Ефект Anaglyph - це правильне ім'я для класичного 3D-стилю, де ви повинні носити червоні та сині окуляри, щоб оцінити вміст. Тут ви дізнаєтеся, як досягти класичного 3D-ефекту, використовуючи базові зображення, затінення та текстури. Перед початком, отримайте себе Безкоштовні текстури Щоб зробити свій дизайн саме так, як ви цього хочете.
Наречена, створена в цьому підручнику, є оригінальним шматочком, який я створив за допомогою еталонного зображення як основи та використовуючи ефект анагліфа. Я часто використовую цей ефект у своїй роботі, щоб вивчити теми подвійності, а також заплатити повагу B-фільмах "50-х та" 60-х років.
Для отримання додаткових підручників див Підручники Photoshop пост.
Для того, щоб досягти ефекту, мені потрібно використовувати відтінки синього та червоного кольору. Він також може працювати з іншими кольорами, але це найбільш традиційні. Колір був викликом для мене, особливо в цифровому середовищі, де буквально будь-який колір ви можете думати про це у вашому розпорядженні.
Ця кольорова палітра була взята з старовинного 3D-плаката, який я знайшов у магазині антикваріату. Я взяв фотографію і відібрав кольори в Photoshop, щоб створити палітру. Я зробив деякі налаштування до неї, але я вважаю, що він чудово працює з 3D-окулярами, які я завжди надсилаю своїми друкованими замовленнями.
Старовинні рекламні ілюстрації та фотографії дають мені нескінченне натхнення. Я люблю ідеалізований, як і надійний світ, в якому відбуваються ці зображення.
Для мене знайти правильне посилання - ключ: я шукаю загальний склад та вираз обличчя. Довідковий образ є важливим, але я завжди роблю справедливу кількість редагування в моїх ескізах, як я йду. Більшу частину часу, коли я починаю бачити те, що станеться в під-шарі, коли я починаю блокувати на кресленні верхнього шару.
Я блокую еталонне зображення, щоб отримати основний склад. Я вважаю, що це дійсно важливо, щоб безпосередньо слідувати над вершиною зображення - прямі сліди іноді можуть відчувати себе приголомшливою та емоційною. Робота таким чином дозволяє мені дати креслення деякого руху. Після того, як зображення заблоковано, я переміщую невелику копію еталонного зображення до кута мого полотна, де я можу це легко побачити.
Далі я цифрово "чорнила" малюнок. Як правило, всі мої лінії робиться за один раз. Робота в чорно-білому, допомагає забезпечити, щоб я хочу, щоб я хочу. Я міг, на цьому кроці, малювати маску або чорнилом червоним, але це має тенденцію уповільнити мене.
Щоб заблокувати лінію, мені подобається створювати твердий колір шару (червоний). Потім я роблю маску шар, де я буду вставляти свою лінію. На цьому етапі я встановлю його, щоб помножити і перетворити непрозорість до приблизно 20 відсотків, достатньо, щоб побачити червоний шар.
Створення під шаром - це моя улюблена частина мого процесу - це місце, де ця частина дійсно стає цікавою. Я зазвичай намагаюся кілька різних ідей та композицій. Скелет - це те, що я намалював багато разів, тому я відчуваю себе досить впевненим малюючи його вільний. Я буду використовувати слабкий верхній шар як керівництво.
Для воронів та змій, я використовую довідкові зображення так само, як я зробив для малювання верхнього шару (" Див. Крок 03). Я фарбував їх, перш ніж перейти до скелету. Таким чином, я можу перемістити речі навколо, якщо композиція не працює.
Одного разу я задоволений композицією, я чорнила, що залишився ескіз і вставте його в маску, як і раніше.
Тепер, коли я маю мої червоні та сині шари, де я хочу їх, пора додати деякий відтінок і текстуру. Я використовував для створення власних користувацьких щіток і текстур протягом багатьох років, рефюрно скануючі чорнильні бризки та зернисті текстури.
Тоді я виявив True Grit Текстура і не подивилися назад. True Grit має деякі з кращих друкованих, високоякісних фотошоп-щіток на ринку.
Хоча затінення, я люблю зосередитися на одному шарі за один раз. Таким чином я знаю, що кожен шар міцний самостійно. На червоному шарі я використовую один з істинних півтоно-тональних штеронних щіток з 45-ступенями точками. Я люблю, як я можу негайно досягти старовинної напівтонової текстури. На синьому шарі я використовую 90-ступінь лінії напівтону щіткою, а також від True Grit (я обіцяю, що вони не платять мені ...). Все це відбувається на масці шару.
Коли значення затінення виглядають чудово, прийшов час додати деяку гру і текстуру. Моя мета полягає в тому, щоб створити зношений і міцний вигляд, що імітує погоду.
Я хочу, щоб шматок відчував, що він був забутий або втрачений час. Однак важливо, щоб я не йду за борт на цьому кроці, і що турбує на обох шарах доповнюють один одного.
Непрозорість шарів була відтворена з великою кількістю у цьому пункті, тому я хочу, щоб переконатися, що речі виглядають випадковими і не запланованими.
Ця стаття спочатку була опублікована у випуску 296 комп'ютерних мистецтв, журналу найкращих у світі. Купувати випуск 296 зараз або підписатися до комп'ютерного мистецтва.
Читати далі:
(Зображення кредиту: Alex Blake / Facebook) Налаштування конфіденційност�..
Довгий час я намагався досягти ідеального візуального складу на веб-сторінках. У мене велика кількість �..
Форми є важливим компонентом Інтернету, оскільки вони підключають кор..
Більшість людей бачать користувальницькі інтерфейси щодня, незалежно..
Освоєння Як малювати ніс - це одна з складних частин малювання обличчя...
Картина коштує тисячі слів, а відео коштує мільйона. Відео може передати більше інформації швидше, ніж д�..
Після того, як ефекти мають деякі потужні інструменти, які ми можемо використовувати для імітуючої допо�..