Middelalderlige kirker, grønne græsgange og skifer-toppede gårdhuse er synonymt med de landsbyer, der kaster det britiske landskab. Her vil jeg bruge min egen 'Fem C'er af maleri' - koncept, sammensætning, kontrast, farve, færdiggørelse - som logiske trin for at male den smukke middelalderlige St Laurence's kirke i Weston Underwood, den næste landsby, hvor jeg bor i Cotswolds.
Kirkens fotografi blev taget på en solrig men cool dag i april fra kanten af et felt på ryggen af kirken. Jeg sætter et 3x3 gitter på billedet for at hjælpe med at tegne min sammensætning. For at gøre dette tegne en 14 x 10-tommers kant på dit akvarelpapir, og dette vil være nøjagtigt proportional med billedets dimensioner. Når du er færdig, tegne et 3x3-gitter let med en B-blyant på akvarelpapiret, hvilket vil proportionalt matche nettet på billedet og gøre det muligt for dig at overføre billedet nøjagtigt.
Til dette maleri brugte jeg:
Den første C er koncept (hvad du vil sige i maleriet). Konceptet her er en engelsk landekirke på kanten af en landsby. Jeg beslutter at forfine begrebet for at skabe et varmt efterårsmaling i modsætning til den kølige fjederfølelse af fotografiet; Konceptet er nu en engelsk landskirke i efteråret. Jeg beslutter også at have en stærk sol fra venstre for at tænde den venstre facade af kirken og skabe stærke skygger til tonal kontrast i centrum af interesse.
Sammensætning er den næste C og refererer til arrangementet af maleriet. En blyantoversigt af hovedelementerne trækkes ved at henvise til 3x3-gitteret på fotografiet og sætte prikker på akvarelpapirgitteret, hvor hovedelementerne strejker gitterlinierne. Så er det et tilfælde at tilslutte prikkerne - ingen detaljer, bare objektets oversigt. For klarhed, har jeg trukket gridlinerne, prikker og skitsere i stærk 4b blyant, men du bør tegne disse linjer med en B blyant så let som muligt.
Linje og vask er særligt nyttig for detaljer om bygningerne og tegning af træerne. For at producere en linje med karakter, bruger jeg en skærpet matchstick dyppet i vandtæt sort indisk blæk. Det er særligt sjovt sjovt i stammene og grene af de blotte efterår træer. Da blæk tegningen først afsluttes, er det afgørende, at blækket er vandtæt og ikke kører, når akvarianevaskene påføres. Når jeg er venstrehåndet, begynder jeg at tegne på højre side af papiret for at undgå at smykke blækket; Hvis du er højrehåndet start til venstre.
Du vil bemærke, at jeg har lavet nogle justeringer fra fotografiet: Jeg slog den temmelig grimme busk i midten tilbage af fotografiet, som jeg følte mig konkurreret med kirken. Jeg har også angivet nogle plovfugle i forgrunden for at skabe efterårets følelse, men reverserede retningen af furrows for at give retningsperspektivlinjer, der fører øjet til centrum af interesse - kirken. Jeg tilføjede også en fjern bakke for at forbedre sammensætningen og tilføje dybde.
Den næste C for at udforske er kontrast (tone værdier). Dette refererer til mørket eller lethed af objekter i maleriet; Jeg opretter tonalplanen for maleriet på blæk tegningstrinnet ved at ruge i skyggerne ved hjælp af lodrette linjer. Solen kommer fra venstre, så der vil være skygger på højre side af tårnet, smidsen og den gelige ende af kirken, samt en tagskygge forårsaget af overhængende tag. Hvis du vil slette gitterlinierne, er det nu tiden.
Farve er den næste C at overveje, specifikt om det er varmt eller køligt. Jeg har besluttet på et overvejende varmt maleri, så himlen bliver varme lysegrå skyer med blå patches. Jeg blander et varmt lys grå fra koboltblåt og let rødt og en anden pande af stærk koboltblå. Ved hjælp af min mop børste, anvender jeg rent vand, hvor jeg vil have skyerne og lade papiret tørre til de blå patches. For at understrege centrum af interesse sætter jeg blå himmel bag kirketårnet, hvilket efterlader den kuplede cupola den hvide af papiret. Derefter maler jeg hurtigt den lyse grå vask i det fugtige papir, hvilket skaber bløde kantede skyer og falder i nogle mere blå patches i en enkelt våd-in-våd vask.
Et af mine konceptbeslutninger var at ændre sæsonen til efteråret og skabe et friskpløjet felt i forgrunden i rige brune og røde for at give varme til maleriet. Plovfurene blev trukket i blæk, så på dette tidspunkt blev en stærk vask af brændt umber og brændt sienna slået på med min moppebørste. Skyggerne skabt af furgene er faldet i, mens vasken stadig er fugtig.
Jeg tilføjer et strejf af rå sienna til min grå sky vask for at efterligne den kedelige gule grå af Cotswold Stone. Ved hjælp af mit nummer 12 rund børste, maler jeg kirkens vægge og tårn ud over gravsten.
Kirken, sommerhuset og kuperets kuplet tag er alle malet med en stærk blanding af ultramarinblåt og let rødt blandet på papiret for at variere vasken. Jeg bruger derefter lysegrå igen til ledetaket på den modstående udvidelse og male sommerhusets lyse røde. Den store busk foran kirken bruger ultramarin blå og rå sienna, og den anden busk er brændt sienna. Begge er sat i, mens kirkens vægvask er lidt fugtigt for at give en blød kant effekt. Det lange døde græs ved kanten af marken er vandig brændt umber.
De lukkede skygger forstærkes med en stærk skyggevask, som vil tænde solskinnet. Skygger er ikke grå; De er en mørkere tone af objektets farve plus nogle lilla fra himlen og reflekteret lys fra tilstødende elementer. For skygger bruger jeg en gennemsigtig blanding af ultramarinblå og brune madder; Gennemsigtigheden af skyggevasken gør det muligt for farven at vise igennem, som jeg forstærker med en stærk farve, der faldt ind i den våde skyggeblanding, for eksempel rå sienne i tårnskyggen.
Afslutning er den endelige C. På dette stadium nærmer jeg mig finingen af maleriet, og der er fare for at tilføje for meget. Træerne har brug for en vis indikation af form, så ved hjælp af hurtige nedadgående slag, tør pensel i noget lysbrændt umber. Så understreger jeg furgene i forgrunden med nogle bølgede skyskygger ved hjælp af den samme skyggeblanding som før og slipper i nogle pæne brændt sienna som den lokale farve.
På dette tidspunkt refererer jeg tilbage til mit koncept; Engelsk landekirke i efteråret. Har jeg opnået mit koncept? Jeg tror jeg har, så maleriet er færdigt.
Denne artikel opstod oprindeligt i udstedelse af 11 af Maling & Amp; Tegne Magazine, der tilbyder tips og inspiration til kunstnere overalt. Køb problem 11 her .
Relaterede artikler:
(Billedkredit: Dahlia Khodur) Karakterark er dagens rækkefølge i denne vejledning, der dækker, hvordan man oprette..
Når du arbejder på projekter som app design eller branding sikkerhedsstillelse, er det vigtigt, at der er konsistens mellem for..
Pastellpindeens blødhed og lysstyrke gør dem til det ideelle valg til baggrunde i min pastell tegninger. ; Mens ..
Der er en uberettiget mystik omkring oliemaleri, der har lagt nogle kunstnere væk fra at udforske dem. Hvis du kender den rigtig..
Når lyset rammer et metallisk objekt, kan det reflektere tilbage på et nærliggende objekt på en usædvanlig måde. Normalt gi..
Adobe lancerer en ny serie af video tutorials i dag kaldet Gør det nu, som har til formål at skitsere, hvordan man opretter specifikke designprojekter ved hjælp af forskellige ..
Digital arbejder frigør dig for at gøre så mange fejl som du vil i et arbejdsområde, hvor risikoen af risiko er taget v..
Flexbox er et godt værktøj til at reducere CSS Bloat, og har noget sukker indbygget for at håndtere ting som kildeordre og jus..