Hoe te schilderen als een 19e-eeuwse meester

Mar 4, 2026

Procedures

De 19e eeuw was een geweldige tijd voor kunst. Kunstenaars werden in hoge mate gehouden en het publiek werd opgeleid over kunst. Er was een zeer hoog niveau van bekwame techniek te zien dankzij de rigoureuze academische training beschikbaar.

Artiesten zoals Lawrence Alma-Tadema, Frederic Leighton en William-Adolphe Bouguereau Gemaakt werken van grote schoonheid, classicisme en elegantie en trokken op inspiraties gevonden in het hedendaagse leven, maar vooral de oudheid.

Ze volgden allemaal een vergelijkbaar proces, het creëren van miniaturen, gedetailleerde tekeningen, levensstudies, kleurstudies en vervolgens het laatste schilderij. Een groot deel van de planning en inspanning is verbruikt voordat de borstel ooit canvas heeft ontmoet.

Hoe te tekenen - de beste tutorials

We kunnen veel van deze meesters leren en zich niet haasten door het proces van het maken van een olieverfschilderij. Haast je niet door de miniatuurfase. Dit is de beste en gemakkelijkste plek om je compositie te verkennen.

Als je kunt, laat je schetsen een dag of twee zitten en dan terugkomen met frisse ogen. Zodra de miniaturen zijn voltooid, kunt u een beetje meer tijd aan het verfijnen van een schets om het idee uit te vullen.

Flaming June by Frederic Leighton, — Flaming juni door Frederic Leighton, 1895, mits een inspiratie voor deze kunststudie

Voor dit project Smoot Birgitte niet alleen gemodelleerd maar ook geholpen met het kostuum. Erin Bjorn heeft ons een kostuum gemaakt dat historisch accuraat was, die van het begin van het begin de hele inspanning hielp. We gebruikten Blue Ridge Oil Paints op een houten paneel, met behulp van Rosemary & AMP; Co borstels , en een New Wave Art Expressionist Excidant Arm Palette

Verf wat je geniet en je zult een publiek vinden dat zich op dezelfde manier voelt over je werk. Volg deze stappen terwijl we proberen een schilderij te creëren dat de meesters weergeeft en dan gaan en je eigen schilderij veroorzaken geïnspireerd door je favoriete artiesten. Je zult meer over hen leren, en jezelf, in het proces.

01. Zoek inspiratie

Dolce Far Niente by John William Godward — Dolce Far Niente door John William Godward, 1897, inspireerde ook dit schilderij

Studie voorbeelden van de kunst waarvan je houdt van 19e-eeuwse meesters zoals Leighton, Godward en Alma-Tadema. In dit stadium ben je op zoek naar inspiratie voor je schilderij.

Confidences by Alma-Tadema — Vertrouwen van Alma-Tadema, 1869, kregen ook de creatieve sappen die stromen

Er is een rijkdom in het palet en een verfijning van de lijn die erg spannend is in deze schilderijen. Hoe kun je niet geïnspireerd worden door zo'n schoonheid?

Deze inspirerende kunstwerken helpen u ook om een aantal historisch nauwkeurige details aan uw schilderij toe te voegen. Het internet is een andere prachtige tool. U kunt referenties voor mozaïeken op de muur en vloer en vloer vinden, evenals een Bronze-brazier online, waardoor u authentieke details geeft om in het schilderij te zetten om een aanzienlijke visuele rijkdom toe te voegen.

02. Test mogelijke composities

sketches with different compositions — Gebruik miniaturen om composities te verkennen (klik op het pictogram van de rechterbovenkant om deze afbeelding te vergroten)

Ontdek hoe je je schilderij componeert door miniatuurafbeeldingen te schetsen. We hebben veel miniaturen gemaakt voor dit schilderij - hier zijn er vier. Je kunt zien dat ze niet erg mooi of bijzonder zinvol zijn voor anderen.

Een snelle lijn of markering kan een meubel of figuur vertegenwoordigen. Verbeelding is in dit stadium belangrijk en voegt een sensatie toe als men de mogelijkheden voorstelt.

03. Maak een schets om ideeën te stollen

more elaborate sketch of woman on a chair — Ontwikkel je favoriete miniatuur in een schets

Neem een van de miniaturen en neem het verder als een schets. We hebben deze gedaan in Photoshop, Maar u kunt ook houtskool of potlood gebruiken. Het doel in deze fase is om het idee te stollen, zodat u de juiste referenties kunt verzamelen en het model kunt leiden.

04. Gebruik fotografie als een hulpmiddel

photograph of woman on a chair — Een inspirerende referentiefoto helpt veel, maar gebruik artistieke licentie om het te interpreteren als een schilderij

Tenzij je de benijdenswaardige manier hebt om een model in je studio fulltime te hebben, zal fotografie hoogstwaarschijnlijk een onschatbare tool zijn. Doe wat nodig is om de allerbeste fotoverwijzing mogelijk te maken, maar wees geen slaaf van je foto's. Jij bent de kunstenaar, niet de camera. Vertrouw op uw creativiteit en gebruik al het gereedschap binnen handbereik.

05. Trek de compositie uit

photograph drawn on a grid — Gebruik een raster om uw compositie op uw canvas te tekenen

Dit schilderij is 12 x 16in, dus hebben we een 1-inch-raster op het paneel gemaakt om onze eindsamenstelling op te trekken. Je hoeft niet elk detail te trekken, hoewel we in veel van het mozaïek trokken, in de hoop te profiteren van de donkere lijnen in de laatste pas. Nadat het werd ingetrokken, hebben we de kritieke lijnen met een Pigma Micron-pen

06. Tint het canvas

sketch with golden imprimatura tint — Een gouden imprimatura tint voegt warmte toe aan het schilderij

Wis het potloodraster en start de imprimatura, of tint het canvas met kleur. Dit doet een paar dingen. Het maakt het gemakkelijker om de juistheid van latere lagen verf te beoordelen, en de warme kleur toont op plaatsen en helpen bij het toevoegen van warmte en vibrances op een subtiele manier.

07. Breng een kleurwas aan

a thin colour wash over sketch — Een dunne kleurwas zal je tekening helpen om te laten zien

Breng nu een dunne kleurspoel over het hele schilderij aan. Een medium dat is samengesteld uit vijf delen Winsor & Amp; Newton gedistilleerde terpentine , een deel Winsor & Amp; Newton Dammar-vernis en een deel Winsor & Amp; Newton Stand Oil Maakt de olieverf bijna als aquarel, en het droogt snel. Het houdt ook de verf semi-transparant, zodat de tekening kan worden weergegeven.

08. Maak de eerste pas

painting with head and hands painted — Begin met het hoofd en de handen, want ze zullen de meeste aandacht trekken

De eerste pass van het schilderij is aan de gang. Met het hoofd en de handen stelt u de kwaliteits- en waardebereik op wat gewoonlijk het belangrijkste deel van een schilderij bevat met figuren. Bij het schilderen van vlees onder cool daglicht, bewaar de schaduwen warm en levendig.

09. Pace je inspanning

painting of woman on chair — Je kunt weer over gebieden gaan als ze zijn gedroogd

Bij het werken door de eerste pas, is het belangrijk om te onthouden dat je de kans krijgt om alles weer over te gaan zodra het droogt. Val niet in de val van het proberen om alle Poolse en eindigen in de eerste fase toe te voegen. Het kost een ervaring, maar je zult binnenkort leren wanneer je gewoon paint duwt en wanneer je daadwerkelijk vooruitgang boekt.

10. Voltooi de eerste pas

De eerste pas is nu voltooid. Merk op dat gebieden nog steeds plat en wasachtig zijn, maar de waarden en kleuren zijn goed ingeburgerd. Het leuke deel begint echt waar elke slag lijkt een grote impact te maken en je kunt kiezen welke delen je wilt focussen. We zijn op dit punt ongeveer 80% van de weg naar de finish.

11. Start de tweede pas

details added to the painting with a brush — Een borstel met een fijne tip helpt je kleine details toe te voegen

In een poging om als kunsthelden te schilderen, loont het om nauwgezet te zijn met de details. Voor de kleinste details, koop een Bristle middelgrote ronde borstel met een zeer fijne tip. Dit laat je al het detail krijgen dat je nodig hebt en de borstel zal een goede hoeveelheid verf bevatten.

Maak niet alleen markeringen, wees attent over hoe je verf toepast. Denk aan de juiste kleur, waarde en vorm bij elke slag.

12. Pas de laatste details toe

final touches being added to the painting — Voeg definitieve details toe zoals rimpels

We zijn bijna aan het einde van het schilderij. Dit is het podium om de delicate overgangen te verfijnen en in subtiele details toe te voegen, zoals de rimpels in de handen en aderen onder de huid. Je kunt ook kleuren glukken en intensiveren, met behulp van transparante kleuren en geen medium.

Het hele proces voor dit schilderij, van het idee om te eindigen, nam 48 uur, met 44 uur schildertijd.

13. Frame uw werk

painting of woman in a chair framed — Het juiste frame kan uw werk echt verbeteren

Vergeet niet om een frame te vinden om je kunstwerk (of Maak je eigen frame Dit frame, van MasterWorks Frames , is handgemaakt en gebruikt 16k goudblad voor een gevoel van geschiedenis en grootsheid. De boog van dit frame beïnvloedde de samenstelling van het schilderij.

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in verf en tekent het tijdschrift.

Gerelateerde artikelen: