Top Dicas para refinar suas técnicas de ilustração de mão-extraídas

Sep 14, 2025

Como

Eu estive fazendo arte de lápis. Desde a minha infância, quando eu carregaria um lápis e papel comigo. Colorir e pintura, no entanto, são habilidades que eu desenvolvi mais lentamente. Quando comecei a criar trabalho sob o nome da Miss LED em 2006, eu estava petrificado demais para colori-lo. Com um scanner básico, usei para criar versões digitais usando o meu conhecimento limitado do Photoshop e colori-los usando o balde de tinta e as ferramentas Lasso.

Mesmo que eu tenha um tablet digital em 2011, não foi até trabalhar em campanhas publicitárias com Braun e depois Wacom em 2014 que comecei a criar ilustrações que eram exclusivamente digitais. Com pintura ao vivo e entregar oficinas com tintas liquitex, como um de seus embaixadores globais, não fui capaz de folga no lado tradicional e muitas vezes difícil do trabalho de ilustração. Em vez disso, aprendi a desenvolver os dois, às vezes opostos, formas para se complementar. E meu estilo digital tradicional nasceu.

Como desenhar e pintar - 95 dicas e tutoriais

A importância dos materiais

Choosing the tools to suit your style is crucial. — Escolhendo as ferramentas para se adequar ao seu estilo é crucial.

Se você quiser obter uma sensação nítida e acabamento apertado, é vital ter as ferramentas adequadas para o trabalho, incluindo o papel direito, lápis e ferramentas para adicionar cor. O trabalho de linha bonito pode ser arruinado pela cor listrada ou manchada, e o trabalho de desenho que é absolutamente localizado pode parecer cinza e plano sem a atenção direita aos detalhes.

Ao criar Nina como parte do meu Ilustração para tutorial de moda , Eu usei exclusivamente o papel de Daler-Rowney. Eu gosto de trabalhar para o tamanho A3, para que eu possa espalhar e também ter uma carga de espaço negativo, que tende a enquadrar o trabalho.

Eu uso o Board Bristol ou até mesmo papel Xerox quando eu quero as linhas mais limpas. Ao usar uma liderança super macia de 0,03, é bom ser livre de textura. No entanto, para o tutorial, eu queria um pouco de textura para compensar o acabamento digital para a peça final, então fui com um cartucho A3, que eu compro como parte de um caderno espiral. O papel de rastreamento é extremamente importante para mim. É fácil comprar e armazenar e maravilhoso usar. Eu uso quando estou planejando os próximos passos e posso criar formas em torno de um desenho. Para esta peça, eu queria ter certeza de que meus ângulos estavam certos. Colocando o papel de rastreamento sobre a referência, pude criar as diretrizes básicas. Com o papel de traço e suas diretrizes limitadas em cima do papel limpo, posso ver claramente a forma do rosto ou corpo.

Adoro usar lápis retráteis e ter uma grande variedade de marcas, tamanhos e uma caixa cheia de leads de grafite. Se você vai comprar um intervalo, eu recomendo obter as marcas Pentel, Faber-Castell e Zebra, especialmente as com a classificação de grafite nelas - é fácil misturar seu FS e seus 3Bs quando você usa muito.

Miss Led regularly experiments with watercolours to develop new creative techniques — Miss Liderou regularmente experimentos com aquarelas para desenvolver novas técnicas criativas

Para adicionar cor, você não pode dar errado com nenhum dos produtos acrílicos Liquitex. Eu gosto de um acabamento limpo e fresco e as tintas acrílicas são ótimas para isso. Como eles têm pigmentos tão fortes, você só precisa de uma pequena quantidade para criar preenchimentos ou marcas ousadas ou em negrito. Essas tintas também são realmente ótimas para o trabalho de linha, com um pincel fino (eu costumo usar winsor & amp; Newton Cotman pincéis de aquarela) ou até mesmo tinta impeando as canetas, que você pode entrar em um pacote com uma variedade de ponta na maioria das lojas de arte .

O que é ótimo sobre acabamento de tinta é que você pode trabalhar em cima muito bem com o trabalho de linha fina ou com as canetas de tinta Liquitex. Eu usei a caneta de tinta no meu tutorial para ilustrar a forma geométrica no tecido, pois tem uma nib afiada que cria uma linha limpa, que é contrastada contra a minha base de cor amarela espiral.

Sempre que você adicionar uma nova cor ou marca forte, você define um novo equilíbrio e ordem de coisas. Então é bom entender antecipadamente quais áreas e recursos que você deseja destacar.

Qualidade de qualidade e peso

Different weights and qualities of line can add texture — Diferentes pesos e qualidades de linha podem adicionar textura

É importante explorar diferentes maneiras de usar seu lápis para criar marcas. Eu começo usando uma linha muito macia, então eu construo em camadas - não tão diferente para quando a pintura. Eu crio as linhas principais primeiro, começando suavemente para fazer guias, em seguida, construir em densidade para criar linhas completas, que podem ser apagadas. Há muitos do que chamo de "pausas" na minha linha de trabalho. Essas linhas que faltam criam a ilusão de luz. Para mim, as linhas que adiciono são tão importantes quanto as linhas que escolho tirar. Eu queria que esta peça se sentisse brilhante e tenha um forte senso de luz, e essa técnica me ajudou a conseguir isso.

A maneira como você segura seu lápis na sua mão cria marcas diferentes. Eu mantenho o lápis mais longe e em um ângulo baixo ao criar as linhas super suaves que compõem o sombreamento ao redor do rosto. Estes são cuidadosamente em camadas e contrastam fortemente com as fortes linhas escuras que descrevem o maxilar. Esse contraste é característico do meu trabalho, gosto de emparelhando o trabalho de linha crocante contra mais caos splashy, ou trabalho de linha densa ou escura contra o espaço negativo.

As linhas que se encontram e se estendem mostram a profundidade e a sombra do cabelo ao redor do pescoço e sob a orelha, o que eleva a leveza no rosto ainda mais. Em vez de desenhar todas as linhas, eu crio uma sugestão - especialmente no padrão do chapéu. Eu quero as linhas que eu criei usando um pequeno governante (muito suavemente), para reconhecer as curvas de cabelo em forma e pesos de linha complexos. Decidir desenhar todas as linhas teria mudado o saldo nesta área. Portanto, as linhas de chapéu suportam, mas não diminuem as linhas de cabelo.

Experimentando com médiuns

Miss Led uses acrylic ink and paint pens to add colours from the original image. — A senhorita LED usa penas de tinta acrílica e pintar para adicionar cores a partir da imagem original.

Eu vou me concentrar em Técnicas de aquarela aqui. É um meio que é usado muito no trabalho de ilustração no momento, especialmente em publicidade, storyboard e trabalho editorial. A maioria dos meus alunos está interessada em trabalhar com aquarelas, não porque é novo a eles, mas porque querem aprender a ser mais expressivo com isso. No meu tutorial em vídeo, eu começo a seção aquarela, sugerindo que o espectador desliga o telefone, desconecte-se do email e todas as outras distrações, para desligar e ter espaço para jogar com o material.

Usando outra folha do seu papel (é importante que seja o mesmo artigo que você está usando para sua peça, já que você também está testando como seu artigo responde ao meio), obtenha um grande pincel e use água para a cobertura molhada metade do seu Papel 'Experimento'. Deixe o resto para secar. Olhe para quais marcas você pode fazer com uma escova menor colocando na aquarela tinta tanto na metade úmida e depois a seca. Crie linhas e curvas, coloque pressão no pincel e alivie a pressão e use um toque leve. Olhe para o papel com salpicos, solte a cor e solte a água. Que tipos de texturas e marcas podem ser alcançadas se você pegar o papel e movê-lo em diferentes ângulos? As cores gotejam e misturam? Jogue com sua pintura e papel até encontrar um estilo que você gosta.

Lembre-se, essas planejas de experimento não são todos recados. Eu não jogo nenhum deles embora. Mantenha essas folhas para o próximo mês, quando mostrarei como usá-las no trabalho da sua ilustração. É sempre uma boa ideia ter uma gama de cores diferentes, marcas e expressões para este trabalho. Então não pare agora, continue jogando!

A print of the final image — Uma impressão da imagem final

Economize £ 10 no conteúdo tutorial de vídeo de 2 horas da senhorita

Tutorial de vídeo da senhorita LED , produzido pelo trem para criar equipe, leva você através deste projeto de ilustração a partir das primeiras linhas de lápis até uma variedade de fases tradicionais de cores mistas mistas, incluindo limpos digitais e colagem fotográfica dinâmica. O tutorial de £ 59,99 inclui arquivos de artes de arte em camadas do Photoshop completo e escovas digitais, além de acesso exclusivo a webinars e workshops como parte da comunidade criativa I4F, e você pode economizar £ 10 usando este código: I4f_ca. .

Este artigo originalmente apareceu em Artes de Computador Edição 260; compre aqui.

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