Middeleeuwse kerken, groene weiden en leisteenboerderijen zijn synoniem met de dorpen die het Britse platteland afval. Hier zal ik mijn eigen 'vijf C's van schilderen' gebruiken - concept, compositie, contrast, kleur, voltooiing - als logische stappen om de prachtige middeleeuwse St Laurence's Church in Weston Underwood te schilderen, het volgende dorp van waar ik in de Cotswolds woon.
De foto van de kerk werd genomen op een zonnige maar coole dag in april vanaf de rand van een veld aan de achterkant van de kerk. Ik zet een 3x3-raster op de foto om mijn compositie te tekenen. Teken dit een 14 x 10-inch rand op uw aquarelpapier en dit is precies evenredig met de afmetingen van de foto. Teken eenmaal klaar een 3x3-raster licht met een B-potlood op het aquarelpapier, dat evenredig overeenkomt met het raster op de foto en u in staat stellen om de afbeelding nauwkeurig over te dragen.
Voor dit schilderij gebruikte ik:
De eerste C is concept (wat u in het schilderij wilt zeggen). Het concept hier is een Engelse landkerk aan de rand van een dorp. Ik besluit om het concept te verfijnen om een warme herfstschildering te creëren in tegenstelling tot het koele veergevoel van de foto; Het concept is nu een Engelse landkerk in de herfst. Ik besluit ook om een sterke zon van links te hebben om de linker gevel van de kerk op te lichten en sterke schaduwen te creëren voor tonale contrast in het centrum van belang.
Samenstelling is de volgende C en verwijst naar de rangschikking van het schilderij. Een potloodoverzicht van de hoofdelementen wordt getekend door te verwijzen naar het 3x3-raster op de foto en het plaatsen van stippen op het waterverfpapierraster waar de hoofdelementen de rasterlijnen raken. Dan is het een geval van toetreding tot de stippen - geen detail, alleen de omtrek van de objecten. Voor de duidelijkheid heb ik de rasters, stippen en omtrek in een sterk 4b potlood getrokken, maar je moet deze lijnen met een B-potlood zo lichtvaardig maken als je kunt.
Lijn en wassen is vooral handig voor details over de gebouwen en het tekenen van de bomen. Om een lijn met karakter te produceren, gebruik ik een gescherpte matchstick ondergedompeld in waterdichte zwarte Indiase inkt. Het is bijzonder veel plezier in de trunkels en takken van de blote herfstbomen. Aangezien de inkttekening eerst is voltooid, is het van cruciaal belang dat de inkt waterdicht is en niet wordt uitgevoerd wanneer de aquarel wassels worden toegepast. Omdat ik linkshandig ben, begin ik aan de rechterkant van het papier te tekenen om de inkt te voorkomen; Als u rechtshandig bent aan de linkerkant.
U zult opmerken dat ik enkele aanpassingen van de foto heb gemaakt: ik liet de nogal lelijke struik achter in het midden van de foto, waarvan ik me vond met de kerk. Ik heb ook een paar ploeggrows op de voorgrond aangegeven om het herfstgevoel te creëren, maar omkeerden de richting van de frows om directionele perspectieflijnen te geven die het oog naar het centrum van belang leiden - de kerk. Ik heb ook een verre heuvel toegevoegd om de compositie te verbeteren en diepte toe te voegen.
De volgende C om te verkennen is contrast (toonwaarden). Dit verwijst naar de duisternis of lichtheid van objecten in het schilderij; Ik maak het tonale plan voor het schilderij in de inkttekeningstadium door uit te broeden in de schaduw met behulp van verticale lijnen. De zon komt van links, dus er zullen schaduwen zijn aan de rechterkant van de toren, de steunbeer en het gevarte-uiteinde van de kerk, evenals een daagschaduw veroorzaakt door overhangende dak. Als u de rasterlijnen wilt wissen, is dit nu de tijd.
Kleur is de volgende C om te overwegen, specifiek of het warm of koel is. Ik heb besloten een overwegend warm schilderij, dus de lucht zal warme lichtgrijze wolken met blauwe patches zijn. Ik meng een warm lichtgrijs van kobaltblauw en lichtrood en een andere pan met sterk kobaltblauw. My Mop Borstel gebruiken, breng ik schoon water aan waar ik de wolken wil en laat het papier droog voor de blauwe patches. Om het interessante centrum te benadrukken, leg ik blauwe lucht achter de kerktoren, waardoor de koepel koepel het wit van het papier achterblijft. Dan schilder ik snel de lichtgrijze waswas in het vochtige papier, waardoor de wolken met zachte scherpte maken en in sommige meer blauwe patches in een enkele natte wassende wassen.
Een van mijn conceptbeslissingen was om het seizoen in de herfst te veranderen en een vers geploegd veld op de voorgrond te creëren in rijke browns en rood om warmte aan het schilderij te geven. De ploeggrijpen werden inkt getrokken, dus op dit punt, een sterke verbranding van verbranding en verbrand Sienna wordt met mijn zwevende borstel geslagen. De schaduwen gemaakt door de frows worden in gedaald terwijl de was nog vochtig is.
Ik voeg een vleugje rauwe Sienna toe aan mijn grijze wolkwas om het saaie gele grijs van de Cotswold-steen te emuleren. Met behulp van mijn nummer 12 ronde borstel schilder ik de muren en de toren van de kerk naast de grafstenen.
De kerk, cottagedak en het koepeldak van de koepel zijn allemaal geverfd met een sterke mix van ultramarijnblauw en lichtrood gemengd op het papier om de was te variëren. Vervolgens gebruik ik lichtgrijs opnieuw voor het looddak op de facing-extensie en schilder de cottage muren lichtrood. De grote struik voor de kerk gebruikt ultramarijnblauw en rauwe Sienna, en de andere struik is verbrand Sienna. Beide worden in de wasplaats gebracht terwijl de Wall Wall is enigszins vochtig om een soft-edge-effect te geven. Het lange dode gras aan de rand van het veld is waterig verbrand umber.
De gearceerde schaduwen worden versterkt met een sterke schaduwwas, die de zonneschijn zal aantrekken. Schaduwen zijn niet grijs; Ze zijn een donkerdere toon van de kleur van het object plus wat paars uit de lucht en weerspiegeld licht van aangrenzende elementen. Voor schaduwen gebruik ik een transparante mix van ultramarijnblauwe en bruine madder; De transparantie van de Shadow Wash laat de kleur laten zien, wat ik versterken met een sterke kleur die in de natte schaduwmix is gedaald, bijvoorbeeld rauwe Sienna in de torenschaduw.
Voltooiing is de laatste C. In dit stadium ben ik nabij de afwerking van het schilderij en bestaat er gevaar om te veel toe te voegen. De bomen hebben een bepaalde indicatie van vorm nodig, dus het gebruik van snelle neerwaartse slagen die ik droge borstel in een licht verbrande umber. Dan benadruk ik de groeven op de voorgrond met een aantal golfkolkschaduwen met behulp van dezelfde schaduwmix zoals voorheen en in wat nette verbrand Sienna als de lokale kleur laten vallen.
Op dit punt zie ik terug naar mijn concept; Engelse landkerk in de herfst. Heb ik mijn concept bereikt? Ik denk dat ik heb, dus het schilderij is afgelopen.
Dit artikel verscheen oorspronkelijk in uitgifte 11 van Verf & amp; Trek Magazine, met tips en inspiratie voor kunstenaars overal. Koop hier nummer 11
Gerelateerde artikelen:
(Afbeelding Credit: Cindy Kang) Het begrijpen van de beste manier om fotografie in illustratie te veranderen, zal een..
(Afbeelding Credit: Getty Images) Als je bril beweegt als je een gezichtsmasker draagt, ben je niet de enige. Dit pro..
(Afbeelding Credit: Web Designer) Met een gebied waarmee gebruikers kunnen inloggen en documenten downloaden of bekij..
Deze workshop gaat over het maken van een portretolieverfschilderij met betekenis. Het gaat ook om mijn idee voor een serie die d..
De 19e eeuw was een geweldige tijd voor kunst. Kunstenaars werden in hoge mate gehouden en het publiek werd opgeleid over kunst. ..
Een van de eenvoudigste manieren om wat extra leven tot elk stuk te brengen 3d kunst is om er kleur en textuur toe te voegen. Er zijn verschillende namen die aan dit proces wor..
Een van de belangrijkste dingen die in CGI werken, is groter is, is een grotere precisie. Het is echter verbazingwekkend hoe moei..
Verlichting is fundamenteel in elk 3d kunst project waar je aan werkt. Op het meest elementaire niveau is het een ..