손으로 그린 그림 기술을 개선하기위한 최고 팁

Sep 13, 2025

어떻게

나는하고 있었다 연필 예술 내 어린 시절부터, 연필과 종이를 나와 함께 휴대 할 때. 색칠 공과 그림은 내가 더 천천히 개발 한 기술입니다. 2006 년에 미스 LED의 이름으로 일을 창조하기 시작했을 때 나는 너무 불평을 받아 그것을 색칠하기 위해서도 불었다. 기본 스캐너를 사용하면 제한된 Photoshop 지식을 사용하여 디지털 버전을 만들고 페인트 버킷 및 올가미 도구를 사용하여 색상을 지정했습니다.

2011 년에 디지털 태블릿을 가지고 있음에도 불구하고 2014 년 브레운과 와콤 (Wacom)의 광고 캠페인에 일하면서 독점적으로 디지털이었던 삽화를 창출하기 시작했습니다. 라이브 페인팅과 Liquitex 페인트로 워크샵을 제공하면서 글로벌 대사 중 하나로서 전통적이고 종종 일러스트레이션의 어려운 측면에서 느슨해질 수 없었습니다. 대신, 나는 서로를 보완하기 위해 두 가지, 때로는 반대, 양식을 개발하는 법을 배웠습니다. 그리고 전통적인 디지털 스타일이 태어났습니다.

그리기 및 페인트 방법 - 95 Pro 팁 및 자습서

재료의 중요성

Choosing the tools to suit your style is crucial. — 스타일에 맞는 도구를 선택하는 것이 중요합니다.

선명한 느낌과 좁은 마무리를 달성하고 싶다면, 올바른 종이, 연필 및 색상을 추가하는 도구를 포함하여 작업을위한 적절한 도구를 갖는 것이 중요합니다. 아름다운 라인 작업은 줄무늬 나 얼룩이 색상으로 망쳐 놓을 수 있으며, 절대적으로 자리를 잡을 수있는 일은 회색으로 보일 수 있습니다.

나나의 일부로 니나를 만들 때 패션 튜토리얼을위한 그림 , 나는 독점적으로 Daler-Rowey Paper를 사용했습니다. 나는 A3 크기로 일하고 싶어하므로 나는 밖으로 퍼질 수 있고, 또한 일을 틀려는 경향이있는 부정적인 공간을 가지고 있습니다.

가장 깨끗한 라인을 원할 때 브리스톨 보드 나 Xerox 용지를 사용합니다. 슈퍼 부드러운 0.03 납을 사용할 때는 텍스처가없는 것이 좋습니다. 그러나 튜토리얼에서는 디지털 마무리를 최종 조각으로 상쇄하기 위해 조금의 질감을 원했기 때문에 나선형 바인딩 된 스케치북의 일부로 구입하는 A3 카트리지로갔습니다. 트레이싱 종이는 나를 위해 매우 중요합니다. 구매 및 저장 및 사용하기 쉽고 사용하기 쉽습니다. 나는 다음 단계를 계획하고 도면 주변의 도형을 만들 때 그것을 사용합니다. 이 작품의 경우, 나는 각도가 옳은지 확인하고 싶었습니다. 추적 용지를 참조 위에 배치하면 기본 지침을 만들 수있었습니다. 추적지와 클린 용지 위에있는 제한된 가이드 라인을 사용하면 얼굴이나 몸의 모양을 명확하게 볼 수 있습니다.

나는 개폐식 연필을 사용하고 흑연 리드가 가득한 다양한 브랜드, 크기 및 상자가 많이 있습니다. 당신이 범위를 구입할 것이라면, 펜텔, 페이버 카스텔 및 얼룩말 브랜드, 특히 흑연 등급을 가진 것들을 갖는 것이 좋습니다. 많은 것을 사용할 때 FS와 3B를 섞을 수 있습니다.

Miss Led regularly experiments with watercolours to develop new creative techniques — 새로운 창조적 인 기술을 개발하기 위해 수채화로 정기적으로 실험을 실험하지 않았습니다.

색상을 추가하기 위해 Liquitex 아크릴 제품 중 하나로 사용할 수 없습니다. 나는 깨끗하고 신선한 마무리를 좋아하고 아크릴 잉크는 이것을 위해 훌륭합니다. 이러한 강한 안료가 있으므로 굵게 표시되고 끊임없는 채우기 또는 표시를 만드는 데 소량이 필요합니다. 이 잉크는 미세한 브러시 (나는 Winsor & amp; 뉴튼 코튼 수채화 브러시를 사용하는 경향이있는 경향이있는 잉크 디핑 펜)을 사용하여 대부분의 예술점에서 다양한 펜트가있는 팩을 가질 수있는 잉크 흡입 펜으로 정말로 훌륭합니다. ...에

잉크 마감에 대해 훌륭한 점은 정말로 정말로 멋지게 작동하거나 Liquitex 페인트 펜으로 정말로 일할 수 있다는 것입니다. 나는 튜토리얼에서 페인트 펜을 사용하여 패브릭의 기하학적 모양을 보여주기 위해 깨끗한 선을 만드는 날카로운 펜촉을 가지고 있기 때문에, 내 튀는 노란색 컬러베이스에 대비합니다.

새로운 색상이나 강한 표시를 추가 할 때마다 새로운 균형과 순서를 설정합니다. 그래서 당신이 강조하고자하는 분야와 기능을 미리 이해하는 것이 좋습니다.

라인 품질 및 무게

Different weights and qualities of line can add texture — 다른 가중치와 라인의 특성은 질감을 추가 할 수 있습니다

연필을 사용하여 마크를 만들기 위해 여러 가지 방법을 탐색하는 것이 중요합니다. 나는 매우 부드러운 선을 사용하여 시작하고, 나는 층으로 쌓아났다. 첫 번째 라인을 먼저 작성하여 매우 부드럽게 가이드를 만들고, 밀도로 건설하여 지울 수있는 완전한 라인을 만듭니다. 내 회선 작업에서 '휴식'이라고 부르는 것은 많은 것들이 있습니다. 이 누락 된 줄은 빛의 환상을 만듭니다. 나를 위해, 내가 추가하는 선은 내가 벗어나기로 선택한 선만큼 중요합니다. 나는이 조각을 밝게 느끼고 강한 빛을 느끼고이 기술은 나를 달성하는 데 도움이되었습니다.

손에 연필을 잡고있는 방식은 다른 마크를 만듭니다. 나는 얼굴 주위의 음영을 만드는 슈퍼 소프트 라인을 만들 때 연필을 더 멀리 더 낮게 옮기고 낮은 각도로 묶습니다. 이들은 조심스럽게 층을 묘사하고 턱뼈를 묘사하는 강한 어두운 선과 무겁게 대조됩니다. 이 대조는 내 일의 특징이며, 나는 더 튀는 혼돈이나 밀도가 없거나 어두운 선이 부정적인 공간에 대한 조밀 한 라인을 쌍으로 만들고 싶습니다.

밖으로 만나고 확장되는 선은 목 주위의 머리카락의 깊이와 그림자를 보여 주며, 귀 아래의 밝기를 높여줍니다. 모든 줄을 그리는 대신, 나는 특히 모자의 패턴에 특히 제안을 만듭니다. 나는 모양의 머리 곡선과 복잡한 라인 가중치를 인정하기 위해 작은 통치자 (매우 부드럽게)를 사용하여 만든 라인을 원한다. 모든 줄을 그릴 것을 결정하는 것은이 영역의 균형을 바꾸었을 것입니다. 그래서 모자 라인이지지하지만 머리카락을 막지 못합니다.

매체로 실험합니다

Miss Led uses acrylic ink and paint pens to add colours from the original image. — Miss LED는 아크릴 잉크와 페인트 펜을 사용하여 원본 이미지에서 색상을 추가합니다.

나는 집중할 것입니다 수채화 기술 여기. 그것은 특히 광고, 스토리 보드 및 사설 작업에서 일러스트레이션에서 일러스트레이션에서 많이 사용되는 중매입니다. 내 학생들의 대다수는 수채화 물감으로 일하고 있기 때문에, 그 (것)들에게 새로운 것이 아니라, 그것들이 그것으로 더 표현하는 방법을 배우고 싶지 않기 때문이다. 동영상 자습서에서 시청자가 전화를 끄고 전자 메일과 다른 모든 산만 함으로 끊어지고 재료로 재생할 공간이있는 공간을 제시함으로써 수채화 섹션을 시작합니다.

종이의 다른 시트를 사용하여 (종이에 대한 종이가 어떻게 대응하는지 테스트하는 것처럼 동일한 종이라는 것이 중요합니다. '실험'종이. 나머지를 건조하게 두십시오. 젖은 절반에 수채화 물감을 넣은 다음 건조한 다음 건조한 다음 마이크를 찍을 수있는 점을보십시오. 선과 곡선을 만들고, 브러시에 압력을 가하고 압력을 덜어주고 가벼운 터치를 사용하십시오. 밝아진 종이를보고 색상을 떨어 뜨리고 물을 떨어 뜨리십시오. 종이를 집어 들고 다른 각도로 움직이면 어떤 질감과 마크가 달성 될 수 있습니까? 색상이 떨어지고 섞어? 당신이 원하는 스타일을 찾을 때까지 페인트와 종이로 놀아 라.

이러한 실험 시트는 모든 스크랩이 아닙니다. 나는 그들을 멀리하는 것을 던지지 않는다. 다음 달 에이 시트를 사용하여 일러스트레이션 작업에서 사용하는 방법을 보여줄 때이 시트를 보관하십시오. 이 직업에 대한 다양한 색상, 마크 및 표현을 갖는 것이 항상 좋은 생각입니다. 그래서 지금 멈추지 마십시오. 계속하십시오!

A print of the final image — 최종 이미지의 인쇄물

미스 LED 2 시간 비디오 자습서 콘텐츠에 £ 10 저장

미스 LED 비디오 자습서 팀을 만드는 열차가 제작 한이 그림 프로젝트를 통해 첫 번째 연필로부터 디지털 정리 UPS 및 동적 사진 콜라주를 포함한 다양한 전통적인 혼합 미디어 컬러 스테이지로 이어집니다. £ 59.99 튜토리얼에는 전체 포토샵 계층화 된 아트웍 파일 및 디지털 브러시가 포함되어 있으며 I4F Creative Community의 일부로 Webinars 및 Workshops에 대한 독점적 인 액세스가 있으며이 코드를 사용하여 £ 10을 절약 할 수 있습니다. i4f_ca. ...에

이 기사는 원래 나타났습니다 컴퓨터 아트 문제 260; 여기 구입하십시오.

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