Créer un chevalier fantastique réaliste

Sep 16, 2025

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Painting of a knight wearing a suit of armour, holding a sword in a fight

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Dans cet atelier, nous vous montrerons comment peindre un chevalier en utilisant Photoshop , ainsi que la peinture avec les médias traditionnels.

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La peinture numériquement est bien sûr plus facile à apporter des changements, à corriger les erreurs et à peindre plus rapidement afin de répondre à ces délais pesky. Cependant, avec une oeuvre purement numérique, vous n'avez pas de peinture finie à maintenir. Alors, pourquoi ne pas combiner les deux, à l'aide de Photoshop pour planifier numériquement votre composition, vos valeurs et votre couleur, puis vous déplacez sur la peinture traditionnelle avec acrylique et aquarelle?

Laissez-moi vous montrer comment je le fais.

01. Obtenir une référence de photo

Photo of a person dressed in a knight's suit of armour in a battle enactment, with people sitting on the grass watching in the background — Prenez vos propres photographies lors d'événements ou trouvez des références en ligne

Je vais à des festivals de la Renaissance locale chaque été pour toute ma vie. Chaque fois que je vais, je prends des centaines de photographies à utiliser comme référence pour mes œuvres d'art. Je ne vais pas y penser, "j'ai besoin de cette pose exacte de ce chevalier pour ma prochaine illustration". Je m'assure juste que je prends des photos de tout. Je photographie les bâtiments, les costumes et bien sûr la jouste blindée.

02. Planifiez la composition dans Photoshop

Screenshot of the knight photo in Photoshop — Rogner à proximité de votre sujet (cliquez sur l'icône des flèches pour agrandir cette image)

J'ouvre un document Photoshop de 5x7 pouces et crée une bordure de 1/4 de pouce. Ce sera la taille exacte de ma peinture. Je crée une couche de frontière et définissez-la sur le dessus, car lorsque je pose la peinture finale dans un cadre, elle cultive environ 1/4 de pouce de ma peinture de tous les côtés. Ensuite, je traîne dans ma référence sous la bordure et faites-la pivoter et redimensionnez-la jusqu'à ce que la composition soit à mon goût.

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03. Masquer le fond

The knight photo is now on a white background — Masquer les éléments de fond distrayants (cliquez sur l'icône des flèches pour agrandir cette image)

Maintenant, je dois me débarrasser de la poignée herbeuse avec les jambes des gens et les couvertures de pique-nique à l'arrière-plan. Je crée un masque sur la même couche que la référence photo et effacez l'arrière-plan avec une brosse Photoshop qui a des bords doux. J'utilise un masque plutôt que d'une gomme afin que je puisse ajouter ou emporter des choses sans qu'ils soient perdus pour toujours.

04. Ajouter une autre référence photo

A photo of a hand holding a sword — Utilisez des accessoires comme des références si vous les avez

Je me rends compte que ce chevalier ressemblerait beaucoup plus froid avec une épée dans sa main droite. Je vole donc le Seigneur de la collection de mon frère de l'épée des anneaux et positionnez ma main exactement comment il devrait regarder si le chevalier le tienait. Ensuite, je crée un nouveau calque, redimensionnez l'épée et masque l'arrière-plan.

05. Choisissez un point focal

Knight image in Photoshop, in greyscale, with a highlight on the arm, shoulder and head — Ajoutez un dégradé pour dessiner concentré sur les zones de clé (cliquez sur l'icône des flèches pour agrandir cette image)

Je change l'image sur Greyscale et considère le point focal. Quelle zone de la peinture dois-je me concentrer sur le plus? Dans ce cas, c'est le centre de l'image (le pauldron / Zone de la plaque du poitrine). Par conséquent, aucune autre zone ne devrait atteindre un niveau de contraste ni de détail supérieur. Pour me rappeler cela, je crée un gradient radial transparent et blanc. Cela s'estompe des zones moins importantes.

06. Identifier les points de repère

A piece of paper taped to the computer screen, and a person holding a pencil. A second image shows the finished trace of the knight's main outline — Trace les parties les plus importantes

Ensuite, j'utilise l'écran de mon ordinateur comme éclairage de make-shift et monte sur mon papier de dessin. Je ne fais pas que tracer l'image comme un robot - j'essaie de trouver les points de repère visuels les plus importants pour pouvoir dessiner efficacement ce chevalier à une proportion et à une échelle précises.

07. Utilisez des crayons pour produire une étude de valeur

A pencil drawing of the knight takes shape, with the top shaded while the bottom is still white — Faites attention à vos valeurs lorsque vous construisez un dessin au crayon

Utiliser les lignes initiales initiales comme mon point de départ, j'utilise Crayons Lyra Dans les tailles HB, 2B et 4b avec un outil Blender pour démarrer mon dessin. Je commence au sommet de la page et je vais passer mon chemin. J'essaie d'obtenir les valeurs aussi précises que possible à ce stade. J'ai la référence de ma photo devant moi pendant que je travaille et je me réfère constamment en dessinant.

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08. Préparez-vous à peindre

A print of the knight illustration, a wide paint brush and tubs of medium — Créez une empreinte pour travailler à partir de

Je numérise le dessin et mettez-le dans Photoshop. Je vais au filtre & gt; bruit et gt; médiane. Cela va lisser mes coups de crayon et faire le dessin plus photographique. Parfois, je recouvre même la photo d'origine sur certaines zones parce que je veux que l'armure soit aussi réaliste et fonctionnelle que possible. Je produis alors un giclée imprimer et monter à bord avec une combinaison de pâte de moulage et de milieu mate.

09. Choisissez vos couleurs

Knight picture in Photoshop, with colour palette tools up to give it a grey, blue and yellow tint — Avoir un dessin numérique signifie que vous pouvez tester des palettes de couleur (cliquez sur l'icône des flèches pour agrandir cette image)

Maintenant, je suis prêt à peindre, mais quelles couleurs dois-je utiliser? La beauté de Photoshop est que cela me permet d'essayer tout un tas d'entre eux avant de peindre traditionnellement. D'abord, je crée une carte de dégradé au-dessus de l'image de Greyscale, en désactivant différentes couleurs et ajustez les curseurs jusqu'à ce que je les obtiens où je veux. Ensuite, je prends la photo de couleur originale et je la superpose dans la zone du point focal.

10. Atteindre la texture avec l'aquarelle

Watercolour palette, bottles of salt, paintbrush, cotton bud and rubbing alcohol — Créer une texture en ajoutant différents ingrédients

J'abandonne différentes textures en ajoutant du sel de mer, du sel de table, de la frottement d'alcool et d'une pellicule plastique à mes lavages à l'aquarelle. Après l'application du premier lavage, j'applique ces techniques dans quelques zones spécifiques. Après sa séchée, j'ajoute un deuxième lavage sur le dessus et appliquez à nouveau certaines de ces techniques. L'aquarelle repousse le sel et l'alcool, laissant des textures intéressantes derrière.

11. Faites un fond abstrait

Painting of the knight with a pink blobby painted background — Faire un fond dynamique en inclinant vos aquarelles

À ce stade, je ne sais pas vraiment ce qui va arriver - je viens de laisser l'aquarelle faire sa chose. Je garde la version de couleur Photoshop devant moi et choisissez une couleur. Je bloqué sur la couleur et inclinez la carte de sorte que l'aquarelle coule dans la direction supérieure gauche générale (parce que le chevalier se déplace de cette façon). J'applique mes textures aquarelles, attendez qu'ils soient sèches et répétées.

12. Appliquer des lavages acryliques

Acrylic paints and paint brushes — Sceller l'aquarelle, puis appliquer des acryliques

Je scelle l'aquarelle avec un milieu mat et utilisez Acryliques de liquide doré peindre sur le dessus de l'aquarelle. Les acryliques de Golden se rendent plus mince que les acryliques régulières. C'est pourquoi je les aime. Je ne peage pas avec des gobs opaques - à la place, j'utilise un certain nombre de couches minces transparentes afin de ne pas perdre mon étude de valeur en dessous trop rapidement.

13. Commencez au sommet

Painting of a knight — Travailler du haut en bas lors de l'application de l'acrylique

Je commence au sommet de la planche d'illustration et je vais passer mon chemin. Je connais de nombreux artistes qui travaillent sur la peinture à la fois. J'ai été connu pour le faire aussi, mais il y a quelque chose que j'aime sur le sentiment d'être fait avec une zone avant de passer à la suivante.

14. Unifier les couleurs

Finished painting of a knight in a suit of armour, sword in hand — Unifier la pièce avec des couleurs

Vers la fin, cependant, je travaille partout dans la peinture. Je cherche des couleurs différentes qui pourraient unifier la pièce ensemble et les placer dans tout le travail.

Cet article a été publié à l'origine dans le numéro 155 de Imaginefx , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Achetez le numéro 155 ici ou Abonnez-vous à Imaginefx ici .

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Créer un chevalier fantastique réaliste

01. Obtenir une référence de photo

02. Planifiez la composition dans Photoshop

03. Masquer le fond

04. Ajouter une autre référence photo

05. Choisissez un point focal

06. Identifier les points de repère

07. Utilisez des crayons pour produire une étude de valeur

08. Préparez-vous à peindre

09. Choisissez vos couleurs

10. Atteindre la texture avec l'aquarelle

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12. Appliquer des lavages acryliques

13. Commencez au sommet

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