As origens da arte Pin-up podem ser rastreadas até o final do século XIX, mas tornou-se mais difundida nos anos 1940 e 1950, muitas vezes aparecendo em cartazes e calendários. Definindo características do estilo artístico incluem um rosto alegre, uma mistura de humor e apelo sexual, mas sem atravessar a linha para se tornar provocante.
Ao longo dos anos, houve mudanças no retrato de caráter, não apenas em relação ao estilo de cabelos e roupas, mas também em como o artista tornou a arte pin-up para apelar para o público do tempo. No entanto, a arte do pino moderno geralmente inclui muitas referências retrô.
Se você quiser melhorar suas habilidades de desenho antes de ir em Arte Pin-up, confira nossa como desenhar post que coloca os melhores tutoriais de desenho lá fora. Caso contrário, leia para descobrir como criar sua própria arte pin-up.
É uma boa ideia obter alguns rascunhos antecipados, ou em papel ou digitalmente - o que se adequa à sua abordagem criativa. Isso ajudará você a escolher um design a ser avançado. Para este workshop, o tema é uma garota pin-up, então eu quero que o personagem canalize as duas características distintas para este tipo de arte, que é ser doce e sexy. Esta é uma referência às suas origens dos anos 50.
Eu transferi meu desenho digitalizado para o Photoshop ( Obtenha uma nuvem criativa aqui ) e ir ao brilho / contraste. Eu escolho 18 e 55, respectivamente, para criar um contraste claro entre as linhas. Em seguida, abro uma nova camada, vá para canais e escolha Cyan e clique em Selecionar e GT; Inverso. Em seguida, eu crio uma nova camada e vou para editar & gt; Preencha, selecionando Preto com 100 por cento de opacidade, que cria arte limpa para eu usar.
Eu gosto de trabalhar diretamente com a cor, em vez de em Greyscale. Eu sou tudo para tecnologia e as ferramentas digitais que temos disponíveis, principalmente porque eles me permitem economizar tempo. No entanto, ainda uso mídia tradicional, como lápis, tintas ou marcadores, tanto para meus desenhos iniciais quanto de estabelecer as linhas finais.
Aqui, estou criando minhas linhas no papel, mas o processo que você usará para colorir será o mesmo que se as linhas fossem digitais. Então você pode ignorar meu estágio de limpeza de varredura.
Ficar na camada das minhas linhas, removo a camada antiga e criamos uma nova sob minhas linhas. Eu seleciono a ferramenta Magic Wand e clique na parte externa do meu desenho. Então eu vou para selecionar & gt; Inverso e, em seguida, selecione & gt; Modificar e gt; Seleção de contrato por três pixels. Ficar na camada que eu criei, eu preencho com qualquer cor. Finalmente, verifiquei que todo o desenho é cheio de cor no interior.
Depois que eu criei minha camada de cor, dupliquei e preencho com uma cor diferente. Em seguida, mudo para a ferramenta da caneta e uso isso para selecionar as áreas que eu quero revelar, por exemplo, apenas a pele do personagem e, em seguida, mascarar as áreas circundantes. Agora seleciono a opção Lock Transparent Pixels, que me permite pintar com precisão em áreas específicas. Eu sigo o mesmo processo para o cabelo, roupas e outros elementos-chave da obra de arte.
Eu seleciono a camada de cabelo com a opção de bloqueio de pixels transparentes. Em seguida, com uma escova padrão definida como zero por cento dureza, eu coro as partes sombreadas do cabelo, escolhendo quais partes serão escuras. Eu sigo o mesmo processo, alternando entre uma cor mais escura e depois um mais leve. A variedade de cores ajudam a dar o cabelo do personagem uma sensação de volume.
Eu crio outra camada sobre minha camada de cabelo colorido e desenho alguns detalhes com um pincel padrão do Photoshop, aumentando a dureza para 85%, o que introduz uma sensação de brilho no cabelo sem passar por cima. Eu também decido que haverá iluminação na parte de trás do cabelo, então em outra camada, e novamente com um ambiente de dureza aumentado, eu crio iluminação que segue a direção que eu quero que o cabelo tenha.
Pixels transparentes verificados, aplico uma cor lilás plana para a flor e pinto a parte inferior com uma escova azul simples. Em seguida, seleciono um dos meus pincéis personalizados chamado marcador 1 e brincar com as cores - apenas o suficiente para dar a flor uma aparência mais natural. Em seguida, com um pincel de photoshop padrão (veja Pincéis livres do Photoshop. Para algumas idéias) definir para 100% de dureza, desenho pequenos círculos nas pétalas, também aleatoriamente.
Eu escolho fazer a roupa do personagem azul. Ainda com a opção de bloqueio transparente pixels marcada, seleciono uma escova padrão com 0 por cento dureza e pintar as áreas de suas roupas um azul escuro. Então eu pinto as partes mais claras das roupas com um azul que é um par de tons mais leves.
Depois de completar as partes escuras e claras das roupas, seleciono meu pincel de lolo1 personalizado, defina seu tamanho entre 30 e 60px e dureza para 90%. Então com a outra dinâmica & gt; Opatividade Jitter opção verificada, começo a pintar usando as mesmas cores. O resultado é que as roupas agora parecem cobertas com lantejoulas. Então, usando um pincel simples, eu desenho mais pequenos círculos distintos em branco, para destacar áreas quase aleatoriamente.
Uma vez fico feliz com as roupas do personagem, volto minha atenção para o rosto e crio uma nova camada para os olhos, lábios e dentes, de modo que eles se destacam das cores da base em cada área específica. Então, depois de pintar-os, eu os uno em uma única camada. Eu seleciono um tint médio básico para a pele que não é muito escura nem muito leve.
Agora pinto as partes sombreadas do rosto e corpo, usando uma cor ligeiramente mais escura do que a que eu selecionei para a pele. Repito o processo até ficar feliz com os resultados. Em seguida, eu novamente selecionei a cor principal da pele e aliviei ligeiramente, antes de pintar as partes mais claras do corpo. Isso dá ao rosto e corpo uma aparência 3D. Eu não cuido de não exagerar a iluminação e sombreamento durante este estágio.
Eu seleciono para a camada com as linhas, que é a camada superior e no modo de multiplicação. Com bloqueio pixels transparentes verificados, pinte-os com uma escova simples, usando uma cor marrom escura para as linhas do corpo ou uma cor azul escura para as linhas de vestuário. Eu quero fazer as linhas mais suaves.
Eu desenhe a tatuagem em outro arquivo, antes de trazê-lo no meu arquivo principal, em uma camada sobre a pele. Eu viro a camada de tatuagem para multiplicar o modo. Eu também adiciono um borrão 1px selecionando Filtro e GT; Borrão gaussiano. Em seguida, vou para editar & gt; Transformar & GT; Deformar e ajustar a tatuagem para que ele corresponda à forma do braço. Eu então crio uma máscara de camada e desbota a tatuagem ligeiramente onde a luz bate nela.
Os detalhes finais geralmente são adicionados na camada que deve ser sobre a linha de linha. Nesta camada, eu costumo pintar um brilho para o cabelo, lábios e olhos. Eu também adiciono uma iluminação na pele e as roupas em geral, assim como algumas linhas onduladas para criar a impressão de cabelos separados de pé.
Este artigo foi originalmente publicado Imaginefx. , a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Inscreva-se aqui .
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