Витоки шпильки мистецтва можна простежити до кінця 19 століття, але він став більш поширеним у 1940-х роках та 1950-х роках, часто з'являючись на плакатах та календарі. Визначення характеристик художнього стилю включають веселе обличчя, поєднання гумору та статевого апеляції, але не перетинаючи лінію, щоб стати провокаційним.
Протягом багатьох років відбулися зміни характеру, не тільки по відношенню до стилю волосся та одягу, але і в тому, як художник поставив причому мистецтво, щоб звернутися до аудиторії часу. Проте сучасне мистецтво Pin-Up часто включає багато ретро-посилання.
Якщо ви хочете покращити свої навички малювання, перш ніж ви отримаєте на Pin-Up Art, перевірте наш як малювати Опублікувати, що уникає найкращих навчальних посібників. В іншому випадку, читайте, щоб дізнатись, як створити власне мистецтво Pin-Up.
Це гарна ідея, щоб отримати кілька ранніх чернеток, або на папері, так і в цифровому вигляді - що б не підходить для вашого творчого підходу. Це допоможе вам вибрати дизайн, щоб вийти. Для цього семінару тема - це дівчина, тому я хочу, щоб персонаж керував двома окремими ознаками для цього типу ілюстрації, що має бути солодким і сексуальним. Це посилання на його витоки 1950-х років.
Я передаю мій відсканований малюнок у Photoshop ( Отримайте творчу хмару ) І перейдіть до яскравості / контрасту. Я вибираю 18 і 55, відповідно, щоб створити чіткий контраст між лініями. Потім я відкриваю новий шар, перейдіть до каналів та виберіть Cyan, а потім натисніть кнопку Вибрати & GT; Зворотний. Далі я створюю новий шар і перейдіть до редагування та GT; Заповніть, вибираючи чорний з 100 відсотків відсотків, що створює чисту лінію для мене для використання.
Мені подобається працювати безпосередньо з кольором, а не в матчах. Я все для технологій та цифрових інструментів, які ми маємо, головним чином, тому що вони дозволять мені заощадити час. Тим не менш, я все ще використовую традиційні засоби масової інформації, такі як олівці, чорнило або маркери, як для моїх початкових малюнків, так і укладання кінцевих ліній.
Тут я створюю свої лінії на папері, але процес, який ви будете використовувати для забарвлення, буде таким же, як би лінії були цифровими. Таким чином, ви можете ігнорувати мою сцену очищення.
Залишаючись на шарі моїх ліній, я видаляю старий шар і створюю новий під моїми лініями. Я вибираю інструмент Magic Wand і натисніть зовнішню частину мого малюнка. Тоді я йду, щоб вибрати & gt; Зворотний, а потім виберіть & gt; Модифікувати & gt; Вибір контракту за трьома пікселями. Залишаючись на шарі, який я створив, я заповнюю будь-яким кольором. Нарешті, я перевіряю, що весь малюнок заповнений кольором зсередини.
Після того, як я створив свій колірний шар, я дублюючої його і наповнюйте його різним кольором. Далі я перемикаю на інструмент ручки та використовуйте це, щоб вибрати області, які я хочу розкрити, наприклад, просто шкіру персонажа, а потім маскувати навколишні райони. Тепер я вибираю опцію блокування прозорого пікселя, що дозволяє мені точно фарбувати у певних областях. Я слідую за тим самим процесом для волосся, одягу та інших ключових елементів твори мистецтва.
Я вибираю шаром для волосся за допомогою параметра Block Prosentient Pixels. Далі, за замовчуванням за замовчуванням встановлюється до нуля відсотків твердості, я кольору затінених частин волосся, вибираючи, які частини будуть темними. Я слідую за тим самим процесом, чергуючи між темним кольором, а потім легшим. Різноманітність кольорів допомагає надати волосся персонажа почуття гучності.
Я створюю ще один шар над моїм кольоровим шаром волосся, і я намалюю деякі деталі з заставленою щіткою фотошоп, збільшуючи твердість до 85 відсотків, що вводить почуття блиску на волоссі, не переходячи зверху. Я також вирішую, що там буде освітлення на задній частині волосся, тому на іншому шарі, і знову з підвищеним рівнем твердості я створюю освітлення, яке слідує за напрямком, який я хочу, щоб волосся.
Перевірено прозорі пікселі, я застосовую плоский бузковий колір до квітки, і я малюю нижню частину простою синьою щіткою. Далі я вибираю одну з моїх користувацьких щіток, які називаються маркером 1 і грає з кольорами - достатньо, щоб дати квітку більш природним видом. Потім за допомогою щітки Photoshop (див Безкоштовні щітки фотошоп Для деяких ідей) встановлено до 100 відсотків твердості, я малюю маленькі кола на пелюстках, також випадково.
Я вирішив зробити одяг синього кольору. Тим не менш, за допомогою опції блокування прозорості Pixels можна перевірити, я вибираю за замовчуванням з 0 відсоткової твердості та фарбують деякі області її одягу темно-синій. Потім я фарбую більш легкі частини одягу синім, що пару відтінків легше.
Після завершення темних та легких частин одягу я вибираю свою компанію Lolo1 щітку, встановлюйте його розмір від 30 до 60 пікселів, а твердість до 90 відсотків. Потім з іншою динамікою & gt; Опитується опція Opacity Jitter, я починаю фарбувати за допомогою тих самих кольорів. Результат полягає в тому, що одяг зараз виглядає так, ніби він покритий блискітками. Потім, використовуючи просту кисть, я малюю більш чіткі маленькі кола в білому, щоб виділити ділянки майже випадковим чином.
Одного разу я задоволений одягом персонажа, я звертаю свою увагу до обличчя і створюю новий шар для очей, губ і зубів, щоб вони виділялися з основних кольорів у кожній конкретній області. Потім, після їх фарбування, я об'єдную їх на одному шарі. Я вибираю основне середовище для шкіри, яка не надто темна, ні занадто легка.
Тепер я фарбую затінені частини обличчя та тіла, використовуючи колір, який трохи темний, ніж той, який я вибрав для шкіри. Я повторюю процес, поки я задоволений результатами. Далі я знову вибираю основний колір шкіри і трохи полегшуть, перш ніж малювати легкі частини тіла. Це дає обличчя та тіло 3d зовнішність. Я дбаю, щоб не переповнювати освітлення та затінення на цьому етапі.
Я вибираю до шару з лініями, що є верхньою шаром і в режимі множення. З блокуванням прозорих пікселів перевіряв, я фарбую їх простою щіткою, використовуючи темно-коричневий колір для ліній тіла або темно-синього кольору для ліній одягу. Я хочу зробити лінії гладким.
Я намалюю татуювання в іншому файлі, перш ніж привести його в мій основний файл, на шар по шкірі. Я перетворюю татуювання шаром до множення режиму. Я також додаю розмитість 1px, вибравши фільтр & GT; Gaussian Blur. Далі я перейду до редагування & gt; Перетворення & gt; Деформація, і відрегулюйте татуювання, тому він відповідає формі руки. Потім я створюю маску шар і зникає татуювання, де світло його вражає.
Остаточні деталі зазвичай додаються на шар, який повинен бути над лінійним мистецтвом. На цьому шарі я зазвичай малюю деякий блиск для волосся, губ і очей. Я також додаю деяке освітлення на шкірі та одяг взагалі, а також деякі хвилясті лінії, щоб створити враження окремих волосс.
Ця стаття була опублікована Imaginefx , журнал найкращого у світі для цифрових художників. Підписатися тут .
Читати далі:
Marmoset toolbag не є новим для 3D-арт промисловість. Це було протягом б..
Створення апокаліптичної науково-фантастичної сцени міста в 3D-ар�..
У цьому підручнику ми будемо створювати ряд зображень з трикутників SVG..
У цій гейшій ілюстрації я хотів захопити грюнгу, темну, міську вібраці�..
Спорідненість фото для iPad є великим фоторедактор , але я..
Page 1 з 4: Сторінка 1 Сторінка 1 Сторінка 2 ..
Як правило, коли хтось згадує, збільшила реальність або віртуальну реа..
Я твердий віруючий, що ви не повинні бути чисто покладатися на програм�..