Consejos de desarrollo visual: contar una historia con su obra de arte

Sep 15, 2025

Cómo

[dieciséis] (Crédito de la imagen: Simon Baek)

¿Qué es el desarrollo visual? Bueno, está diseñando cualquier cosa que pueda ayudar a visualizar una historia. En este taller me centraré en el desarrollo pre-visual, que se trata de pintar paisajes.

En la fase de desarrollo pre-visual, los artistas pintan muchas escenas que pueden ayudar a visualizar el mundo de la historia. Cubriré lo que los diferentes Técnicas de arte Necesitas enfocarte cuando estás trabajando en tu pintura. Considero esto como uno de los roles más agradables en el trabajo de Vis-Dev, y recomiendo que todos intenten su mano para hacerlo.

Cuando pintas, lo más importante a considerar es el concepto de valores (eche un vistazo a la guía de CB para teoría del color Para más sobre esto). Mi mentor en Pixar una vez me dijo que: "Una pintura todavía se verá bien, incluso con malos colores, siempre y cuando su valor sea perfecto". En este taller, pasaré mi consejo sobre valores, composición y colores que ayudarán a mejorar su arte.

Vayamos por los escalones para ayudarte a visualizar tus mundos imaginarios ...

01. Reunir referencias

Una de mis aficiones está viajando, y tomaré fotografías cuando vea un paisaje que me inspira a pintar cuando vuelvo a casa. Incluso si no está interesado en viajar o fotografiar, todavía necesita una buena fuente de referencia del mundo real para ayudarlo a pintar el arte imaginativo. Intente verse a su alrededor en línea como referencia que ayudará a llevar su proyecto de pintura a la siguiente etapa de desarrollo.

02. Producir bocetos de miniaturas.

Comienzo dibujando miniaturas en rectángulos grises que coincidan con las proporciones de una pantalla del cine (2.39: 1). Prefiero trabajar en la relación de película teatral porque me ayuda a verificar que mis ideas se verán interesantes en la pantalla grande. Tengo una tendencia a trabajar pequeña, por lo que puedo ver toda la composición dentro del marco. Identifico y luego corrigo cualquier problema de composición en esta etapa.

03. Mejorar la composición básica.

La composición ayuda a llevar los ojos del espectador a donde quieres que sean. La herramienta de composición básica es la Regla de los tercios , que divide tu pintura en secciones. Se recomienda que realice su punto focal en las líneas de división, que superponga en su marco.

04. Coloque los diamantes y zig-zags.

Puede colocar un marco de diamante alrededor de su punto focal creando líneas de dirección. Cada forma existe para ayudar al espectador a seguirlo. Zig-Zags te ayuda a organizar tus formas y crear variedad visual. También alientan los ojos del espectador a moverse en ciertas direcciones.

05. Estudios de valor perfecto.

Esta es la parte más importante del proceso de pintura. Los valores deben verse correctos antes de la adición de luz o color. Los espectadores deben poder leer sus puntos focales incluso a una distancia. Asegúrese de trabajar pequeño para que pueda verificarlos. Su punto focal debe ser el más claro o el más oscuro de su estudio de valores, o ambos.

06. Valores del grupo con sensatez.

Incluso si hay luz o sombra, el valor siempre funciona dentro de un rango de valor similar. Ni la luz ni la sombra deben romper el rango de valor en el que elija trabajar, a menos que haya una buena razón. Por ejemplo, las formas dentro de ese rango de valor también pueden ayudar a liderar los ojos del espectador.

07. Crear contraste a través del uso de opuestos.

Puede contrastar valor utilizando los colores más ligeros y oscuros de la escena. Capturarán la atención del espectador de inmediato. Nuestros ojos tienden a centrarse en el color más saturado de la pintura, o gris que está rodeado de colores fuertes. Los opuestos atraen el ojo, y el mismo principio se aplica a las formas, también.

08. Edificando la estructura de la escena.

Siempre divido mis valores en tres secciones: delantero, medio y fondo. Cada estructura se divide en más valores dentro del rango del grupo. Puede generar más profundidad creando una superposición de formas. Recomiendo diseñar sus formas dentro de una estructura más grande.

09. Creando un sentido del espacio.

Mi imagen le ayudará a ver cómo creo una sensación de espacio entre cada estructura de tierra. Las luces superpuestas y los valores oscuros ayudarán a crear profundidad. Puede ajustar su rango de valor en Imagen & GT; Ajuste y GT; Brillo / Contraste. Este enfoque lo ayudará a agrupar sus valores.

10. Consideraciones de color local.

Puede usar cualquier color que desee, pero es crucial centrarse en su estructura de valor. Además, intente usar un color o tono que esté uno junto al otro en la rueda de color. Ayudará a crear armonía en la escena. No tengas miedo de jugar con colores. Siempre puede usar una capa de tono / saturación para cambiarlos.

11. Refinar los colores y agregar iluminación.

Agrego más azul y púrpura a mis colores locales. Puede cambiar sus colores utilizando la herramienta Hue / Saturación o las capas de ajuste de balance de color. A continuación, utilizo una capa de ajuste de luz dura para encender la escena: esto mezclará los colores de la luz y el color local de su elección.

12. Empieza a pintar en el medio ambiente.

Primero, uso el cepillo mezclador para generar variaciones de colores. Agrego los colores locales de un objeto y luego diseñan formas que le permiten dirigir los ojos del espectador. Tenga en cuenta que para lograr esto, sus formas deben permanecer dentro de una zona de valor similar.

Trabajar con color es idéntico a la construcción de una estructura de valor, y puede pasar tiempo jugando con colores individuales dentro de esa gama particular de colores, para ver lo que funciona mejor.

13. Identificar defectos compositivos.

Hago un gran cambio en este punto. El valor de la niña fantasma está demasiado cerca de la columna en la parte posterior. Mi solución es eliminar la columna y hacer una forma de zig-zag (remite a mi consejo desde el paso cuatro).

Recuerde que la luz sobre las formas oscuras genera profundidad y hace que un objeto sea más fácil de leer. Aquí, el cielo y el bosque están enmarcando elementos que trabajan juntos para mejorar mi punto focal.

14. Léelo una vez, luego lea de nuevo.

Lo primero que llama los ojos en esta pintura es la niña fantasma, y el segundo son los objetos de la tumba junto a la columna en primer plano. Los zapatos rojos brillantes de la niña ayudan a hacer la conexión con la lápida. Y así, esta escena trata de una niña que falleció en este estanque. Ella está mirando el estanque, pero no puede ver su reflejo. ¡Y esa es mi historia en una sola pintura!

Este artículo fue publicado originalmente en Imaginefx , la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Suscríbete a ImagineFX .

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01. Reunir referencias

02. Producir bocetos de miniaturas.

03. Mejorar la composición básica.

04. Coloque los diamantes y zig-zags.

05. Estudios de valor perfecto.

06. Valores del grupo con sensatez.

07. Crear contraste a través del uso de opuestos.

08. Edificando la estructura de la escena.

09. Creando un sentido del espacio.

10. Consideraciones de color local.

11. Refinar los colores y agregar iluminación.

12. Empieza a pintar en el medio ambiente.

13. Identificar defectos compositivos.

14. Léelo una vez, luego lea de nuevo.

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