Połącz umiejętności tradycyjne i cyfrowe, aby utworzyć pokrywę komiksową

Sep 16, 2025
Jak

Przez lata byłem zastraszony przez cyfrowo. Coś o plastikowej stalówki na plastikowej powierzchni poczuł się zbyt do mnie. Uwielbiam zadrapanie mojego najlepsze kredki I kołysanie szczotek na papierze za dużo, pop z tuszu z pióra stalówki - istnieje romans w tradycyjnej pracy, której nie mogę się rozdzielić.

Teraz szczotki Webster Cintiq i Kyle sprawiają, że ta przerwa jest dla mnie nieco bardziej mostkowana, ale nadal kocham papier. Tutaj przedstawiam Cię z procesem, który umożliwia utrzymanie tradycyjnego połączenia silnego, przy wykorzystaniu mocy cyfrowej.

Tańczę tam iz powrotem na początku, rysując mój szkic w moim szkicu, skanując i zmieniając moje linie na niebiesko, a następnie drukuje go, aby nadać go bardziej szczegółowo tradycyjnie. Zachęcam do przechowywania szkicownika: to miejsce, w którym możesz doskonalić swoje umiejętności, bawić się różnymi typami papieru i rysunkami, i zobacz, jak możesz układać warstwy i myje.

Zachęcam do przechowywania szkicownika: to miejsce, w którym możesz doskonalić swoje umiejętności

Idź do szalonego w swoim szkicu i ciesz się sobą. Robisz sztukę, akt, który nagroda innowacji i nowa. Twoje umiejętności wychodzą nie tylko w końcowych kawałkach, ale zabawę, którą masz w kawałku naturalnie świeci. Naucz się cieszyć się swoim procesem i utrzymywać ten poziom podniecenia, a umiejętność przyjdzie.

Wracając do mojego szkicu, możesz zauważyć, że nie ma silnego średniego tonu. Dzieje się tak dlatego, że pracowałam w pewien sposób z piórem, miałem pomysł w głowie, jak działał oświetlenie, a ja byłem świądem, aby rozpocząć kawałek. Pamiętaj, aby użyć odniesienia i użyć średniego lub kolorowego markera, aby działać jako średniej ton w etapie układu. Twój pióro Presto będzie również przydatny na tym etapie, aby oznaczyć również swoje światła. Ten foresight pochodzi z wielu rysunków i wiele obserwowania.

Tak więc, po tym, jak wydrukowałem szkicu, jest na inkingu, którego kocham. To jest miejsce, w którym naprawdę formujesz swój kawałek, podobnie jak rzeźbiarz. Lubię wskakować, budując cały kawałek, nie skupiając jednego obszaru. To utrzymuje twoja część zrównoważona. Praca z myjnymi i silnymi wartościami pozwala mi zbudować moją formę, która znajdziesz przewodników w całym kolorze cyfrowym i działa na swój cel tworzenia uderzającego kawałka.

Znajdź zasoby na ten samouczek tutaj.

01. Układy i koncepcje

Rough sketches establish a shape for the piece

Szorstkie szkice ustanawiają kształt na kawałek

Gram z kształtami i wartościami na papierze, aby stworzyć interesującą kompozycję. Pozdrawiam - czasami robię dosłowne bonsy, przenosząc pióro i zakochując się w ruchu znaków. Oto szorstki, który pozwala mi bawić się na etapie atramentowania. Lubię grać z trzema wartościami: ciemnym, średnim i światłem. Pomaga to tworzyć głębokość i równowagę.

02. Skanuj i ulepszaj

Scanning is a useful time saving trick

Skanowanie jest przydatnym oszczędzającym się sztuczką

Następnie skanuję na naszym szkicu na 600 dpi i wydrukuj go większe, aby zaoszczędzić czas przerysować obraz. Po pierwsze, biorę go do Photoshopa, skaluj go do rozmiaru i dodać warstwę cyjan, za pomocą opcji Lighten lub Screen Layer. Zobaczysz wiele opcji w oknie dialogowym warstw, który będziesz mógł grać w późniejszych krokach.

03. Wydrukuj swój niebieski szkic

Blue lines are used for drawing guidelines

Niebieskie linie służą do rysowania wytycznych

Używam tablic sztuk komiksowych Strathmore (100 funtów / 270g / m2), ale jest tak wiele opcji z papierem, a jest przyjemna do zwiedzania. Używam tego głównie z powodu wytycznych, ale z wystarczającą ilością wystarczającej drukarki możesz samodzielnie zrobić. Jedynym kłopotem jest to, że niebieskie linie czasami szczytu i potrzebują dodatkowego oczyszczenia w fazie cyfrowej.

04. Blue ołówek dotykowy UPS

Working large keeps the details loose

Duży pracujący utrzymuje luźne szczegóły

Teraz mam dużą fizyczną kopię szkicu i może dotykać wszelkich szczegółów. Byłem w stanie zachować energię i luźność w moim szkicu, pracując mniejszy, ale teraz chodzi o szczegóły. Odniesienie jest wysoce zalecane dla początkujących. Col-Erase Indigo Blue ołówki są świetne: wystarczająco ciemno, aby zobaczyć, ale wystarczająco lekka, aby nie plama papieru.

05. To czas atramentu

Inking can be done in any order you like

Inking można wykonać w dowolnej kolejności

To moja ulubiona część procesu. Tutaj lubię skakać po kawałku, zaczynając się na obszarach, które najpierw chwyciły moje zainteresowanie, przechodząc i formując mój wizerunek. Kocham tusz Sumi i zachowuję Super Black Copic na boku, aby uzyskać te stałe czarne obszary. Niektórzy ludzie nie mogą znieść zapachu Sumi, ale kocham to, jak benzyna lub lukrecja. Przychodzi w czerni i chińskiej czerwieni, co umożliwia tworzenie obszarów, które można łatwo wybrać w komputerze. Ale więcej na tym później ...

06. Myje

Get to know your paper before you apply washes!

Poznaj swój papier przed zastosowaniem prania!

Moje mycie jest od 40 do 60% szare mieszaniny w tonie (0 procentowa woda, 100 procent atramentu), spójność, która umożliwia mi rozpoczęcie stosunkowo lekkiego, ale mogę dodać warstwy, aby osiągnąć ciemniejszy szary. Ważne jest, aby wiedzieć, ile wody może przyjmować, więc test, test, test!

07. Utrzymuj swoje wartości silne

A strong contrast keeps the image lively

Silny kontrast utrzymuje wizerunek żywy

Sprawdzam moje wartości, próbując nie mieć zbyt wiele szarych i zachowując ładny saldo czerni i bieli. Kontrast jest ważny. Mruż na twoim wizerunku, a jeśli nadal możesz zrobić swoje kształty, dobrze jest. Jeśli traci kontrast i ostrość, uderz w części czarno-białe. Używam pióra białego i atramentu akrylowego FW do wskrzeszania świateł i białych obszarów.

08. Skanowanie w dziedzinie grafiki

Details are fine-tuned in Photoshop

Szczegóły są dostrojone w Photoshopie

Teraz skanuję na moim obrazie Inked na 600DPI, aby uchwycić wszystkie te szczegóły. Nie zadzieraj już za dużo z ustawieniami - mogę to zrobić w Photoshopie, gdzie można dostroić go dokładniej.

09. Duplicate warstwa, aby utworzyć swój pierwszy ton

Different layers are assigned different values

Różne warstwy są przypisane różne wartości

Otwieram skanowanie w Photoshopie i powielam warstwę sztuki atramentowej. Dostosowuję poziomy (wartości) i kontrast. Na drugiej warstwie wyolbrzymiam ciemne poziomy, więc ciemny zasięg wyprzedza kawałek. Tworzę nową warstwę, wybierz kolor podstawy (Cyan) i wybierz opcję Layer Screen. Potem łączę tę warstwę przyciemnionym obrazem.

10. Wykonaj wybory i zapisz je

Areas are selected by colour

Obszary są wybierane według koloru

W tym miejscu pojawia się czerwony atrament. Wybieram te obszary za pomocą zakresu kolorów, a rysik zamienia się w kroplomieniu oka, do wyboru i regulacji zakresów kolorów. Wybór można zapisać, klikając Select Menu & GT; Zapisz Wybór. Oznacz je, aby obniżyć zamieszanie.

11. Regulacja kolejności warstw

Play around with colours to see how they stack up

Grać wokół kolorów, aby zobaczyć, jak łączą się

Teraz możesz zacząć wypełnić płaskie kolory i grając w sposób, w jaki kształty leżały na sobie. W przemyśle komiksowym jest to znane jako mieszkań. Zwykle używam cyjan, magenta i żółtego, ponieważ są jasne i na tyle różne, że można łatwo wybrać je z magiczną różdżką. Zlecenie warstwy umożliwia również grę, w jaki sposób warstwy wpływają na siebie, w zależności od używanej opcji warstwy i co jest poniżej.

12. Znalezienie palety

Colour positioning affects the mood of the piece

Pozycjonowanie kolorów wpływa na nastrój kawałka

Lubię mieć ustaloną paletę, która odzwierciedla nastrój kawałka, a czasami lubię go znaleźć. Zaczynam przenosić nasycenie, lekkość i kolor za pomocą Ctrl + U. Kolor jest względny, co oznacza, że ​​twoje postrzeganie jednego koloru zmieni się w zależności od jego otoczenia. Wiele akcji tutaj jest zmiana, reaguje, zmiana, powtórzyć. Jeśli czujesz się utknął, przeszukaj w Internecie.

13. Dostosuj oświetlenie

Colours are given realistic textures

Kolory są realistyczne tekstury

Na szczęście ze wszystkimi pracami, które wykonałem na tradycyjnej scenie, moje wartości i oświetlenie są ustawione. Ale teraz nadszedł czas, aby śpiewać. Wypowiadam je z opcjami kolorów i warstw. Chcę być bardziej miękki, więc chodzę do filtra & GT; rozmycie Gaussa i dostosować. Aby dać to trochę tekstury, chodzę do filtrów i Pixelate & GT; Halftone.

14. Ostateczne akcenty

Check everything's finished before you flatten the layers

Sprawdź, czy wszystko się skończy, zanim spłaszczysz warstwy

Teraz zapisuję warstwowy plik, a następnie zapisać spłaszczony plik. Posiadanie warstwowego pliku pozwala mi wrócić do większych edycji, ale jeśli myślę, że obraz jest dobry, a potem mogę się spłaszczyć i edytować kawałek jako całość, grając z równowagą kolorów. To sprawia, że ​​kawałek jest bardziej spójny i gotowy do drukowania.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany Imaginefx. Wydanie magazynu 137. Kup tutaj tutaj.

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Rysunek rysunek: Podręcznik dla początkujących

Jak Sep 16, 2025

Strona 1 z 3: Jak narysować rysunek: Kobieta Jak narysować rysunek: Kob..

Fotografia portretowa: jak zrobić idealne portrety

Jak Sep 16, 2025

Fotografia portretowa to działanie bilansującego - jest tak wiele rzeczy, które należy pamiętać. Komunikowanie się z tematem i upewniając się, że czują się swobodnie, jest ważne...

Zacznij od Bulmy

Jak Sep 16, 2025

(Kredyt obrazu: Bulma) Chcesz zacząć korzystać z Bulmy? Jesteś we właściwym miejscu. Bulma to popularna struktu..

Utwórz własną szczotkę kaligraficzną w programie Illustrator

Jak Sep 16, 2025

Jedną z najlepszych rzeczy na temat Illustratora jest możliwość tworzenia własnych szczotek. Możesz znaleźć niesamowite d..

Styl witryny za pomocą Sass

Jak Sep 16, 2025

Możesz zrobić dużo z CSS - być może więcej niż możesz pomyśleć - ale językowy język arkusza styl ma swoje ograniczeni..

Jak używać tekstur w Photoshopie

Jak Sep 16, 2025

Tekstura jest często, co rozmywa linie między grafiką tradycyjną i cyfrową. Często łatwo jest powiedzieć różnicę między nimi, jeśli twoja grafika cyfrowa nie ma żadnego rodzaju ..

Jak malować atmosferyczny portret w Photoshopie

Jak Sep 16, 2025

Malowanie portretu może być trudnym zadaniem. Nawet jeśli opanowałeś Jak narysować twarz , Możesz łatwo za..

Utwórz interaktywne wykresy w jonowym 2

Jak Sep 16, 2025

Kiedy pracujesz w małym zespole, trudno jest napisać i utrzymywać oddzielny kod dla Androida, iOS i okien. Tam pojawiają się..

Kategorie