Эффект анаглифа - это правильное название для классического стиля 3D, где вы должны носить красные и синие очки, чтобы оценить содержание. Здесь вы узнаете, как достичь классического трехмерного эффекта, используя базовые изображения, затенение и текстуры. Прежде чем начать, получите себе некоторые Бесплатные текстуры Чтобы сделать ваш дизайн так, как вы этого хотите.
Невеста «, созданная в этом уроке, является оригинальной частью, которую я создал с использованием эталонного изображения в качестве основы и используя эффект анаглифа. Я часто использую этот эффект в своей работе, чтобы исследовать темы двойственности, а также платить данью B-фильмы «50) и 60-х годов.
Для получения более учебных пособий см. Наше Учебники Photoshop почтовый.
Для достижения эффекта мне нужно использовать оттенки синего и красного. Это может работать с другими цветами, но это самые традиционные. Цвет был задач для меня, особенно в цифровой среде, где буквально любой цвет, о котором вы можете подумать, находится в вашем распоряжении.
Эта цветовая палитра была взята из старинного 3D-плаката, который я нашел в магазине антиквариата. Я сделал фотографию из него и выбирал цвета в Photoshop, чтобы создать палитру. С тех пор я сделал несколько твиков с тех пор, но я считаю, что он отлично работает с 3D-очками, которые я всегда отправляю с моими заказами на печать.
Старинные рекламные иллюстрации и фотография дают мне бесконечное вдохновение. Я люблю идеализированную, подобную мечте и обнадеживую мир, в котором эти изображения имеют место.
Для меня нахождение правильного эталонного изображения является ключом: я ищу общую композицию и выражение лица. Справочное изображение важно, но я всегда делаю справедливое количество редактирования в моих эскизах, как я иду. Большую часть времени я начинаю видеть, что будет происходить в нижнем слое, когда я начинаю блокировать на чертеже верхнего слоя.
Я блокирую ссылочное изображение, чтобы получить основной композицию. Я обнаруживаю, что это действительно важно, чтобы не напрямую следить над верхней частью изображения - прямые следы иногда могут чувствовать себя личным и эмоциональным. Работаю таким образом позволяет мне дать рисование некоторое движение. Как только изображение заблокировано, я перемещаю небольшую копию эталонного образа в угол моего холста, где я могу видеть его легко.
Далее я цифровой «чернила» рисунок. Как правило, вся моя линейная работа выполняется в одном. Работа в черном и белом помогает убедиться, что я получаю строки, которые я хочу. На этом шаге я мог нарисовать маску слоя или чернила в красном, но это имеет тенденцию менять меня.
Чтобы раскрасить линейную работу, я люблю создавать твердый цветной слой (красный). Затем я делаю маску слоя, где я вставлю мою линейку. На данный момент я установлю его умноженному и превратить непрозрачность примерно на 20 процентов, достаточно, чтобы увидеть красный слой.
Создание недостаточного слоя - моя любимая часть моего процесса - именно там кусок действительно интересна. Я обычно пытаюсь несколько разных идей и композиций. Скелет - это то, что я нарисовал множество раз, поэтому я чувствую себя довольно уверенно, рисуя его от руки. Я буду использовать слабый верхний слой в качестве руководства.
Для ворон и змей, я использую ссылочные изображения так же, как я сделал для рисунка верхнего слоя ( Смотрите шаг 03). Я чернила их, прежде чем двигаться на скелет. Таким образом, я могу перемещать вещи, если композиция не работает.
Однажды я доволен композицией, я чернирую оставшуюся эскиз и вставьте его в маску, как я делал раньше.
Теперь, когда у меня есть красные и синие слои, где я хочу их, пришло время добавить немного тени и текстуры. Я использовал для создания своих собственных пользовательских кистей и текстур в течение многих лет, кропотливо сканирующие чернильные брызги и зернистые текстуры.
Тогда я обнаружил True Grit текстура подачи и не оглянулся назад. True Grit имеет некоторые из лучших кистей фотошопа с высоким разрешением на рынке.
Во время затенения я люблю сосредоточиться на одном слое за раз. Таким образом, я знаю, что каждый слой является твердым самостоятельно. На красном слое я использую один из полутоновых шейдеров True True Grit с точками 45 градусов. Я люблю, как я могу немедленно достичь старинной полутоновой текстуры. На синем слое я использую половину тональную щетку на 90 градусов, а также из истинной гриф (я обещаю, что они не платят мне ...). Все это происходит на маске слоя.
Когда значения затенения выглядят великолепно, пришло время добавить немного растреса и текстуры. Моя цель состоит в том, чтобы создать носить и прочный внешний вид, который имитирует повреждение погоды.
Я хочу, чтобы кусок чувствовал, что это было забыто или потеряно времени. Тем не менее, важно, чтобы я не ходил за борт на этом шаге, и что огорчает оба слоя дополняют друг друга.
Непрозрачность слоев играла много на данный момент, поэтому я хочу убедиться, что все выглядит случайным и не слишком запланированным.
Эта статья была первоначально опубликована в номере 296 компьютерных искусств, самый продаваемый в мире дизайн журнала. Купить Выпуск 296. сейчас или подписываться к компьютерным искусствам.
Прочитайте больше:
(Кредит на изображение: будущее) Создание страницы приземления W..
Приложение MacOS Photos началось жизнь как iPhoto: потребительское приложение ..
В этом учебном пособии вы узнаете Как нарисовать и рисовать зо..
Более эффективный рабочий процесс является очевидным преимуществом у..
Это руководство, показывая вам, как сделать прототип мобильного при..
При рисовать портреты домашних животных, вам не просто нужно знать ..
Для этого мастерской я рисую одну из моих любимых предметов: мост Нью-Йорка. Я нарисовал Бруклинский мос�..
Успешный веб-продукт соответствует не только на нужды вашей организации, но и потребностям ваших пользо..