Kết hợp các kỹ năng truyền thống và kỹ thuật số để tạo bìa truyện tranh

Sep 12, 2025

Cách

Trong nhiều năm, tôi đã bị đe dọa bằng cách làm việc kỹ thuật số. Một cái gì đó về ngòi nhựa trên một bề mặt nhựa cảm thấy quá chói tai với tôi. Tôi yêu vết xước của tôi Bút chì tốt nhất Và sự lắc lư của bàn chải trên giấy quá nhiều, pop của mực từ ngòi bút - Có một sự lãng mạn trong công việc truyền thống mà tôi không thể tách rời mình khỏi.

Bây giờ, Bàn chải của Cintiq và Kyle Webster làm cho khoảng cách này một chút bắc cầu đối với tôi, nhưng tôi vẫn thích giấy tờ. Vì vậy, ở đây tôi trình bày cho bạn một quy trình cho phép bạn giữ kết nối truyền thống của mình mạnh mẽ, trong khi sử dụng sức mạnh của kỹ thuật số.

Tôi nhảy qua lại ngay từ đầu, vẽ bản phác thảo của tôi trong quyển phác thảo của mình, quét và thay đổi dòng của tôi sang màu xanh, sau đó in ra để cung cấp cho nó nhiều chi tiết một lần nữa. Tôi khuyến khích bạn giữ một quyển phác thảo: Đây là nơi bạn có thể trau dồi kỹ năng của mình, chơi với các loại giấy và vật liệu vẽ khác nhau, và xem cách bạn có thể đặt lớp và rửa.

Tôi khuyến khích bạn giữ một quyển phác thảo: Đây là nơi bạn có thể trau dồi kỹ năng của mình

Phát điên trong quyển phác thảo của bạn và tận hưởng chính mình. Bạn đang tạo ra nghệ thuật, một hành động thưởng cho sự đổi mới và mới. Không chỉ kỹ năng của bạn xuất hiện trong những mảnh cuối cùng của bạn, mà là niềm vui bạn có trong một mảnh tự nhiên tỏa sáng. Học cách tận hưởng quá trình của bạn, và giữ mức độ phấn khích cao và kỹ năng sẽ đến.

Quay trở lại bản phác thảo của tôi, bạn có thể nhận thấy không có âm thanh giữa mạnh mẽ. Điều này là do tôi đang làm việc một cách nhất định với cây bút, đã có một ý tưởng trong đầu tôi về cách ánh sáng sẽ hoạt động, và tôi đang ngứa để bắt đầu mảnh. Hãy chắc chắn sử dụng tài liệu tham khảo và sử dụng điểm đánh dấu màu xám hoặc màu để hoạt động như một giai đoạn giữa trong giai đoạn bố cục. Bút Presto của bạn cũng sẽ tiện dụng trong giai đoạn này để đánh dấu các khu vực ánh sáng của bạn là tốt. Tầm nhìn xa đó đến từ rất nhiều bản vẽ và rất nhiều quan sát.

Vì vậy, sau khi tôi in ra bản phác thảo, nó đang ở trên mực, mà tôi yêu thích. Đây là nơi bạn thực sự làm khuôn mảnh của mình, giống như một nhà điêu khắc. Tôi thích nhảy xung quanh, xây dựng toàn bộ mảnh, không chỉ tập trung một khu vực. Điều này giữ cho mảnh của bạn cân bằng. Làm việc với các lần giặt và giá trị mạnh cho phép tôi xây dựng biểu mẫu của mình, mà bạn sẽ tìm thấy hướng dẫn bạn trong suốt màu kỹ thuật số và hoạt động theo hướng của bạn là tạo ra một mảnh nổi bật.

Tìm tài nguyên cho hướng dẫn này đây.

01. Bố cục và khái niệm

Rough sketches establish a shape for the piece — Bản phác thảo thô thiết lập một hình cho mảnh

Tôi chơi với hình dạng và giá trị trên giấy để tạo ra một tác phẩm thú vị. Tôi ở lại - đôi khi làm những nét vẽ nguệch ngoạc theo nghĩa đen, di chuyển cây bút của tôi xung quanh và yêu những dấu hiệu của nhãn hiệu. Đây là một thứ thô bạo, cho phép tôi vui chơi trong giai đoạn mực. Tôi thích chơi với ba giá trị: tối, trung bình và ánh sáng. Điều này giúp tạo chiều sâu và cân bằng.

02. Quét và tinh chỉnh

Scanning is a useful time saving trick — Quét là một mẹo tiết kiệm thời gian hữu ích

Tiếp theo tôi quét trong bản phác thảo của mình ở 600dpi và in ra lớn hơn để tiết kiệm thời gian vẽ lại hình ảnh. Đầu tiên, tôi lấy nó vào Photoshop, chia tỷ lệ nó thành kích thước và thêm một lớp Cyan, với tùy chọn Lighten hoặc Lớp màn hình. Bạn sẽ thấy rất nhiều tùy chọn trong hộp thoại lớp của bạn, bạn sẽ có thể chơi với các bước sau.

03. In bản phác thảo màu xanh của bạn

Blue lines are used for drawing guidelines — Các dòng màu xanh được sử dụng để vẽ nguyên tắc

Tôi sử dụng bảng nghệ thuật truyện tranh Strathmore (100lbs / 270g / m2), nhưng có rất nhiều tùy chọn với giấy, và thật thú vị khi khám phá. Tôi chủ yếu sử dụng điều này vì hướng dẫn, nhưng với một máy in đủ lớn, bạn có thể tự tạo. Vấn đề duy nhất là các đường màu xanh đôi khi đạt đến đỉnh và cần thêm một cách dễ dàng trong giai đoạn kỹ thuật số.

04. Bút chì màu xanh cảm ứng up

Working large keeps the details loose — Làm việc lớn giữ các chi tiết lỏng lẻo

Bây giờ tôi có một bản sao vật lý lớn của bản phác thảo và có thể chạm vào bất kỳ chi tiết nào. Tôi đã có thể giữ được năng lượng và sự lỏng lẻo trong bản phác thảo của mình bằng cách hoạt động nhỏ hơn, nhưng bây giờ nó là về các chi tiết. Tài liệu tham khảo rất được khuyến khích cho người mới bắt đầu. Col-erase Indigo Blue Bút chì là tuyệt vời: Đủ tối để xem, nhưng đủ nhẹ để không nhuộm giấy.

05. Đó là thời gian vào

Inking can be done in any order you like — Ink có thể được thực hiện theo thứ tự bạn thích

Đây là phần yêu thích của tôi trong quá trình. Ở đây tôi thích nhảy xung quanh mảnh, bắt đầu từ những khu vực thu hút sự quan tâm của tôi trước, đi qua và đúc hình ảnh của tôi. Tôi yêu mực Sumi và giữ siêu đen của Copic ở bên cạnh để có được những khu vực màu đen rắn đó. Một số người không thể chịu được mùi Sumi, nhưng tôi yêu nó, như xăng hoặc cam thảo. Nó có màu đỏ và đỏ Trung Quốc, cho phép bạn tạo các khu vực có thể dễ dàng được chọn trong máy tính. Nhưng nhiều hơn về điều này sau…

06. Rửa

Get to know your paper before you apply washes! — Nhận biết giấy của bạn trước khi bạn áp dụng rửa!

Rửa của tôi là một hỗn hợp màu xám 40 đến 60% (0% nước, 100 phần trăm mực), tính nhất quán cho phép tôi bắt đầu tương đối ánh sáng, nhưng tôi có thể thêm các lớp để đạt được màu xám đen hơn. Điều quan trọng là phải biết bao nhiêu nước giấy của bạn có thể mất, vì vậy kiểm tra, kiểm tra, kiểm tra!

07. Giữ giá trị của bạn mạnh mẽ

A strong contrast keeps the image lively — Một sự tương phản mạnh mẽ giữ cho hình ảnh sống động

Tôi kiểm tra giá trị của mình, cố gắng không có quá nhiều màu xám và giữ cân bằng màu đen và trắng. Tương phản là quan trọng. Đậy nhìn hình ảnh của bạn và nếu bạn vẫn có thể tạo ra hình dạng của mình, nó tốt. Nếu nó mất tương phản và tập trung, hãy đấm vào các khu vực màu đen và trắng. Tôi sử dụng bút trắng và mực acrylic fw để hồi sinh các điểm nổi bật và các khu vực màu trắng.

08. Quét trong tác phẩm nghệ thuật

Details are fine-tuned in Photoshop — Chi tiết được tinh chỉnh trong Photoshop

Bây giờ tôi quét trong hình ảnh mực của mình lúc 600dpi để chụp tất cả các chi tiết đó. Tôi không gây rối với các cài đặt khá nhiều - tôi có thể làm điều đó trong Photoshop, nơi bạn có thể tinh chỉnh nó một chút chính xác hơn một chút.

09. Lớp trùng lặp để tạo giai điệu đầu tiên của bạn

Different layers are assigned different values — Các lớp khác nhau được gán các giá trị khác nhau

Tôi mở quét trong Photoshop và sao chép lớp nghệ thuật mực. Tôi điều chỉnh các cấp độ (giá trị) và độ tương phản. Trên lớp thứ hai, tôi đã phóng đại các mức độ tối, vì vậy phạm vi tối vượt qua mảnh. Tôi tạo một lớp mới, chọn màu cơ bản (Cyan) và chọn tùy chọn Lớp màn hình. Sau đó, tôi hợp nhất lớp này với hình ảnh tối.

10. Thực hiện lựa chọn và lưu chúng

Areas are selected by colour — Các khu vực được chọn bởi màu sắc

Đây là nơi mực đỏ có ích. Tôi chọn những khu vực đó bằng cách sử dụng dải màu và bút stylus biến thành ống nhỏ giọt mắt, để chọn và điều chỉnh phạm vi màu. Các lựa chọn có thể được lưu bằng cách nhấp vào Chọn Menu & GT; Lưu lựa chọn. Dán nhãn cho họ để cắt giảm nhầm lẫn.

11. Điều chỉnh thứ tự của các lớp

Play around with colours to see how they stack up — Chơi xung quanh với màu sắc để xem cách chúng xếp chồng lên nhau

Bây giờ bạn có thể bắt đầu điền vào màu phẳng và chơi với hình dạng của bạn nằm trên nhau. Trong ngành truyện tranh, điều này được biết là bluTing. Tôi thường sử dụng Cyan, Magenta và Yellow, vì chúng đủ sáng và đủ khác nhau mà bạn có thể dễ dàng chọn chúng bằng cây đũa thần. Thứ tự lớp cũng cho phép bạn chơi với cách các lớp của bạn ảnh hưởng lẫn nhau, tùy thuộc vào tùy chọn lớp bạn sử dụng và những gì bên dưới nó.

12. Tìm bảng màu của bạn

Colour positioning affects the mood of the piece — Định vị màu ảnh hưởng đến tâm trạng của tác phẩm

Tôi muốn có một bảng màu phản ánh tâm trạng của tác phẩm, và đôi khi tôi thích tìm nó. Tôi bắt đầu thay đổi độ bão hòa, ánh sáng và màu sắc bằng Ctrl + U. Màu sắc tương đối, nghĩa là nhận thức của bạn về một màu sẽ thay đổi tùy thuộc vào môi trường xung quanh. Vì vậy, rất nhiều hành động ở đây là dịch chuyển, phản ứng, dịch chuyển, lặp lại. Nếu bạn cảm thấy bị mắc kẹt, hãy tìm kiếm trên internet.

13. Tinh chỉnh ánh sáng của bạn

Colours are given realistic textures — Màu sắc được đưa ra kết cấu thực tế

Rất may với tất cả các công việc tôi đã thực hiện trong giai đoạn truyền thống, các giá trị và ánh sáng của tôi được đặt. Nhưng bây giờ, đã đến lúc làm cho họ hát. Tôi bật chúng ra với các tùy chọn màu sắc và lớp. Tôi muốn mõm bùng lên mềm hơn, vì vậy tôi đi bộ lọc & gt; mờ & gt; Gaussian Blur và điều chỉnh. Để cung cấp cho nó một số kết cấu, tôi vào bộ lọc & gt; pixelate & gt; halftone.

14. Chạm cuối cùng

Check everything's finished before you flatten the layers — Kiểm tra mọi thứ đã hoàn thành trước khi bạn san phẳng các lớp

Bây giờ tôi lưu một tệp lớp, sau đó lưu một tệp phẳng. Có một tệp lớp cho phép tôi quay lại để thực hiện các chỉnh sửa lớn hơn, nhưng nếu tôi nghĩ rằng hình ảnh tốt để đi, thì bây giờ tôi có thể làm phẳng và chỉnh sửa toàn bộ mảnh, chơi với sự cân bằng màu sắc. Điều này làm cho mảnh kết dính nhiều hơn và sẵn sàng để in.

Bài viết này ban đầu được xuất bản trong Tưởng tượng Vấn đề tạp chí 137. Mua nó ở đây.

Kết hợp các kỹ năng truyền thống và kỹ thuật số để tạo bìa truyện tranh

01. Bố cục và khái niệm

02. Quét và tinh chỉnh

03. In bản phác thảo màu xanh của bạn

04. Bút chì màu xanh cảm ứng up

05. Đó là thời gian vào

06. Rửa

07. Giữ giá trị của bạn mạnh mẽ

08. Quét trong tác phẩm nghệ thuật

09. Lớp trùng lặp để tạo giai điệu đầu tiên của bạn

10. Thực hiện lựa chọn và lưu chúng

11. Điều chỉnh thứ tự của các lớp

12. Tìm bảng màu của bạn

13. Tinh chỉnh ánh sáng của bạn

14. Chạm cuối cùng

Cách - Các bài báo phổ biến nhất

Làm thế nào để vẽ một con chó

Làm việc thông minh với UI ZBrush của bạn

Cách chuẩn bị một tệp để in

Ba bước để một bầu trời đêm lấp lánh trong màu nước

How snapping works in 3D apps

Sơn ướt ướt trong dầu

Bắt đầu trong Amazon Lumberyard: Thiết lập

Phát triển các kỹ năng biếm họa của bạn

Thể loại