En anaglyph-effekt er riktig navn for den klassiske 3D-stilen der du må bære røde og blå briller for å sette pris på innholdet. Her lærer du hvordan du oppnår den klassiske 3D-effekten ved hjelp av basisbilder, skygging og teksturer. Før du begynner, få deg litt Gratis teksturer For å gjøre designet akkurat slik du vil ha det.
Bruden ", opprettet i denne opplæringen, er et originalt stykke som jeg opprettet ved hjelp av et referansebilde som base og anvender anaglyph-effekten. Jeg bruker ofte denne effekten i arbeidet mitt for å utforske temaer av dualitet, og også å betale hilsen til B-filmer på 50-tallet og 60-tallet.
For flere opplæringsprogrammer, se vår Photoshop Tutorials. post.
For å oppnå effekten må jeg bruke nyanser av blå og rødt. Det kan også fungere med andre farger, men disse er de mest tradisjonelle. Farge har vært en utfordring for meg, spesielt i det digitale mediet, hvor bokstavelig talt enhver farge du kan tenke på, står til din disposisjon.
Denne fargepaletten ble hentet fra en vintage 3D-plakat som jeg fant på en antikvitetsbutikk. Jeg tok et bilde av det og samplet fargene i Photoshop for å lage paletten. Jeg har gjort noen tweaks til det siden, men jeg finner det fungerer bra med 3D-brillene som jeg alltid sender ut med mine utskriftsordrer.
Vintage reklame illustrasjoner og fotografering gir meg endeløs inspirasjon. Jeg elsker den idealiserte, drømmelignende og håpløse verden der disse bildene finner sted.
For meg, å finne det rette referansebildet er nøkkelen: Jeg ser etter samlet sammensetning og ansiktsuttrykk. Referansebildet er viktig, men jeg gjør alltid en god del redigering i mine skisser som jeg går. Mesteparten av tiden begynner jeg å se hva som vil skje i underlaget mens jeg begynner å blokkere i tegningen av det øvre laget.
Jeg blokkerer referansebildet for å få den grunnleggende sammensetningen. Jeg finner at det er veldig viktig å ikke være direkte spor i toppen av bildet - direkte spor kan noen ganger føle seg stilket og følelsesløse. Arbeidet på denne måten lar meg gi tegningen litt bevegelse. Når bildet er blokkert i, flytter jeg en liten kopi av referansebildet til hjørnet av lerretet mitt hvor jeg kan se det enkelt.
Neste jeg digitalt "blekk" tegningen. Vanligvis er alt mitt laken gjort på en gang. Arbeide i svart og hvitt bidrar til at jeg får linjene jeg vil ha. Jeg kunne i dette trinnet tegne en lagmaske eller blekk i rødt, men det har en tendens til å senke meg ned.
For å fargelegge linjene, liker jeg å lage et solid fargelag (rødt). Så lager jeg en lagmaske hvor jeg vil lime inn min linework. På dette punktet legger jeg det til å formere og vri opaciteten til rundt 20 prosent, akkurat nok til å se det røde laget.
Å lage underlaget er min favoritt del av prosessen min - dette er hvor stykket virkelig blir interessant. Jeg prøver vanligvis flere forskjellige ideer og komposisjoner. Skjelettet er noe jeg har trukket mange ganger, så jeg føler meg ganske trygg på å tegne det frihånden. Jeg vil bruke det svake øvre laget som en guide.
For krager og slanger bruker jeg referansebilder på samme måte som jeg gjorde for det øvre lagtegningen ( se trinn 03). Jeg blekker dem før du går videre til skjelettet. På den måten kan jeg flytte ting rundt hvis sammensetningen ikke virker.
Når jeg er fornøyd med sammensetningen, blekk jeg den gjenværende skissen og lim den inn i en maske, akkurat som jeg gjorde før.
Nå som jeg har mine røde og blå lag hvor jeg vil ha dem, er det på tide å legge til litt nyanse og tekstur. Jeg pleide å lage mine egne tilpassede børster og teksturer i årevis, omhyggelig skanning av blekk splatters og kornete teksturer.
Da oppdaget jeg det True Grit Texture Supply og har ikke sett tilbake. True Grit har noen av de beste utskriftskvaliteten, høyoppløselige Photoshop børster på markedet.
Mens du skygger, liker jeg å fokusere på ett lag om gangen. På denne måten vet jeg at hvert lag er solidt på egen hånd. På det røde laget bruker jeg en av ekte grits halvtoneskyggebørster med 45 graders prikker. Jeg elsker hvordan jeg umiddelbart kan oppnå en vintage halvtone tekstur. På det blå laget bruker jeg en 90-graders linje halvtone børste, også fra ekte grit (jeg lover at de ikke betaler meg ...). Alt dette skjer på lagmasken.
Når skyggeverdiene ser bra ut, er det på tide å legge til noe gris og tekstur. Målet mitt er å skape et slitt inn og robust utseende som etterligner værskader.
Jeg vil at brikken skal føle at den har blitt glemt eller tapt i tide. Det er imidlertid viktig at jeg ikke går overbord på dette trinnet, og at forstyrrende på begge lagene utfyller hverandre.
Lagens opasitet har blitt spilt med mye på dette punktet, så jeg vil sørge for at ting ser random og ikke for planlagt.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 296 av datakunst, verdens bestselgende designmagasin. Kjøpe utgave 296. nå eller abonnere til datakunst.
Les mer:
[1. 3] (Bildekreditt: Getty Images) Velkommen til vår guide til hvordan du strekker et lerret og satt opp for oljemal..
[1. 3] (Bilde Kreditt: Steve Goad) Kom i gang med Artrage 01. Få satt opp i artrag..
[1. 3] Mange webdesignere ser etter måter å legge til stor innvirkning på deres nettsteddesign, slik at de tar oppmerksomheten ..
[1. 3] Neste gang du er i en by, undersøk måten som moderne bygninger er konstruert. Hva ser du? Repetisjon, og mye av det. En s..
[1. 3] Side 1 av 2: Side 1 Side 1 Side 2 ..
[1. 3] Tethered er et kritisk anerkjent tredjepersons strategispill, designet for VR. Den lanserte på PlayStation VR i oktober i ..
[1. 3] Kort-basert Nettstedslayouts har tatt over nettet. Made populært av Pinterest, Twitter, Facebook og Google,..
[1. 3] Anatomi er et stort emne og krever en blanding av vitenskapelig informasjon og kunstnerisk praktisk. For eksempel trenger d..