Die Ursprünge von Pin-up-Kunst können in das späte 19. Jahrhundert zurückverfolgt werden, aber es wurde in den 1940er und 1950er Jahren weiter verbreitet, der häufig auf Poster und Kalender auftrat. Die Definition von Merkmalen des künstlerischen Stils umfassen ein fröhliches Gesicht, eine Mischung aus Humor und Sexual, aber ohne die Linie zu überqueren, um provokativ zu werden.
Im Laufe der Jahre gab es Änderungen in der Charakterdarstellung, nicht nur in Bezug auf den Stil von Haar und Kleidung, sondern auch, wie der Künstler Pin-up-Kunst gerendert hat, um das Publikum der Zeit anzusprechen. Die moderne Pin-up-Kunst umfasst jedoch oft viele Retro-Referenzen.
Wenn Sie Ihre Zeichnungsfähigkeiten verbessern möchten, bevor Sie mit der Pin-up-Kunst losgehen, überprüfen Sie unsere wie man zeichnet Post, die die besten Zeichnungs-Tutorials da draußen zusammenstellen. Andernfalls lesen Sie weiter, um herauszufinden, wie Sie Ihre eigene Pin-up-Kunst erstellen.
Es ist eine gute Idee, ein paar frühe Entwürfe zu runter, entweder auf Papier oder digital - was auch immer zu Ihrem kreativen Ansatz passt. Dies hilft Ihnen, ein Design auszuwählen, um sich vorzunehmen. Für diesen Workshop ist das Thema ein Pin-up-Mädchen, also möchte ich, dass der Charakter die beiden unterschiedlichen Merkmale für diese Art von Kunstwerken kanalisiert, das süß und sexy sein soll. Dies ist ein Hinweis auf die Ursprünge der 1950er Jahre.
Ich übertrage meine gescannte Zeichnung in Photoshop ( Holen Sie sich hier kreative Wolke ) Und gehen Sie zur Helligkeit / Kontrast. Ich wähle 18 bzw. 55, um einen klaren Kontrast zwischen den Zeilen zu erstellen. Dann öffne ich eine neue Ebene, gehen Sie zu den Kanälen und wählen Sie Cyan, klicken Sie auf Auswählen & GT; Inverse. Als Nächstes erstelle ich eine neue Ebene und gehe zu Bearbeiten & GT; Füllen Sie, wodurch schwarz mit 100% Deckkraft ausgewählt wird, was für mich saubere Linienkunst erzeugt.
Ich arbeite gerne direkt mit Farbe, anstatt in Graustufen. Ich bin alles für Technologie und die digitalen Tools, die wir zur Verfügung haben, hauptsächlich, weil sie mir ermöglichen, Zeit zu sparen. Ich benutze jedoch immer noch traditionelle Medien wie Bleistifte, Tinten oder Markierungen, sowohl für meine anfänglichen Zeichnungen als auch für meine anfänglichen Zeichnungen und das Ablegen der Endlinien.
Ich ersteller meine Zeilen auf Papier, aber der Prozess, den Sie zum Färben verwenden, ist derselbe, als ob die Zeilen digital waren. So können Sie meine Scan-Reinigungsstufe ignorieren.
Wenn Sie auf der Schicht meiner Zeilen bleiben, entfernen Sie die alte Ebene und erstellen Sie einen neuen unter meinen Zeilen. Ich wähle das Zauberstabwerkzeug aus und klicken Sie auf den äußeren Teil meiner Zeichnung. Dann gehe ich zur Auswahl & GT; Inverse und dann auswählen & gt; Modifizieren & gt; Kontraktsauswahl durch drei Pixel. Auf der Ebene, die ich erstellt habe, fülle ich mit jeder Farbe aus. Schließlich prüfte ich, ob die gesamte Zeichnung innen mit Farbe gefüllt ist.
Nachdem ich meine Farbschicht erstellt habe, duplizierst ich es und fülle es mit einer anderen Farbe. Als nächstes wechsle ich auf das Stiftwerkzeug und verwenden Sie diese Option, um die Bereiche auszuwählen, die ich zeigen möchte, beispielsweise nur die Haut des Charakters, und maskieren Sie dann die umgebenden Bereichen ab. Jetzt wähle ich die Option Sperre transparente Pixel-Option, mit der es mir ermöglicht, in bestimmten Bereichen genau zu malen. Ich folge dem gleichen Prozess für Haare, Kleidung und andere wichtige Elemente des Kunstwerks.
Ich wähle die Haarschicht mit der Option SPRECKE TRANSPARENT Pixel-Option. Als Nächstes, mit einem Standardbürste, der auf Null pro Cent-Härte eingestellt ist, färbe ich die schattigen Teile des Haares, wodurch die Teile dunkel sein werden. Ich folge dem gleichen Prozess, wechselt zwischen einer dunkleren Farbe und dann einem leichteren. Die Vielfalt der Farben hilft, das Haar das Haar ein Volumengefühl zu geben.
Ich erzeuge eine andere Schicht über meine farbige Haarschicht und zeichne einige Details mit einer Standard-Photoshop-Pinsel, wodurch die Härte auf 85 Prozent erhöht wird, was ein Glanzgefühl auf das Haar einführt, ohne über die Oberseite zu gehen. Ich entscheidet auch, dass es auf der Rückseite ihres Haares beleuchtet wird, also auf einer anderen Schicht, und wieder mit einer erhöhten Härteeinstellung schaffen ich Beleuchtung, die der Richtung folgt, die ich möchte, dass die Haare zu haben.
Transparente Pixel überprüft, ich trage eine flache lila Farbe an die Blume auf und male den unteren Teil mit einem einfachen blauen Bürste. Als nächstes wähle ich eines meiner benutzerdefinierten Pinsel namens Marker 1 aus und spielen Sie mit den Farben herum - gerade genug, um die Blume ein natürlicheres Aussehen zu geben. Dann mit einem Standardfotoshop-Pinsel (siehe Kostenlose Photoshop-Pinsel Bei einigen Ideen) auf 100% Härte eingestellt, zeichne ich auch kleine Kreise an den Blütenblättern, auch zufällig.
Ich entscheide mich, die Kleidung des Charakters blau zu machen. Trotzdem mit der Sperr-Transparenten-Pixel-Option aktiviert, wähle ich einen Standardpinsel mit 0% Härte und malen Sie die einigen Bereichen ihrer Kleidung ein dunkelblau. Dann male ich die leichteren Teile der Kleidung mit einem Blau, das ein paar Farbtöne leichter ist.
Nach dem Abschluss der dunklen und leichten Teile der Kleidung wähle ich meine benutzerdefinierte LOLO1-Pinsel aus, setze seine Größe zwischen 30 und 60px und Härte auf 90 Prozent. Dann mit der anderen Dynamik & gt; Opazitätsjitter-Option aktiviert, ich fange an, mit den gleichen Farben zu malen. Das Ergebnis ist, dass die Kleidung jetzt so aussieht, als ob sie mit Pailletten bedeckt ist. Dann zeichne ich mit einer einfachen Pinsel mit unterschiedlicher kleinen Kreise in Weiß, um die Bereiche fast zufällig hervorzuheben.
Wenn ich mit den Kleidern des Charakters zufrieden bin, drehe ich mich auf das Gesicht und schaffe eine neue Schicht für Augen, Lippen und Zähne, so dass sie in jedem bestimmten Bereich von den Basisfarben auffallen. Nachdem ich sie nach dem Malen lackiert, verliebe ich sie auf einer einzigen Schicht. Ich wähle einen grundlegenden mittelständischen Tönung für die Haut, die weder zu dunkel noch zu licht ist.
Jetzt male ich die schattierten Teile des Gesichts und des Körpers mit einer Farbe, die etwas dunkler ist als der, den ich für die Haut ausgewählt habe. Ich wiederhole den Prozess, bis ich mit den Ergebnissen zufrieden bin. Als nächstes wähle ich wieder die Hauptfarbe der Haut und leichte es leicht auf, bevor er die leichteren Teile des Körpers lackiert. Dies gibt dem Gesicht und Körper ein 3D-Erscheinungsbild. Ich kümmere mich darauf, die Beleuchtung und Schattierung während dieser Phase nicht zu übertreiben.
Ich wähle auf die Ebene mit den Linien, die die oberste Schicht und im Multiply-Modus ist. Mit verriegelter transparenter Pixel male ich sie mit einer einfachen Pinsel mit einer dunkelbraunen Farbe für die Körperlinien oder eine dunkelblaue Farbe für die Bekleidungslinien. Ich möchte die Linien glatter machen.
Ich zeichne das Tattoo in einer anderen Datei, bevor Sie es in meiner Hauptdatei auf einer Ebene über die Haut bringen. Ich drücke die Tattoo-Layer-Multiply-Modus. Ich füge auch eine 1px-Unschärfe hinzu, indem Sie Filter & GT auswählen. Gaußsche Unschärfe. Als nächstes gehe ich zu edit & gt; Transform & gt; Warp, und passen Sie das Tattoo an, damit er mit der Form des Arms entspricht. Ich erstellte dann eine Schichtmaske und verblassen Sie das Tattoo leicht, wo das Licht ihn trifft.
Die endgültigen Details werden in der Regel auf der Ebene hinzugefügt, die über die Linienkunst sein sollte. Auf dieser Ebene melle ich normalerweise einen Glanz für Haare, Lippen und Augen. Ich füge auch etwas Beleuchtung auf der Haut und die Kleidung im Allgemeinen sowie einige wellenförmige Linien hinzu, um den Eindruck von separaten Haaren zu schaffen, die herausragen.
Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht Imaginefx. Das weltweit meistverkaufte Magazin für digitale Künstler. Abonnieren Sie hier .
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