Top consejos para refinar las técnicas de ilustración dibujado a mano

Sep 12, 2025

Cómo

[dieciséis]

he estado haciendo arte de lápices Desde mi infancia, cuando llevo un lápiz y un papel conmigo. Colorear y pintar, sin embargo, son habilidades que he desarrollado más lentamente. Cuando comencé a crear trabajo bajo el nombre de la señorita LED en 2006, estaba demasiado petrificada para colorearlo. Con un escáner básico, solía crear versiones digitales utilizando mi conocimiento limitado de Photoshop y colorearlos usando el cubo de pintura y las herramientas de lasso.

A pesar de que obtuve una tableta digital en 2011, no fue hasta que trabaje en campañas publicitarias con Braun y luego Wacom en 2014 que comencé a crear ilustraciones que fueron exclusivamente digitales. Con la pintura en vivo y la entrega de talleres con pinturas de Liquitex, como uno de sus embajadores globales, no pude aflojar el trabajo tradicional y, a menudo, difícil de ilustración. En su lugar, aprendí a desarrollar las dos formas, a veces opuestas, que se complementan entre sí. Y nació mi estilo digital tradicional.

Cómo dibujar y pintar - 95 PRO TIPS Y TUTORIALES

La importancia de los materiales.

Choosing the tools to suit your style is crucial.

Si desea lograr una sensación crujiente y un acabado ajustado, es vital tener las herramientas adecuadas para el trabajo, incluido el papel derecho, los lápices y las herramientas para agregar color. La hermosa línea de línea se puede arruinar con un color rayado o manchado, y el trabajo de dibujo que es absolutamente puesto puede parecer gris y plano sin la atención adecuada al detalle.

Al crear NINA como parte de mi Ilustración para el tutorial de moda , Utilicé exclusivamente el papel Daler-Rowney. Me gusta trabajar en tamaño A3, por lo que puedo extenderme y también tener una carga de espacio negativo, que tiende a enmarcar el trabajo.

Utilizo la placa de Bristol o incluso el papel de Xerox cuando quiero las líneas más limpias. Cuando use un plomo Super Soft 0.03, es bueno estar libre de textura. Sin embargo, para el tutorial, quería un poco de textura para compensar el acabado digital a la pieza final, así que fui con un cartucho A3, que compro como parte de un cuaderno de bocetos en espiral. El papel de rastreo es muy importante para mí. Es fácil comprar y almacenar, y maravilloso de usar. Lo uso cuando esté planeando los siguientes pasos y puedo crear formas alrededor de un dibujo. Para esta pieza, quería asegurarme de que mis ángulos fueran correctos. Colocando el papel de rastreo sobre la referencia, pude crear las pautas básicas. Con el papel traza y sus pautas limitadas en la parte superior del papel limpio, puedo ver claramente la forma de la cara o el cuerpo.

Me encanta usar lápices retráctiles y tengo una gran variedad de marcas, tamaños y una caja llena de cables de grafito. Si vas a comprar un rango, recomiendo obtener las marcas Pentel, Faber-Castell y Zebra, especialmente las con la clasificación de grafito en ellos, es fácil mezclar su FS y su 3BS cuando las usas mucho.

Miss Led regularly experiments with watercolours to develop new creative techniques

Para agregar color, no puede ir mal con ninguno de los productos de acrílico Liquitex. Me gusta un acabado limpio y fresco y las tintas de acrílico son geniales para esto. Como tienen pigmentos tan fuertes, solo necesita una pequeña cantidad para crear rellenos o marcas audaces y sin costura. Estas tintas también son realmente geniales para el trabajo de línea, ya sea con un cepillo fino (tiendo a usar Winsor & Amp Cepillos de acuarela de Newton Cotman) o incluso bolígrafos de inmersión en tinta, que puede obtener en un paquete con una variedad de puntas en la mayoría de las tiendas de arte. .

Lo que es genial sobre el acabado en la tinta es que puede trabajar en la parte superior muy bien con el trabajo de línea fina o con las bolígrafos de pintura Liquitex. He usado la pluma de pintura en mi tutorial para ilustrar la forma geométrica en la tela, ya que tiene una punta afilada que crea una línea limpia, que se contrasta contra mi base de color amarillo splashy.

Cada vez que agregues un nuevo color o una marca fuerte, configura un nuevo balance y orden de cosas. Por lo tanto, es bueno entender de antemano qué áreas y características que desea resaltar.

Calidad de línea y peso.

Different weights and qualities of line can add texture

Es importante explorar diferentes formas de usar su lápiz para crear marcas. Empiezo con el uso de una línea muy suave, luego me acumulto en capas, no es tan diferente a la pintura. Primero creo las líneas principales, comenzando bastante suavemente para hacer guías, luego construir en densidad para crear líneas completas, que se pueden borrar. Hay muchos de los que yo llamo "descansos" en mi línea de trabajo. Estas líneas perdidas crean la ilusión de la luz. Para mí, las líneas que agrego son tan importantes como las líneas que elijo para quitarle. Quería que esta pieza se sintiera brillante y tenga un fuerte sentido de la luz, y esta técnica me ha ayudado a lograrlo.

La forma en que mantienes tu lápiz en tu mano crea diferentes marcas. Mantengo el lápiz más arriba y en un ángulo bajo al crear las líneas super-suaves que conforman el sombreado alrededor de la cara. Estos están cuidadosamente en capas y contrastan mucho con las fuertes líneas oscuras que describen la jawbone. Este contraste es característico de mi trabajo, me gusta emparar el trabajo de línea crujiente contra el caos más salpicado, o un trabajo de línea densa u oscura contra el espacio negativo.

Las líneas que se encuentran y se extienden muestran la profundidad y la sombra del cabello alrededor del cuello y debajo de la oreja, lo que eleva aún más la ligereza en la cara. En lugar de dibujar todas las líneas, creo una sugerencia, especialmente en el patrón del sombrero. Quiero las líneas que creé con un pequeño regla (muy suavemente), para reconocer las curvas de cabello con forma y los pesos de la línea complejos. Decidir dibujar todas las líneas habría cambiado el saldo en esta área. Así que las líneas del sombrero apoyan pero no restanden de las líneas de cabello.

Experimentando con medios

Miss Led uses acrylic ink and paint pens to add colours from the original image.

Me voy a concentrar en Técnicas de acuarela aquí. Es un medio que se usa mucho en el trabajo de ilustración en este momento, especialmente en la publicidad, el guión gráfico y el trabajo editorial. La mayoría de mis alumnos están interesados en trabajar con acuarelas, no porque sea nuevo para ellos, sino porque quieren aprender a ser más expresivos con ella. En mi video tutorial, inicio la sección de acuarela al sugerir que el visor desactiva su teléfono, se desconecta de correo electrónico y todas las demás distracciones, para sintonizar y tener espacio para jugar con el material.

Usando otra hoja de papel (es importante que sea el mismo papel que está utilizando para su pieza, ya que también está probando cómo responde su papel al medio), obtenga un pincel grande y use agua a la mitad de la cubierta húmeda. Papel 'experimento'. Deja que el resto se seque. Mire qué marcas puede hacer con un cepillo más pequeño que se ponga en la pintura de acuarela tanto en la mitad húmeda como luego en seco. Cree líneas y curvas, coloque presión en el cepillo y luego facilite la presión y use un toque ligero. Mira el papel con salpicaduras, caída de color y gota agua. ¿Qué tipo de texturas y marcas se pueden lograr si usted recoge el papel y lo mueve en diferentes ángulos? ¿Los colores son gotear y mezclar? Juega con la pintura y el papel hasta que encuentres un estilo que te gusta.

Recuerde, estas hojas de experimento no son todos los restos. No lamento ninguno de ellos. Mantenga estas hojas para el próximo mes, cuando le mostraré cómo usarlas en su trabajo de ilustración. Siempre es una buena idea tener una gama de diferentes colores, marcas y expresiones para este trabajo. ¡Así que no te detengas ahora, sigue jugando!

Ahorre £ 10 en el contenido de video tutorial de 2 horas de Miss LED

Tutorial de video de la señorita LED , producido por el tren para crear un equipo, lo lleva a través de este proyecto de ilustración desde las primeras líneas de lápiz hasta una gama de etapas de color tradicionales de color mixto, incluidas las limpias digitales y el collage fotográfico dinámico. El tutorial de £ 59.99 incluye archivos de ilustraciones de capas en capas de Photoshop y pinceles digitales, además de acceso exclusivo a los webinars y talleres como parte de la comunidad creativa de I4F, y puede ahorrar £ 10 utilizando este código: I4f_ca .

Este artículo apareció originalmente en Arte informática emisión 260; Comprarlo aquí.

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