento de tinta), uma consistência que me permite começar relativamente clara, mas posso adicionar camadas para alcançar um cinza mais escuro. É importante saber quanta água seu papel pode levar, então teste, teste, teste!

07. Mantenha seus valores fortes

A strong contrast keeps the image lively

Um forte contraste mantém a imagem animada

Eu verifico meus valores, tentando não ter muito cinza, e manter um bom equilíbrio de preto e branco. Contraste é importante. Squint à sua imagem e se você ainda puder fazer suas formas, é bom. Se perder contraste e focar, perfure as áreas pretas e brancas. Eu uso canetas brancas e tinta de acrílico FW para ressuscitar destaques e áreas brancas.

08. Digitalização na obra de arte

Details are fine-tuned in Photoshop

Detalhes são ajustados no Photoshop

Agora eu digitalizo na minha imagem tinta em 600dpi para capturar todos os detalhes. Eu não mexa muito com as configurações ainda - eu posso fazer isso no Photoshop, onde você pode ajustá-lo um pouco com precisão.

09. Camada duplicada para criar seu primeiro tom

Different layers are assigned different values

Camadas diferentes são atribuídas valores diferentes

Eu abro a varredura no Photoshop e dupliquei a camada de arte com tinta. Eu ajustei os níveis (valores) e contraste. Em uma segunda camada, exagero os níveis escuros, então a faixa das trevas ultrapassa a peça. Eu crio uma nova camada, escolha uma cor base (ciano) e selecione a opção Camada de tela. Então eu funge esta camada com a imagem escura.

10. Faça seleções e salve-os

Areas are selected by colour

Áreas são selecionadas por cor

É aqui que a tinta vermelha é útil. Eu seleciono essas áreas usando a gama de cores e a caneta se transforma em um gotas de olho, para selecionar e ajustar faixas de cores. As seleções podem ser salvas clicando em Selecionar Menu & GT; Salvar seleção. Rotule-os para reduzir a confusão.

11. Ajustando a ordem das camadas

Play around with colours to see how they stack up

Brincar com cores para ver como eles se empilham

Agora você pode começar a encher as cores planas e brincar com como suas formas se colocam em cima uns dos outros. Na indústria de quadrinhos, isso é conhecido como apartamento. Eu costumo usar ciano, magenta e amarelo, pois são brilhantes e diferentes o suficiente para que você possa facilmente selecioná-los com a varinha mágica. O pedido da camada também permite que você jogue com como suas camadas afetam uns aos outros, dependendo da opção de camada que você usa e o que está abaixo dele.

12. Encontrar sua paleta

Colour positioning affects the mood of the piece

Posicionamento de cor afeta o clima da peça

Eu gosto de ter uma paleta definida que reflita o humor da peça, e às vezes eu gosto de apenas encontrar. Eu começo a mudar saturação, leveza e cor usando ctrl + u. A cor é relativa, o que significa que sua percepção de uma cor mudará dependendo do seu entorno. Então, muita ação aqui é a mudança, reagem, mudar, repetir. Se você se sentir preso, pesquise na internet.

13. ajuste sua iluminação

Colours are given realistic textures

As cores são dadas texturas realistas

Felizmente com todo o trabalho que fiz no palco tradicional, meus valores e iluminação são definidos. Mas agora, é hora de fazê-los cantar. Eu estou saindo com opções de cor e camadas. Eu quero que o flagelo seja mais suave, então eu vou para filter & gt; blur & gt; gaussian desfoque e ajuste. Para dar alguma textura, eu vou para filtros e gt; pixelate & gt; meio-tom.

14. toques finais

Check everything's finished before you flatten the layers

Verifique tudo acabado antes de achatar as camadas

Agora eu salvo um arquivo em camadas e salvo um arquivo achatado. Ter um arquivo em camadas me permite voltar para fazer edições maiores, mas se eu acho que a imagem é boa para ir, então agora eu posso achatar e editar a peça como um todo, brincando com o equilíbrio de cores. Isso torna a peça mais coesiva e pronta para impressão.

Este artigo foi originalmente publicado em Imaginefx. Edição de revistas 137. Compre aqui.

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