Top tips to refine your hand-drawn illustration techniques

Sep 13, 2025
कैसे करना है

मैं कर रहा था पेंसिल कला मेरे बचपन से, जब मैं अपने साथ एक पेंसिल और कागज ले जाऊंगा। रंग और पेंटिंग, हालांकि, वे कौशल हैं जिन्हें मैंने अधिक धीरे-धीरे विकसित किया है। जब मैंने 2006 में मिस एलईडी के नाम पर काम करना शुरू किया, तो मैं इसे रंग देने के लिए बहुत पेट्रीकृत था। एक मूल स्कैनर के साथ, मैं अपने सीमित फ़ोटोशॉप ज्ञान का उपयोग करके डिजिटल संस्करणों का उपयोग करता था और पेंट बाल्टी और लासो टूल्स का उपयोग करके उन्हें रंग देता हूं।

भले ही मुझे 2011 में डिजिटल टैबलेट मिला, लेकिन यह ब्रौन के साथ विज्ञापन अभियानों पर काम करने और फिर 2014 में वाकॉम पर काम करने तक नहीं था कि मैंने चित्रण बनाना शुरू कर दिया जो विशेष रूप से डिजिटल थे। लाइव पेंटिंग और लिकिटेक्स पेंट्स के साथ कार्यशालाओं को वितरित करने के साथ, उनके वैश्विक राजदूतों में से एक के रूप में, मैं चित्रण कार्य के पारंपरिक और अक्सर कठिन पक्ष पर ढीला नहीं कर पाया। इसके बजाए, मैंने दोनों को विकसित करना सीखा, कभी-कभी विरोध, एक दूसरे के पूरक के रूप में। और मेरी पारंपरिक डिजिटल शैली का जन्म हुआ था।

    [2 9] कैसे आकर्षित करें और पेंट करें - 95 प्रो टिप्स और ट्यूटोरियल

सामग्री का महत्व

Choosing the tools to suit your style is crucial.

[4 9] अपनी शैली के अनुरूप उपकरण चुनना महत्वपूर्ण है।

यदि आप एक कुरकुरा अनुभव और तंग खत्म करना चाहते हैं, तो रंग जोड़ने के लिए सही कागज, पेंसिल और उपकरण सहित नौकरी के लिए उचित उपकरण होना महत्वपूर्ण है। खूबसूरत रेखा के काम को कठोर या ब्लॉची रंग से बर्बाद किया जा सकता है, और काम खींचना जो बिल्कुल सही जगह पर सही ध्यान के बिना ग्रे और फ्लैट देख सकता है।

जब मेरे हिस्से के रूप में नीना बनाते हैं फैशन ट्यूटोरियल के लिए चित्रण [5 9] , मैंने विशेष रूप से डेलर-रॉनी पेपर का उपयोग किया। मुझे ए 3 आकार में काम करना पसंद है, इसलिए मैं फैल सकता हूं और नकारात्मक स्थान का भार भी रख सकता हूं, जो काम को फ्रेम करता है।

जब मैं सबसे साफ लाइनों को चाहता हूं तो मैं ब्रिस्टल बोर्ड या यहां तक ​​कि जेरोक्स पेपर का उपयोग करता हूं। एक सुपर सॉफ़्ट 0.03 लीड का उपयोग करते समय, बनावट मुक्त होना अच्छा होता है। हालांकि, ट्यूटोरियल के लिए, मैं डिजिटल फिनिश को अंतिम टुकड़ा में ऑफसेट करने के लिए थोड़ा सा बनावट चाहता था, इसलिए मैं ए 3 कारतूस के साथ गया, जिसे मैं सर्पिल बाध्य स्केचबुक के हिस्से के रूप में खरीदता हूं। ट्रेसिंग पेपर मेरे लिए बेहद महत्वपूर्ण है। खरीदने और स्टोर करना आसान है, और उपयोग करने के लिए अद्भुत है। मैं इसका उपयोग करता हूं जब मैं अगले चरणों की योजना बना रहा हूं और एक ड्राइंग के चारों ओर आकार बना सकता हूं। इस टुकड़े के लिए, मैं यह सुनिश्चित करना चाहता था कि मेरे कोण सही थे। संदर्भ पर ट्रेसिंग पेपर को रखकर, मैं बुनियादी दिशानिर्देश बनाने में सक्षम था। ट्रेस पेपर और स्वच्छ कागज के शीर्ष पर इसके सीमित दिशानिर्देशों के साथ, मैं स्पष्ट रूप से चेहरे या शरीर के आकार को देख सकता हूं।

मुझे पीछे हटने योग्य पेंसिल का उपयोग करना पसंद है और ब्रांड, आकार और ग्रेफाइट लीड से भरे बॉक्स की एक बड़ी श्रृंखला है। यदि आप एक सीमा खरीदने जा रहे हैं, तो मैं पेंटेल, फैबर-कास्टेल और ज़ेबरा ब्रांडों को प्राप्त करने की सलाह देता हूं, खासकर उन पर ग्रेफाइट ग्रेडिंग के साथ - जब आप उन्हें बहुत उपयोग करते हैं तो अपने एफएस और अपने 3 बी को मिश्रण करना आसान है।

Miss Led regularly experiments with watercolours to develop new creative techniques

[4 9] मिस ने नियमित रूप से नई रचनात्मक तकनीकों को विकसित करने के लिए पानी के रंगों के साथ प्रयोग किया

रंग जोड़ने के लिए, आप किसी भी तरल पदार्थ एक्रिलिक उत्पादों में गलत नहीं जा सकते हैं। मुझे एक साफ, ताजा खत्म और ऐक्रेलिक स्याही पसंद है इसके लिए बहुत अच्छा है। चूंकि उनके पास ऐसे मजबूत रंगद्रव्य हैं, आपको बोल्ड और निर्बाध भरने या अंक बनाने के लिए बस एक छोटी राशि की आवश्यकता है। ये स्याही लाइन के काम के लिए भी बहुत अच्छे हैं, या तो एक अच्छा ब्रश के साथ (मैं विंसर और amp; न्यूटन कोटमैन वॉटरकलर ब्रश) या यहां तक ​​कि स्याही डुबकी पेन का उपयोग करता हूं, जिसे आप अधिकांश कला स्टोरों में विभिन्न प्रकार के एनआईबीएस के साथ पैक में प्राप्त कर सकते हैं ।

स्याही खत्म के बारे में क्या बढ़िया बात यह है कि आप ठीक लाइन काम या तरल पदार्थ पेंट पेन के साथ वास्तव में अच्छी तरह से अच्छी तरह से काम कर सकते हैं। मैंने कपड़े पर ज्यामितीय आकार को चित्रित करने के लिए अपने ट्यूटोरियल में पेंट पेन का उपयोग किया है, क्योंकि इसमें एक तेज एनआईबी है जो एक साफ रेखा बनाता है, जो मेरे स्प्लैश पीले रंग के आधार के खिलाफ विपरीत है।

जब भी आप एक नया रंग या मजबूत चिह्न जोड़ते हैं, तो आप चीजों का एक नया संतुलन और क्रम निर्धारित करते हैं। तो पहले से समझना अच्छा है कि कौन से क्षेत्रों और सुविधाओं को आप हाइलाइट करना चाहते हैं।

लाइन गुणवत्ता और वजन

Different weights and qualities of line can add texture

[4 9] विभिन्न वजन और लाइन के गुण बनावट जोड़ सकते हैं

अंक बनाने के लिए अपने पेंसिल का उपयोग करने के विभिन्न तरीकों का पता लगाना महत्वपूर्ण है। मैं एक बहुत ही नरम रेखा का उपयोग शुरू करता हूं, फिर मैं परतों में निर्माण करता हूं - पेंटिंग के दौरान इतना अलग नहीं होता है। मैं पहले लाइनों को तैयार करता हूं, गाइड बनाने के लिए काफी धीरे-धीरे शुरू होता हूं, फिर पूर्ण लाइन बनाने के लिए घनत्व में निर्माण करता हूं, जिसे मिटाया जा सकता है। मेरे लाइन के काम में मैं 'ब्रेक' कहता हूं। ये लापता रेखाएं प्रकाश का भ्रम पैदा करती हैं। मेरे लिए, जो रेखाएं मैं जोड़ती हैं वे उतनी ही महत्वपूर्ण हैं जितनी वे चुनते हैं। मैं चाहता था कि यह टुकड़ा उज्ज्वल महसूस करे और प्रकाश की मजबूत भावना हो, और इस तकनीक ने मुझे इसे प्राप्त करने में मदद की है।

जिस तरह से आप अपने हाथ में अपनी पेंसिल रखते हैं, वे अलग-अलग अंक बनाते हैं। मैं पेंसिल को आगे बढ़ाता हूं और चेहरे के चारों ओर छायांकन बनाने वाली सुपर-सॉफ्ट लाइनों को बनाते समय कम कोण पर। ये ध्यान से स्तरित होते हैं और जौबोन का वर्णन करने वाली मजबूत अंधेरे रेखाओं के साथ भारी विपरीत होते हैं। यह विपरीत मेरे काम की विशेषता है, मुझे नकारात्मक स्थान के खिलाफ अधिक छिड़काव अराजकता, या घने या डार्क लाइन काम के खिलाफ कुरकुरा लाइन काम करना पसंद है।

जो रेखाएं पूरी तरह से गर्दन और कान के नीचे बालों की गहराई और छाया दिखाती हैं, जो चेहरे में हल्कीपन को और भी बढ़ाती हैं। सभी पंक्तियों को चित्रित करने के बजाय, मैं एक सुझाव बनाता हूं - खासकर टोपी के पैटर्न पर। मैं उन रेखाओं को चाहता हूं जो आकार के बाल घटता और जटिल रेखा भार को स्वीकार करने के लिए, एक छोटे शासक (बहुत धीरे) का उपयोग करके बनाएंगे। सभी पंक्तियों को आकर्षित करने का निर्णय इस क्षेत्र में संतुलन बदल जाएगा। तो टोपी लाइनों का समर्थन करता है लेकिन बालों की रेखाओं से अलग नहीं होता है।

माध्यमों के साथ प्रयोग करना

Miss Led uses acrylic ink and paint pens to add colours from the original image.

[4 9] मिस एलईडी मूल छवि से रंग जोड़ने के लिए एक्रिलिक स्याही और पेंट पेन का उपयोग करता है।

मैं ध्यान केंद्रित करने जा रहा हूं जलकोर तकनीक यहां। यह एक माध्यम है जो इस समय चित्रण कार्य में बहुत अधिक उपयोग किया जाता है, खासकर विज्ञापन, स्टोरीबोर्डिंग और संपादकीय कार्य में। मेरे अधिकांश छात्र पानी के रंगों के साथ काम करने के इच्छुक हैं, न कि यह उनके लिए नया है, लेकिन क्योंकि वे सीखना चाहते हैं कि इसके साथ अधिक अभिव्यंजक कैसे किया जाए। मेरे वीडियो ट्यूटोरियल में, मैं दर्शक को अपने फोन को बंद कर देता हूं, ईमेल से डिस्कनेक्ट करता हूं और अन्य सभी विकृतियों को ट्यून करने और सामग्री के साथ खेलने के लिए सुझाव देकर वॉटरकलर अनुभाग शुरू करता हूं।

अपने पेपर की एक और शीट का उपयोग करना (यह महत्वपूर्ण है कि यह एक ही पेपर है जिसे आप अपने टुकड़े के लिए उपयोग कर रहे हैं, क्योंकि आप यह भी परीक्षण कर रहे हैं कि आपका पेपर मध्यम को कैसे प्रतिक्रिया देता है), एक बड़ा पेंटब्रश प्राप्त करें और अपने आधे कवर के लिए पानी का उपयोग करें और पानी का उपयोग करें 'प्रयोग' कागज। बाकी को सूखने के लिए छोड़ दें। गीले आधे और फिर सूखे दोनों पर वॉटरकलर पेंट डालने वाले छोटे ब्रश के साथ आप किन अंकों को देख सकते हैं। रेखाएं और घटता बनाएं, ब्रश पर दबाव डालें और फिर दबाव को कम करें और हल्के स्पर्श का उपयोग करें। छिड़काव, ड्रॉप रंग और ड्रॉप पानी के साथ कागज को देखो। यदि आप कागज उठाते हैं और इसे विभिन्न कोणों में ले जाते हैं तो किस प्रकार के बनावट और अंक प्राप्त किए जा सकते हैं? रंग ड्रिप और मिश्रण करें? अपने पेंट और पेपर के साथ खेलें जब तक आपको अपनी पसंद की शैली न मिल जाए।

याद रखें, ये प्रयोग पत्रक सभी स्क्रैप नहीं हैं। मैं उनमें से किसी को भी दूर नहीं फेंकता। इन चादरों को अगले महीने के लिए रखें, जब मैं आपको दिखाऊंगा कि आप अपने चित्रण कार्य में उनका उपयोग कैसे करें। इस नौकरी के लिए विभिन्न रंगों, अंकों और अभिव्यक्तियों की एक श्रृंखला के लिए हमेशा एक अच्छा विचार है। तो अब मत रोको, खेलते रहो!

[14 9] A print of the final image

[4 9] अंतिम छवि का एक प्रिंट

मिस एलईडी की 2 घंटे की वीडियो ट्यूटोरियल सामग्री पर £ 10 बचाएं

मिस एलईडी के वीडियो ट्यूटोरियल [5 9] , ट्रेन द्वारा उत्पादित टीम बनाने के लिए उत्पादित, आपको डिजिटल क्लीन अप और गतिशील फोटोग्राफिक कोलाज समेत पारंपरिक मिश्रित मीडिया रंग चरणों की एक श्रृंखला तक पहली पेंसिल लाइनों से इस चित्रण परियोजना के माध्यम से ले जाता है। £ 59.99 ट्यूटोरियल में पूर्ण फ़ोटोशॉप स्तरित आर्टवर्क फाइलें और डिजिटल ब्रश शामिल हैं, साथ ही आई 4 एफ रचनात्मक समुदाय के हिस्से के रूप में वेबिनार और कार्यशालाओं तक विशेष पहुंच शामिल है, और आप इस कोड का उपयोग करके £ 10 को बचा सकते हैं: I4f_ca ।

यह लेख मूल रूप से दिखाई दिया कंप्यूटर कला अंक 260; इसे यहां खरीदें। [5 9]

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