Anaglyph effect je správný název pro klasický 3D styl, kde musíte nosit červené a modré brýle, abyste ocenili obsah. Zde se dozvíte, jak dosáhnout klasického 3D efekt pomocí základních snímků, stínování a textur. Než začnete, nechte si něco Zdarma textury Chcete-li udělat svůj design přesně tak, jak chcete.
Nevěsta, vytvořená v tomto tutoriálu, je originální kus, který jsem vytvořil pomocí referenčního obrazu jako základu a použitím účinku anaglyfy. Často tento efekt používám v mé práci, abych prozkoumal témata duality, a také platit pocta až b-filmy "50s a" 60. let.
Pro více tutoriálů viz naše Photoshop tutorials. pošta.
Za účelem dosažení účinku potřebuji použít odstíny modré a červené. Může také pracovat s jinými barvami, ale ty jsou nejkrásnější. Barva pro mě byla výzvou, zejména v digitálním médiu, kde doslova jakákoliv barva, na kterou si můžete myslet, je vám k dispozici.
Tato barevná paleta byla převzata z vinobraní 3D plakát, který jsem našel ve starožitnosti obchodu. Vzal jsem si ho fotku a odebrali barvy ve Photoshopu a vytvořte paletu. Od té doby jsem udělal nějaké vylepšení, ale zjistil, že to funguje skvěle s 3D brýlemi, které vždy posílám s mými tiskovými objednávkami.
Vintage reklama ilustrace a fotografie dávají mi nekonečnou inspiraci. Miluji idealizovaný, senový a doufalý svět, ve kterém se tyto obrazy konají.
Pro mě nalezení správného referenčního obrazu je klíč: Hledám celkové složení a výraz obličeje. Referenční obraz je důležitý, ale vždycky dělám spravedlivé množství editace v mých náčrtcích, jak jdu. Většinu času začínám vidět, co se děje v podvrtávné vrstvě, když začnu blokovat výkresu horní vrstvy.
Zablokuji referenční obraz, abych získal základní složení. Zjistil jsem, že je to opravdu důležité, aby přímo stopy přes vrchol obrázku - přímé stopy se mohou někdy cítit stilted a bez emocí. Práce tímto způsobem mi umožňuje dát kresbu nějaký pohyb. Jakmile je obrázek zablokován, pohybuji malou kopii referenčního obrazu do rohu mého plátna, kde ho vidím snadno.
Dále jsem digitálně 'inkoust' výkres. Typicky se všechny mé linework provádí v jednom jít. Práce v černé a bílé pomoci zajistit, že dostanu linky, které chci. Mohl jsem v tomto kroku nakreslit masku nebo inkoustu v červené barvě, ale to má tendenci zpomalit mě.
Chcete-li barvit linework, ráda vytvoříte pevnou barvu vrstva (červená). Pak udělám masku vrstvy, kde budu vložit své linework. V tomto okamžiku ji nastavím k vynásobení a otočení opacity na přibližně 20%, jen tak, aby viděl červenou vrstvu.
Vytvoření podvrtávané je moje oblíbená část mého procesu - je to místo, kde se kus opravdu zajímá. Obvykle zkusím několik různých nápadů a skladeb. Skeleton je něco, co jsem nakreslil časy, takže se cítím docela jistý, že je to od ruky. Budu používat slabou horní vrstvu jako vodítko.
Pro vrány a hadi používám referenční obrazy stejně jako jsem udělal pro výkres horní vrstvy ( viz krok 03). I inkoust je před pohybem na kostru. Tímto způsobem můžu pohybovat věci, pokud kompozice nefunguje.
Jakmile jsem spokojený s kompozicí, inkoustu zbývající skica a vložit ji do masky, stejně jako já jsem dřív.
Teď, když mám své červené a modré vrstvy, kde je chci, je čas přidat nějaký odstín a texturu. Vytvořil jsem si vlastní vlastní kartáče a textury po celá léta, bolestivé skenování inkoustu stříkance a zrnité textury.
Pak jsem objevil Skutečná Grit textury Dodávka a neohlédli se zpět. Opravdový grit má některé z nejlepších kvalitních fotografií, s vysokým rozlišením photoshopu kartáče na trhu.
Zatímco stínování se ráda zaměřuji na jednu vrstvu najednou. Tímto způsobem vím, že každá vrstva je sama o sobě pevná. Na červené vrstvě používám jeden z napůl tónových shader štětce s 45 stupňovými tečkami. Miluji, jak můžu okamžitě dosáhnout vinobraní polotónů textury. Na modré vrstvě používám 90 stupňovou linku napůl tónový kartáč, také z opravdového zrna (slibuji, že mi neplatí ...). To vše se odehrává na masce vrstvy.
Když hodnoty stínování vypadají skvěle, je čas přidat nějaké grit a textury. Mým cílem je vytvořit opotřebovaný a robustní vzhled, který napodobuje poškození počasí.
Chci, aby kus cítil, že to bylo zapomenuto nebo ztratil čas. Je však důležité, abych nešel přes palubu v tomto kroku a že znepokojující na obou vrstvách se navzájem doplňují.
Opacita vrstev byla v tomto bodě hrána s hodně, takže chci se ujistit, že věci vypadají náhodně a ne příliš plánované.
Tento článek byl původně publikován v čísle 296 počítačového umění, časopisu nejprodávanějšího designu světa. Koupit Vydání 296. teď nebo předplatit k počítačovému umění.
Přečtěte si více:
(Image Credit: Sonny Flanaghan) Naučit se čistit štětce správně je důležitou dovedností. Jak se říká: Pok..
(Image Credit: repost: Pro Instagram) Pokud chcete repostovat na Instagramu, zjistíte, že není tak snadné jako na..
(Image Credit: Paul Kwon) Vytváření Charakter designy Pro bydlení je sen splněn, zejména při pr..
Vrstvy jsou to, co vám umožní vybudovat projekt z časných základů na dokončovacích dotek. Je těžké tomu uvěřit teď..
Vždycky jsem se mu líbil nemrtvý a často kořen pro otrhaný underdog, který je tak často snížen na pohyblivý cíl. Mnoh..
Klikněte na ikonu v pravém horním zvětšení ikon Ilustrované ikony mohou být supe..
S kratšící křivkou učení než invision aplikace a zbrusu nový design nástroje pro podnikové týmy, není lepší čas pr..
Máte rádi učení více o designových systémech? Pak nenechte ujít senior ui inženýr Mina Markham. ..