Malen Sie nass auf Nass in Ölen

Sep 16, 2025

wie man

Die Malerei "Alla Prima" (das heißt, nassnetz in einer Sitzung in einer Sitzung) ist die ideale Technik, um die Art der Ölfarben zu umzunutzen. Es gibt etwas über das Medium, das so großzügig ist. Seine flüssige, glänzende, reiche Textur ermöglicht es Ihnen, dicke Pinselstriche herzustellen, die mit so viel Zufriedenheit verteilt und verteilt werden können.

ALLA PRIMA ist auch als "Direct Malerei" genannt, um spontan zu sein und schnelle Entscheidungen zu treffen, da das Ziel ist, ein Gemälde in einem GO zu produzieren (oft in einer Einstellung), ohne die Schichten trocken zu lassen.

Wenn es eine Sache gibt, die sich nass nass macht, kann uns zuversichtlich sein. Es gibt keinen Raum zum Feigen mit der Pinsel, keine Retuschen von trockenen Schichten, und keine Glalies, um die Fehler zu verbergen - jeder Pinselstich zählt!

Die Malerei Alla Prima gibt es besonders an, eignet sich besonders mit Pleein Air, aber Sie können es trotzdem auf Ihre Atelierarbeit anwenden. In der Tat ist es eine großartige Möglichkeit, beim Arbeiten in dieser Umgebung mehr Freiheit und Spontanität hinzuzufügen. In diesem Workshop werden wir von einem Foto arbeiten, werden aber versuchen, die Essenz der Szene mit derselben Energie und Geschwindigkeit zu erfassen, als würden wir aus dem Leben malen.

01. Legen Sie eine Basis- und anfängliche Skizze fest

A warm base helps to emulate a summer glow — Eine warme Base hilft, einen Sommerglühen zu emulieren

Das Hinzufügen eines Bodens für Ihre Leinwand harmonieren die Farben in der letzten Malerei. Hier haben wir eine warme Farbe ausgewählt, um den heißen Sommertag in der Szene zu vermitteln. Es wird auch ein warmes Gefühl über das gesamte Gemälde tragen.

Wenn Sie das Bild genau auf die Leinwand übertragen möchten, können Sie ein Netz leicht auf die Tafel ziehen und von einer Rasterversion des Originalfotos kopieren, wie wir hier gemacht haben. Es ist nicht notwendig, an diesem Punkt Details anzugeben, es geht nur darum, die Hauptformen zu definieren.

02. Block in einer Farbe

Build up the mid tones as a whole — Bauen Sie die mittleren Töne als Ganzes auf

Füllen Sie die Leinwand mit Ihren mittleren Farben zuerst - Sie haben die Möglichkeit, dunkler und leichtere Akzente danach hinzuzufügen. Beginnen Sie mit dem Sculpting Ihrer Malerei mit starken Pinselstrichen, um ein frühes Gefühl von Bewegung, Zusammensetzung und Farbe zu erteilen.

Die Farbe muss zu diesem Zeitpunkt dünn sein (mit Turps oder Wasser verdünnt). Verwenden Sie große Pinsel, um zu beginnen, um kleiner zu gehen, während Sie mehr in detaillierter gehen. Anstatt in kleinen Bereichen zu arbeiten, versuchen Sie, eine Farbe auf einmal über die gesamte Leinwand zu bekämpfen - hier arbeiten wir an allen Grünen in einem GO.

03. Definieren Sie die Formen

Keep in mind how brushstrokes can affect the composition — Denken Sie daran, wie Pinselstriche die Zusammensetzung beeinflussen können

Die Chancen sind, dass Ihre verwässerten ersten Markierungen nun leicht verblasst sind, aber jetzt ist es an der Zeit, einen Kontrast zur Szene hinzuzufügen. Die Farbe kann rein oder mit einem Medium verwendet werden, aber es muss dicker sein als zuvor.

Die Richtung der Pinselstriche ist auch wichtig, da diese Markierungen das Auge führen und die Zusammensetzung stärken. Die Noten in dieser Bühne sind oft das Herz und die Seele des Gemäldes - sie sind mutig genug, um eine Erklärung zu erstellen, ohne in den Details verloren zu gehen.

04. Malen Sie das Thema

Break down the figure into abstract shapes to avoid a rigid look — Brechen Sie die Figur in abstrakte Formen, um einen starren Look zu vermeiden

Malereifiguren können oft entmutigend oder ein wenig starr aussehen. Um dies zu vermeiden, versuchen Sie es zu vergessen, dass Sie eine Figur mit Gliedmaßen malen, und stellen Sie sie stattdessen als abstrakte Formen dar.

Stellen Sie sicher, dass die Figur in den Rest des Gemäldes in Bezug auf Ton und Farbe passt. Ein Charakter sieht unbeholfen aus, wenn es kühler, wärmer, leichter oder dunkler ist als der Rest des Gemäldes! Stellen Sie sicher, dass Sie mit Licht über die Leinwand konsistent sind.

05. Fügen Sie die letzten Berührungen hinzu

Time to fill in the gaps and refine some details — Zeit, die Lücken auszufüllen und einige Details zu verfeinern

Das Gemälde ist fast fertig und braucht nur endgültige Details und etwas mehr Tiefe.Dies ist die Zeit, um Kontraste einzustellen, z. B. das Hinzufügen von dunkleren Pinselstrichen in den Farbtönen und Highlights in den Grünen, die Energie vermitteln.Stellen Sie sicher, dass die Linien der Figur verfeinert wurden, und Lücken wurden über das Gemälde erfüllt.

Achten Sie bei nasser Arbeit in den Ölen auf unerwünschte Mischung, die beim Hinzufügen von Details passieren kann.Die Arbeit alla Prima bedeutet oft, ein spontanes unpoliertes Ergebnis zu haben - umarmen Sie es!

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Malen Sie nass auf Nass in Ölen

01. Legen Sie eine Basis- und anfängliche Skizze fest

02. Block in einer Farbe

03. Definieren Sie die Formen

04. Malen Sie das Thema

05. Fügen Sie die letzten Berührungen hinzu

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