ต้นกำเนิดของศิลปะ Pin-Up สามารถย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แต่มันกลายเป็นที่แพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 มักปรากฏในโปสเตอร์และปฏิทิน การกำหนดลักษณะของสไตล์ศิลปะรวมถึงใบหน้าที่ร่าเริงผสมผสานอารมณ์ขันและการดึงดูดเพศ แต่โดยไม่ต้องข้ามเส้นให้กลายเป็นยั่วยุ
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเปลี่ยนแปลงในการแสดงละครของตัวละครไม่เพียง แต่ในความสัมพันธ์กับสไตล์ของผมและเสื้อผ้า แต่ยังรวมถึงวิธีที่ศิลปินได้แสดงศิลปะ pin-up เพื่อดึงดูดผู้ชมของเวลา ศิลปะการปักหมุดในยุคปัจจุบันมักจะมีการอ้างอิงย้อนยุคมากมาย
หากคุณต้องการพัฒนาทักษะการวาดของคุณก่อนที่จะไปงานศิลปะ Pin-Up ตรวจสอบของเรา วาดอย่างไร โพสต์ที่รวบรวมบทเรียนการวาดภาพที่ดีที่สุดออกมา มิฉะนั้นอ่านเพื่อค้นหาวิธีสร้างงานศิลปะ Pin-Up ของคุณเอง
เป็นความคิดที่ดีที่จะลงร่างเล็ก ๆ น้อย ๆ ในกระดาษหรือดิจิทัล - อะไรก็ตามที่เหมาะสมกับวิธีการสร้างสรรค์ของคุณ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเลือกการออกแบบที่จะส่งต่อ สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้ธีมเป็นสาวพินขึ้นดังนั้นฉันต้องการให้ตัวละครเป็นช่องทางสองคุณสมบัติที่แตกต่างกันสำหรับงานศิลปะประเภทนี้ซึ่งจะหวานและเซ็กซี่ นี่คือการอ้างอิงถึงต้นกำเนิดของปี 1950
ฉันถ่ายโอนการวาดการสแกนไปยัง Photoshop ( รับเมฆที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่นี่ ) และไปที่ความสว่าง / ความคมชัด ฉันเลือก 18 และ 55 ตามลำดับเพื่อสร้างความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างบรรทัด จากนั้นฉันเปิดเลเยอร์ใหม่ให้ไปที่ช่องและเลือกสีฟ้าจากนั้นคลิกเลือก & GT; ผกผัน ต่อไปฉันสร้างเลเยอร์ใหม่และไปที่แก้ไข & gt; เติมเลือกสีดำด้วยความทึบ 100 เปอร์เซ็นต์ซึ่งสร้างสรรค์ศิลปะที่สะอาดให้ฉันใช้
ฉันสนุกกับการทำงานโดยตรงกับสีมากกว่าใน greyscale ฉันทั้งหมดสำหรับเทคโนโลยีและเครื่องมือดิจิตอลที่เรามีอยู่ส่วนใหญ่เป็นเพราะพวกเขาช่วยให้ฉันประหยัดเวลา แต่ฉันยังคงใช้สื่อแบบดั้งเดิมเช่นดินสอหมึกหรือเครื่องหมายทั้งสำหรับภาพวาดเริ่มต้นของฉันและวางบรรทัดสุดท้าย
ที่นี่ฉันกำลังสร้างเส้นของฉันบนกระดาษ แต่กระบวนการที่คุณจะใช้สำหรับการระบายสีจะเหมือนกับเส้นที่เป็นดิจิตอล ดังนั้นคุณสามารถละเว้นขั้นตอนการทำความสะอาดการสแกนของฉัน
อยู่บนเลเยอร์ของบรรทัดของฉันฉันลบเลเยอร์เก่าและสร้างใหม่ใต้เส้นของฉัน ฉันเลือกเครื่องมือ Magic Wand และคลิกส่วนนอกของรูปวาดของฉัน จากนั้นฉันไปที่เลือก & GT; ผกผันแล้วเลือก & GT; ปรับเปลี่ยน & GT; การเลือกสัญญาสามพิกเซล อยู่บนเลเยอร์ที่ฉันสร้างขึ้นฉันเติมสีใด ๆ ในที่สุดฉันก็ตรวจสอบว่าการวาดภาพทั้งหมดเต็มไปด้วยสีที่อยู่ด้านใน
หลังจากฉันสร้างเลเยอร์สีของฉันแล้วฉันทำซ้ำและเติมสีที่แตกต่างกัน ถัดไปฉันสลับไปที่เครื่องมือปากกาและใช้สิ่งนี้เพื่อเลือกพื้นที่ที่ฉันต้องการเปิดเผยตัวอย่างเช่นผิวของตัวละครและจากนั้นปิดบังพื้นที่โดยรอบ ตอนนี้ฉันเลือกตัวเลือกการล็อคพิกเซลโปร่งใสซึ่งช่วยให้ฉันสามารถทาสีทาสีในพื้นที่ที่เฉพาะเจาะจงได้อย่างถูกต้อง ฉันทำตามกระบวนการเดียวกันสำหรับผมเสื้อผ้าและองค์ประกอบสำคัญอื่น ๆ ของงานศิลปะ
ฉันเลือกชั้นผมด้วยการตรวจสอบตัวเลือกการล็อคพิกเซลโปร่งใส ถัดไปด้วยชุดแปรงเริ่มต้นเป็นศูนย์ความแข็งเปอร์เซ็นต์ฉันสีชิ้นส่วนที่ร่มเงาของเส้นผมเลือกชิ้นส่วนที่จะมืด ฉันทำตามกระบวนการเดียวกันสลับระหว่างสีเข้มกว่าแล้วเบา ๆ ความหลากหลายของสีช่วยให้ผมของตัวละครมีระดับเสียง
ฉันสร้างเลเยอร์อื่นบนชั้นผมสีของฉันและฉันวาดรายละเอียดบางอย่างด้วยแปรง Photoshop เริ่มต้นการเพิ่มความแข็งเป็น 85 เปอร์เซ็นต์ซึ่งจะแนะนำความมันวาวบนเส้นผมโดยไม่ต้องไปด้านบน ฉันยังตัดสินใจว่าจะมีแสงที่ด้านหลังของเส้นผมของเธอดังนั้นในชั้นอื่นและอีกครั้งด้วยการตั้งค่าความแข็งที่เพิ่มขึ้นฉันสร้างแสงที่ตามทิศทางที่ฉันต้องการให้ผมมี
ตรวจสอบพิกเซลโปร่งใสฉันใช้สีม่วงแบนกับดอกไม้และทาสีส่วนล่างด้วยแปรงสีน้ำเงินที่เรียบง่าย ต่อไปฉันเลือกหนึ่งในแปรงที่กำหนดเองของฉันที่เรียกว่า Marker 1 และเล่นกับสี - เพียงพอที่จะให้ดอกไม้ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น จากนั้นด้วยแปรง Photoshop เริ่มต้น (ดู แปรง Photoshop ฟรี สำหรับความคิดบางอย่าง) ตั้งค่าถึงความแข็ง 100 เปอร์เซ็นต์ฉันวาดวงกลมเล็ก ๆ บนกลีบยังสุ่ม
ฉันเลือกที่จะทำให้เสื้อผ้าของตัวละครสีฟ้า ยังคงมีการตรวจสอบตัวเลือกการล็อคพิกเซลโปร่งใสฉันเลือกแปรงเริ่มต้นที่มีความแข็ง 0 เปอร์เซ็นต์และทาสีบางส่วนของเสื้อผ้าของเธอสีน้ำเงินเข้ม จากนั้นฉันวาดชิ้นส่วนที่เบากว่าของเสื้อผ้าด้วยสีน้ำเงินที่มีเฉดสีเบา ๆ
หลังจากเสร็จสิ้นส่วนที่มืดและแสงสว่างของเสื้อผ้าฉันเลือกแปรง Lolo1 ที่กำหนดเองของฉันตั้งขนาดระหว่าง 30 และ 60px และความแข็งเป็น 90 เปอร์เซ็นต์ จากนั้นด้วย Dynamics & GT อื่น ๆ ; ตรวจสอบตัวเลือกความทึบกระแทกฉันเริ่มทาสีโดยใช้สีเดียวกัน ผลที่ได้คือเสื้อผ้าตอนนี้ดูราวกับว่ามันถูกปกคลุมด้วยเลื่อม จากนั้นใช้แปรงง่าย ๆ ฉันวาดวงกลมเล็ก ๆ ที่แตกต่างกันมากขึ้นในสีขาวเพื่อเน้นพื้นที่เกือบแบบสุ่ม
เมื่อฉันมีความสุขกับเสื้อผ้าของตัวละครฉันหันความสนใจไปที่ใบหน้าและสร้างเลเยอร์ใหม่สำหรับดวงตาริมฝีปากและฟันเพื่อให้พวกเขาโดดเด่นจากสีฐานในแต่ละพื้นที่ จากนั้นหลังจากทาสีพวกเขาฉันรวมกันในชั้นเดียว ฉันเลือกโทนสีสื่อพื้นฐานสำหรับผิวที่มืดเกินไปหรือเบาเกินไป
ตอนนี้ฉันทาสีชิ้นส่วนที่แรเงาของใบหน้าและร่างกายโดยใช้สีที่มืดกว่าเล็กน้อยที่ฉันเลือกสำหรับผิว ฉันทำซ้ำกระบวนการจนกว่าฉันจะมีความสุขกับผลลัพธ์ ต่อไปฉันเลือกสีหลักของผิวอีกครั้งและเบาลงเล็กน้อยก่อนที่จะทาสีชิ้นส่วนที่เบากว่าของร่างกาย สิ่งนี้ทำให้ใบหน้าและร่างกายมีลักษณะ 3 มิติ ฉันระวังอย่าใช้แสงสว่างและแรเงามากเกินไปในช่วงนี้
ฉันเลือกเลเยอร์ที่มีเส้นซึ่งเป็นชั้นบนสุดและในโหมดคูณ ด้วยการล็อคพิกเซลโปร่งใสที่ตรวจสอบฉันวาดด้วยแปรงที่เรียบง่ายโดยใช้สีน้ำตาลเข้มสำหรับเส้นร่างกายหรือสีน้ำเงินเข้มสำหรับเส้นเสื้อผ้า ฉันต้องการทำให้เส้นเรียบเนียน
ฉันวาดรอยสักในไฟล์อื่นก่อนนำมาใช้ในไฟล์หลักของฉันบนเลเยอร์เหนือผิวหนัง ฉันเปลี่ยนเลเยอร์รอยสักเพื่อปรับโหมดคูณ ฉันยังเพิ่มความเบลอ 1px ด้วยการเลือกตัวกรอง & GT; เกาส์เซียนเบลอ ต่อไปฉันไปที่แก้ไข & gt; แปลง & GT; วิปริตและปรับรอยสักเพื่อให้ตรงกับรูปร่างของแขน จากนั้นฉันสร้างหน้ากากเลเยอร์และจางหายไปเล็กน้อยที่แสงกระทบกัน
รายละเอียดขั้นสุดท้ายมักจะถูกเพิ่มบนชั้นที่ควรจะอยู่เหนืองานศิลปะ ในเลเยอร์นี้ฉันมักจะทาสีความมันวาวบางอย่างสำหรับผมริมฝีปากและดวงตา ฉันยังเพิ่มแสงสว่างบนผิวหนังและเสื้อผ้าโดยทั่วไปรวมถึงเส้นหยักบางสายเพื่อสร้างความประทับใจของขนที่แยกออกมา
บทความนี้ได้รับการเผยแพร่ครั้งแรก imaginefx นิตยสารที่ขายดีที่สุดในโลกสำหรับศิลปินดิจิทัล สมัครสมาชิกที่นี่ .
อ่านเพิ่มเติม:
(เครดิตรูปภาพ: Sonny Flanaghan) การเรียนรู้วิธีทำควา�..
ในบทช่วยสอนนี้เราจะไปตามหลักการพื้นฐานบางอย่างที่จะช่วยสื่อสารแ�..
การเดินทางของฉันในการทำ ศิลปะ 3 มิติ เริ่�..
เมื่อคุณมุ่งเน้นไปที่ด้านการออกแบบของสิ่งต่..
อาจารย์คนหนึ่งของฉันเคยบอกฉันว่าถ้าเขาถูกขังอยู่ในคุกตลอดชีวิตข�..
มีพลอย เป็นเว็บไซต์ที่ดำเนินการโดย Henning Sanden �..