Kombinera traditionella och digitala färdigheter för att skapa ett komiskt skydd

Sep 11, 2025
Hur

I åren blev jag skrämmad genom att arbeta digitalt. Något om plastbenet på en plastyta kände sig för att skada mig. Jag älskar toppen av min Bästa pennor Och svängen av borstar på papper för mycket, popen av bläcket från en penna nib - det finns en romantik i traditionellt arbete som jag inte kan skilja mig från.

Nu gör Cintiqs och Kyle Webster-borstar det här gapet lite mer överbryggat för mig, men jag älskar fortfarande papper. Så här presenterar jag dig med en process som gör att du kan hålla din traditionella anslutning stark, samtidigt som du använder digitala kraft.

Jag dansar fram och tillbaka i början, ritar min skiss i min skissbok, skannar och ändrar mina linjer till blått och trycker sedan ut det för att ge det mer detaljerat traditionellt igen. Jag uppmuntrar dig att hålla en skissbok: det här är den plats där du kan fina dina färdigheter, spela med olika papperstyper och ritningsmaterial och se hur du kan lägga lager och tvättar.

Jag uppmuntrar dig att hålla en skissbok: det här är den plats där du kan fina dina färdigheter

Gå galen i din skissbok och njut av dig själv. Du gör konst, en handling som belönar innovation och den nya. Inte bara kommer dina färdigheter ut i dina sista bitar, men det roliga du har i ett stycke lyser naturligtvis också. Lär dig att njuta av din process, och behålla den nivån av spänning hög och färdigheten kommer.

Att gå tillbaka till min skiss kan du märka att det inte finns någon stark mid-tone. Detta beror på att jag arbetade ett visst sätt med penna, hade en idé i mitt huvud på hur belysningen skulle fungera, och jag klåda för att starta stycket. Var noga med att använda referens och använd en mellanslag eller färgad markör för att fungera som en mid-tone i layoutsteget. Din prestopenna kommer också att vara praktiskt i detta skede för att markera dina ljusa områden. Den framsynen kommer från mycket ritning och mycket observerande.

Så, efter att jag har skrivit ut skissen, är det vidare till bläckning, som jag älskar. Det är här du möter verkligen din bit, som en skulptör. Jag gillar att hoppa runt, bygga upp hela stycket, inte bara fokusera ett område. Detta håller din del balanserad. Att arbeta med tvättar och starka värden gör det möjligt för mig att bygga min form, som du hittar guider dig genom din digitala färg och arbetar mot ditt mål att skapa ett slående stycke.

Hitta resurserna för den här handledningen här.

01. Layouter och begrepp

Rough sketches establish a shape for the piece

Grova skisser etablerar en form för stycket

Jag spelar med former och värden på papper för att skapa en intressant komposition. Jag är lös - ibland gör bokstavliga skribbar, flytta min penna runt och bli kär i märkena. Här är en grov, vilket gör det möjligt för mig att ha kul i bläckfasen. Jag gillar att leka med tre värden: mörkt, medium och ljus. Detta bidrar till att skapa djup och balans.

02. Skanna och tweak

Scanning is a useful time saving trick

Skanning är ett användbart tidsbesparande trick

Därefter skannar jag i min skiss på 600dpi och skriv ut det större för att spara tid omformar bilden. Först tar jag det till Photoshop, skala den i storlek och lägg till ett lager av cyan, med Alternativet Lighten eller Screen Layer. Du får se många alternativ i din skiktdialog som du kommer att kunna spela med i senare steg.

03. Skriv ut din blå skiss

Blue lines are used for drawing guidelines

Blå linjer används för ritning av riktlinjer

Jag använder Strathmore Comic Art Boards (100 kg / 270g / m2), men det finns så många alternativ med papper, och det är roligt att utforska. Jag brukar använda detta på grund av riktlinjen, men med en tillräckligt stor skrivare kan du göra din egen. Det enda problemet är att de blå linjerna ibland toppar igenom, och behöver en extra rengöring i den digitala fasen.

04. Blå penna touch ups

Working large keeps the details loose

Arbetar stor håller detaljerna lösa

Nu har jag en stor fysisk kopia av skissen och kan röra upp några detaljer. Jag har kunnat behålla energi och löshet i min skiss genom att arbeta mindre, men nu handlar det om detaljerna. Referens rekommenderas starkt för nybörjare. Col-rade indigo blå pennor är bra: mörkt nog att se, men lätt nog inte att fläcka papperet.

05. Det är bläcktid

Inking can be done in any order you like

Inking kan göras i vilken ordning som helst du vill

Detta är min favorit del av processen. Här gillar jag att hoppa runt stycket, börja i områden som tar mitt intresse först och går igenom och formar min bild. Jag älskar sumi bläck och håller Copics super svart in på sidan för att få de fasta svarta områdena. Vissa människor kan inte stå lukten av sumi, men jag älskar det, som bensin eller lakrits. Det kommer i svart och kinesiskt rött, vilket gör att du kan skapa områden som enkelt kan väljas i datorn. Men mer på det senare ...

06. Tvättar

Get to know your paper before you apply washes!

Lär känna ditt papper innan du applicerar tvättar!

Min tvätt är en 40 till 60 procent grå blandning i ton (0 procent vatten, 100 procent bläck), en konsistens som gör det möjligt för mig att starta relativt lätt, men jag kan lägga till lager för att uppnå en mörkare grå. Det är viktigt att veta hur mycket vatten ditt papper kan ta, så test, test, test!

07. Håll dina värderingar starka

A strong contrast keeps the image lively

En stark kontrast håller bilden livlig

Jag kontrollerar mina värderingar, försöker inte ha för mycket grå, och hålla en fin balans av svart och vitt. Kontrast är viktigt. Squint på din bild och om du fortfarande kan ta reda på dina former, är det bra. Om det förlorar kontrast och fokus, stansa upp svartvita områden. Jag använder white-out pennor och fw akrylfärg för att återuppliva höjdpunkter och vita områden.

08. Skanna i konstverket

Details are fine-tuned in Photoshop

Detaljer är finjusterade i Photoshop

Nu skannar jag i min bläckta bild på 600dpi för att fånga alla dessa detaljer. Jag röra inte för mycket med inställningarna ganska ännu - jag kan göra det i Photoshop, där du kan finjustera det lite mer exakt.

09. Duplikat lager för att skapa din första ton

Different layers are assigned different values

Olika lager är tilldelade olika värden

Jag öppnar skanningen i Photoshop och duplicerar det inked konstskiktet. Jag justerar nivåer (värden) och kontrast. På ett andra lager överdriver jag de mörka nivåerna, så det mörka sortimentet överträffar stycket. Jag skapar ett nytt lager, välj en basfärg (Cyan) och välj alternativet Skärmskikt. Sedan sammanfogar jag detta lager med den mörkade bilden.

10. Gör val och spara dem

Areas are selected by colour

Områden är valda med färg

Det här är det röda bläcket är till nytta. Jag väljer dessa områden med hjälp av färgområde och pennan blir till en ögondroppare, för att välja och justera färgområden. Val kan sparas genom att klicka på Välj Meny och GT, spara urval. Märk dem att skära ner på förvirring.

11. Justera storleken på lager

Play around with colours to see how they stack up

Leka med färger för att se hur de staplar upp

Nu kan du börja fylla i plana färger och spela med hur dina former låg på varandra. I komiska industrin är detta att veta som flattning. Jag brukar använda cyan, magenta och gul, eftersom de är ljusa och olika nog att du enkelt kan välja dem med den magiska trollstaven. Layer Order gör det också möjligt att spela med hur dina lager påverkar varandra, beroende på det lageralternativ du använder och vad som är under det.

12. Hitta din palett

Colour positioning affects the mood of the piece

Färgpositionering påverkar stämningen av stycket

Jag gillar att ha en satt palett som speglar stämningen av stycket, och ibland gillar jag bara att hitta den. Jag börjar flytta mättnad, ljushet och färg med CTRL + U. Färgen är relativ, vilket betyder att din uppfattning om en färg kommer att förändras beroende på omgivningen. Så mycket av åtgärden här är skift, reagera, skift, upprepa. Om du känner dig fast, sök på Internet.

13. Finjustera din belysning

Colours are given realistic textures

Färger ges realistiska texturer

Tack och lov med allt arbete jag har gjort i det traditionella scenen är mina värderingar och belysning inställda. Men nu är det dags att få dem att sjunga. Jag popar ut dem med färg- och lagalternativ. Jag vill att nospartiet är mjukare, så jag går till Filter & GT; Blur & GT; Gaussisk oskärpa och justera. För att ge det lite konsistens, går jag till filter och gt; pixelate & gt; halvton.

14. Slutliga beröring

Check everything's finished before you flatten the layers

Kontrollera allt är klart innan du pläterar lagren

Nu sparar jag en skiktad fil och spara sedan en utplattad fil. Att ha en skiktad fil gör det möjligt för mig att gå tillbaka för att göra större ändringar, men om jag tror att bilden är bra att gå, då kan jag platta och redigera stycket som helhet, spela med färgbalans. Detta gör biten mer sammanhängande och redo för utskrift.

Denna artikel publicerades ursprungligen i Imaginefx tidningsfrågan 137. Köp det här.

Hur - Mest populära artiklar

Hur man använder Gravity Sketch

Hur Sep 11, 2025

(Bildkredit: Gravity Sketch) Gravity skiss, design och modelleringsverktyg för VR Creatives, har fortsatt att få ma..

10 sätt att förbättra din 3D-anatomi

Hur Sep 11, 2025

(Bildkredit: Ryan Kingslien) Att återskapa den mänskliga siffran är ett av de tuffaste utmaningarna konstnärer an..

Hur man skapar en superrealistisk fantasi-varelse

Hur Sep 11, 2025

Att måla en fantasi varelse kan vara mycket roligt. Enligt min mening kämpar du för att hitta något ämne som ger dig mer fri..

Skapa en kromatisk aberrationseffekt

Hur Sep 11, 2025

Kromatisk aberration (förvrängning), även känd som "färgfransning" är ett vanligt optiskt problem. Det uppstår när en kam..

Hur man förbättrar din karaktärskonst

Hur Sep 11, 2025

När du har till uppgift att skapa en karaktär design Från början, tänk på den här personens personlighet. S..

Anatomi Masterclass: Perfekt dina figurer

Hur Sep 11, 2025

I den här mästerklassen avslöjar jag de grundläggande stegen du behöver följa för att lära dig Hur man ritar siff..

Kom igång med HTML Canvas

Hur Sep 11, 2025

HTML & LT; Canvas & GT; Element är en kraftfull lösning för att skapa pixelbaserad grafik på webben med Javas..

Måla en Munch-stilporträtt i Photoshop CC

Hur Sep 11, 2025

Som en del av dess Dolda skatter av kreativitet Projekt, Adobe förvandlade de århundrade gamla penslarna som anv..

Kategorier