Po celá léta jsem byl zastrašován digitálně. Něco o plastu na plastovém povrchu se mi cítilo příliš dobře. Miluji šarty mého nejlepší tužky a houpání kartáčů na papíře příliš mnoho, pop inkoust z pera nib - je tu romantika v tradiční práci, od kterého se nemohu oddělit.
Cintiq's a Kyle Webster kartáče, aby tuto mezeru trochu přemýšleně přemostil, ale stále miluji papír. Takže zde jsem vám představil procesem, který vám umožní udržet vaše tradiční spojení silné, při využívání výkonu digitálního.
Tančím tam a zpět na začátku, kreslení skica v mé skicové knize, skenování a změna řádků na modrou, a pak to vytisknout, abych to dal podrobněji tradičně. Doporučuji vás, abyste udrželi Sketchbook: toto je místo, kde můžete zdokonalovat své dovednosti, hrát s různými typy papíru a kreslicí materiály, a zjistit, jak můžete ležet vrstvy a praní.
Doporučuji vás, abyste udrželi skicář: toto je místo, kde můžete zdokonalit své dovednosti
Jděte blázen ve své SkiceBook a užijte si. Děláte umění, akt, který odměňuje inovace a nové. Nejen, že vaše dovednosti vycházejí ve vašich konečných kusech, ale zábava, kterou máte v kusu přirozeně svítí stejně. Naučte se těšit váš proces a udržet tuto úroveň vzrušení vysoké a dovednosti přijde.
Vrátím se k mé skici, můžete si všimnout, že není silný střední tón. Je to proto, že jsem pracoval určitý způsob s perem, měl jsem nápad v mé hlavě, jak by bylo osvětlení fungovat, a já jsem byl svědění začít kus. Nezapomeňte použít odkaz a použijte středově šedou nebo barevnou značku, abyste působili jako středový tón v stadiu rozvržení. Vaše pero Presto bude také užitečné v této fázi označit vaše světelné oblasti. To předpověď pochází ze spousty kresby a hodně pozorování.
Takže, poté, co jsem vytiskal skica, je to na inkoustu, který miluji. To je místo, kde jste opravdu plísni svůj kus, podobně jako sochař. Líbí se mi skočit kolem, budování celého kusu, ne jen zaostřování jedné oblasti. To udržuje váš kus vyvážený. Práce s mymi a silnými hodnotami mi umožňuje postavit svůj formulář, který vás najdete v průběhu svého digitálního zbarvení, a pracuje s vaším cílem vytvořit stávkující kus.
Najít prostředky pro tento tutoriál tady.
Hraju s tvary a hodnoty na papíře, abyste vytvořili zajímavou kompozici. Zůstanu volný - někdy dělá doslovné šmílky, pohybující se perem kolem a zamilování do pohybu značek. Tady je hrubý, který mi umožňuje zábavu v pódiu inkoustu. Rád hraju se třemi hodnotami: tmavé, střední a světlé. To pomáhá vytvořit hloubku a zůstatek.
Dále jsem skenoval v mé náčrtu na 600dpi a vytiskněte jej větší ušetřit čas překreslit obrázek. Za prvé, vezmu to do Photoshopu, měřítko do velikosti a přidat vrstvu azurové, s možností zesilovače nebo obrazovky. V dialogovém okně vrstvy uvidíte spoustu možností, s nimiž budete moci hrát v pozdějších krocích.
Používám strathmore komiksové umělecké desky (100LB / 270g / m2), ale s papírem je tolik možností a to je zábavné prozkoumat. Používám to hlavně kvůli pokynu, ale s dostatečnou tiskárnou můžete udělat vlastní. Jediné problémy je, že modré čáry někdy přesahují a potřebují další vyčištění v digitální fázi.
Teď mám velkou fyzickou kopii náčrtu a může se dotknout podrobností. Byl jsem schopen udržet energii a uvolnit v mém skici tím, že pracuje menší, ale teď je to o detailech. Odkaz se doporučuje pro začátečníky. Col-Erase indigo modré tužky jsou skvělé: dost tmavé, aby viděl, ale dostatečně lehké, aby se papír nebál.
To je moje oblíbená část procesu. Zde rád skočit kolem kusu, počínaje v oblastech, které chytit můj zájem jako první, prochází a formování mého obrázku. Miluji Sumi inkoust, a udržet kopírovou super černou na straně, abyste získali ty pevné černé oblasti. Někteří lidé nemohou postavit vůně Sumi, ale miluji to, jako benzín nebo lékořice. Dodává se v černé a čínské červené, což umožňuje vytvářet oblasti, které lze snadno vybrat v počítači. Ale více o tom později ...
Můj praní je 40 až 60% šedá směs v tónu (0% vody, 100% inkoustu), konzistence, která mi umožňuje začít relativně světla, ale mohu přidat vrstvy k dosažení tmavšího šedého. Je důležité vědět, kolik vody může váš papír vzít, tak test, test, test!
Zkontroluji své hodnoty, snažím se nemat příliš šedě a udržet příjemnou rovnováhu černé a bílé. Kontrast je důležitý. Štech na váš obrázek a pokud si můžete ještě vytáhnout tvary, je to dobré. Pokud to ztratí kontrast a zaostření, děrování černobílých oblastí. Používám bílou peru a fw akrylový inkoust, abych vzkříšil zvýraznění a bílé oblasti.
Nyní jsem skenoval v mém inkoustovém obrazu na 600dpi zachytit všechny tyto podrobnosti. Nesnažím se příliš mnoho s nastavením ještě - můžu to udělat ve Photoshopu, kde můžete jemně doladit něco přesněji.
Otevřu skenování v aplikaci Photoshopu a duplikujte vrstvu inkoustu. Nastavit úrovně (hodnoty) a kontrastu. Na druhé vrstvě jsem přeháněl temné úrovně, takže tmavý rozsah předjíždí kus. Vytvářím novou vrstvu, vyberte základní barvu (azurový) a vyberte možnost vrstvy obrazovky. Pak jsem se spojil tuto vrstvu s tmavým obrazem.
To je místo, kde se červený inkoust přichází v ruce. Vyberím ty oblasti pomocí barevného rozsahu a stylus se změní na oční kapátko pro výběr a nastavení barevných rozsahů. Výběr lze uložit klepnutím na tlačítko Vybrat menu & gt; uložit výběr. Označte je, aby se snížili zmatku.
Nyní můžete začít naplnit ploché barvy a hrát si s tím, jak vaše tvary ležely na sobě. V komiksu to je známo jako plochý. Obvykle používám azurovou, purpurovou a žlutou, protože jsou jasné a různé, které můžete snadno vybrat s kouzelnou hůlkou. Objednávka vrstev také umožňuje hrát s tím, jak se vaše vrstvy ovlivňují, v závislosti na volbě vrstvy, kterou používáte a co je pod ní.
Líbí se mi, že mám nastavenou paletu, která odráží náladu díla, a někdy i ráda, že to najdu. Začnu posunout sytost, lehkost a barvu pomocí Ctrl + U. Barva je relativní, což znamená, že vaše vnímání jedné barvy se změní v závislosti na okolí. Takže hodně akce zde je posun, reagovat, posunout, opakovat. Pokud se cítíte uvíznutí, vyhledejte na internetu.
Naštěstí se vší práce, kterou jsem udělal v tradičním stádiu, mé hodnoty a osvětlení jsou nastaveny. Ale teď je čas, aby z nich zpívali. Vystupuji je s možností barev a vrstev. Chci, aby se čenichová světla, aby byla měkčí, takže jdu do filtru & gt; blur & gt; gaussovský rozostření a nastavení. Abych to dal nějaké textury, jdu do filtrů & gt; pixelate & gt; polotónů.
Nyní uložím vrstvený soubor, a pak uložte zploštělý soubor. S vrstveným souborem mi umožňuje vrátit se, aby se větší úpravy, ale pokud si myslím, že obraz je dobré jít, pak teď můžu vyrovnat a upravit kus jako celek, hrát s vyvážením barev. To činí kus soudržnější a připravený k tisku.
Tento článek byl původně publikován Imaginefx. Časopis Problematika 137. Kupte si to tady.
(Image Credit: budoucnost) Místní vývojové prostředí umožňuje používat svůj vlastní stroj ke spuštění ..
Když jste pověřeni vytvořením a design postavy od nuly, přemýšlejte o osobnosti této postavy. Dejte se do..
Jednota je jedním z nejoblíbenějších her na světě, zodpovědný za stovky tisíců her po celém světě na více než 25 ..
Vytvoření apokalyptické scény sci-fi měst 3D umění je něco, co umělci by se mohli pryč od práce kvůli ..
Použitím uzlu, procesní přístup, 3D software Houdini ze Sidefx poskytuje digitální umělce s pozoruhodnou úrovní výkonu..
Nemůžu vám začít říct, kolik Adobe Illustrator. Soubory mi prošly pro animaci, která nebyla jasně připr..
V průběhu dlouholetých zkušeností, práce ve videohře Studio nastavení a výuku 3D umění Pro hladové mla..
Válečník je osobní projekt, který jsem měl radost o pojetí a navrhování. Chtěl jsem vytvořit postavu, která ztělesň..