Toptips om uw handgetekende illustratietechnieken te verfijnen

Sep 14, 2025

Procedures

ik heb gedaan potloodkunst Sinds mijn jeugd, wanneer ik met mij een potlood en papier zou dragen. Kleuren en schilderen zijn echter vaardigheden die ik langzamer heb ontwikkeld. Toen ik begon met het creëren van werk onder de naam Miss-onder leiding in 2006, was ik te versteend om het te kleuren. Met een basisscanner, maakte ik digitale versies met behulp van mijn beperkte Photoshop-kennis en kleur ze met behulp van de Paint Bucket en Lasso Tools.

Hoewel ik in 2011 een digitale tablet kreeg, was het pas in het werk aan reclamecampagnes met Braun en toen Wacom in 2014 dat ik begon met het maken van illustraties die exclusief digitaal waren. Met live schilderen en workshops met Liquitex-verven leveren, als een van hun wereldwijde ambassadeurs, was ik niet in staat om te slagen op de traditionele en vaak moeilijke kant van illustratiewerk. In plaats daarvan leerde ik de twee te ontwikkelen, soms tegengestelde vormen om elkaar aan te vullen. En mijn traditionele digitale stijl werd geboren.

Hoe te tekenen en te schilderen - 95 pro tips en tutorials

Het belang van materialen

Choosing the tools to suit your style is crucial. — Het kiezen van de hulpmiddelen die bij uw stijl passen, is cruciaal.

Als u een frisse gevoel en strakke afwerking wilt bereiken, is het van vitaal belang om de juiste tools voor de taak te hebben, inclusief het juiste papier, potloden en hulpmiddelen voor het toevoegen van kleur. Mooi lijnwerk kan worden geruïneerd door streaky of vlekkerige kleur, en tekenwerk die absoluut spot op is, kan er grijs en plat uitzien zonder de juiste aandacht voor detail.

Bij het maken van Nina als onderdeel van mijn Illustratie voor mode-tutorial , Ik heb uitsluitend Daler-Rowyey-papier gebruikt. Ik hou van werken aan A3-formaat, dus ik kan uitspreiden en ook een lading negatieve ruimte hebben, die de neiging heeft om het werk te kaderen.

Ik gebruik Bristol-bord of zelfs Xerox-papier wanneer ik de schoonste lijnen wil. Bij gebruik van een Super Soft 0.03-voorsprong, is het leuk om textuurvrij te zijn. Echter, voor de tutorial wilde ik een beetje textuur om de digitale afwerking naar het laatste stuk te compenseren, dus ging ik met A3-cartridge, die ik koop als onderdeel van een spiraalgebonden schetsboek. Tracing Paper is enorm belangrijk voor mij. Het is gemakkelijk om te kopen en op te slaan, en geweldig om te gebruiken. Ik gebruik het als ik de volgende stappen van plan ben en kan vormen rond een tekening maken. Voor dit stuk wilde ik ervoor zorgen dat mijn hoeken gelijk hadden. Het opsporingspapier over de referentie plaatsen, kon ik de basisrichtlijnen maken. Met het traceerpapier en zijn beperkte richtlijnen bovenop schoon papier, kan ik duidelijk de vorm van het gezicht of het lichaam zien.

Ik gebruik graag intrekbare potloden en heeft een groot aantal merken, maten en een doos vol grafietlagen. Als je een bereik gaat kopen, raad ik aan om de Pentel, Faber-Castell en Zebra-merken te krijgen, vooral degenen met de grafiet die op hen zijn - het is gemakkelijk om je FS en je 3BS te mengen wanneer je ze veel gebruikt.

Miss Led regularly experiments with watercolours to develop new creative techniques — Miss-led experimenteert regelmatig met aquarellen om nieuwe creatieve technieken te ontwikkelen

Voor het toevoegen van kleur, kunt u niet fout gaan met een van de vloeibaar-acrylproducten. Ik hou van een schone, frisse afwerking en de acrylinkten zijn hier geweldig voor. Omdat ze zulke sterke pigmenten hebben, heb je gewoon een klein bedrag nodig voor het maken van gedurfde en naadloze vullingen of markeringen. Deze inkten zijn ook echt geweldig voor lijnwerk, met een fijne borstel (ik heb de neiging om Winsor & AMP te gebruiken; Newton Cotman aquarel borstels) of zelfs inkt dompelende pennen, die je in de meeste kunstwinkels in een pakket kunt krijgen met een verscheidenheid aan pennenwinkels .

Wat geweldig is aan inktafwerking is dat je heel mooi op de top kunt werken met fijne lijnwerk of met de veelzijdige verfpennen. Ik heb de verfpen in mijn tutorial gebruikt om de geometrische vorm op de stof te illustreren, omdat het een scherpe penpunt heeft die een schone lijn creëert, die in contrast is tegen mijn spetterende gele kleurbasis.

Wanneer u een nieuwe kleur of een sterk merk toevoegt, stelt u een nieuwe balans en volgorde van dingen in. Dus het is goed om van tevoren te begrijpen welke gebieden en functies die u wilt markeren.

Lijnkwaliteit en gewicht

Different weights and qualities of line can add texture — Verschillende gewichten en kwaliteiten van de lijn kunnen textuur toevoegen

Het is belangrijk om verschillende manieren te verkennen om uw potlood te gebruiken om markeringen te maken. Ik begin met het gebruik van een zeer zachte lijn, dan bouw ik in lagen - niet zo verschillend voor bij het schilderen. Ik maak eerst de hoofdregels, beginnend vrij zachtjes om gidsen te maken, en vervolgens in de dichtheid opbouwen om complete lijnen te creëren, die kunnen worden gewist. Er zijn veel van wat ik 'pauzes' noemen in mijn lijnwerk. Deze ontbrekende lijnen creëren de illusie van licht. Voor mij zijn de lijnen die ik toevoeg zijn net zo belangrijk als de lijnen die ik kies om weg te nemen. Ik wilde dat dit stuk zich helder voelt en een sterk gevoel van licht hebt, en deze techniek heeft me geholpen dat te bereiken.

De manier waarop je je potlood in je hand houdt, creëert verschillende markeringen. Ik houd het potlood verder op en in een lage hoek bij het maken van de superzachte lijnen die de schaduw rond het gezicht vormen. Deze zijn zorgvuldig gelaagd en contrasteren zwaar met de sterke donkere lijnen die het kaakbeen beschrijven. Dit contrast is kenmerkend voor mijn werk, ik hou van het koppelen van crisp-lijnwerk tegen meer splashy chaos, of een dichte of donkere lijnwerk tegen negatieve ruimte.

De lijnen die elkaar ontmoeten en uitbreiden, tonen de diepte en de schaduw van het haar rond de nek en onder het oor, dat nog meer de lichtheid in het gezicht verhoogt. In plaats van alle lijnen te tekenen, creëer ik een suggestie - vooral op het patroon van de hoed. Ik wil de lijnen die ik had gemaakt met een kleine liniaal (erg zacht), om de gevormde haarcurves en complexe lijngewichten te erkennen. Beslissen om te tekenen dat alle lijnen het saldo op dit gebied hebben gewijzigd. Dus ondersteunen de hoedenlijnen maar afbreuk aan de haarlijnen.

Experimenteren met mediums

Miss Led uses acrylic ink and paint pens to add colours from the original image. — Miss-LED gebruikt acrylinkt en verfpennen om kleuren van de originele afbeelding toe te voegen.

Ik ga me concentreren op Waterverftechnieken hier. Het is een medium dat op dit moment veel in illustratie werkt, vooral in reclame, storyboarding en redactioneel werk. De meerderheid van mijn studenten wil graag met aquarellen werken, niet omdat het nieuw voor hen is, maar omdat ze willen leren hoe ze er meer expressiever mee moeten zijn. In mijn video-tutorial start ik de aquarel-sectie door te suggereren dat de kijker hun telefoon uitschakelt, loskoppelen van e-mail en alle andere afleidingen, om uit te stemmen en ruimte te hebben om met het materiaal te spelen.

Het gebruik van een ander blad van uw papier (het is belangrijk dat het hetzelfde papier is dat u gebruikt voor uw stuk, terwijl u ook testen hoe uw papier op het medium reageert), ontvang een groot penseel en gebruik het water van de helft van uw Papier 'experiment'. Laat de rest drogen. Kijk eens naar welke markeringen je kunt maken met een kleinere borstel die op waterverf verf zet, zowel op de natte helft en vervolgens het droge. Maak lijnen en bochten, zet druk op de borstel en verlaat vervolgens de druk en gebruik een lichte aanraking. Kijk naar het papier met spatten, druppel kleur en druppel water. Welke soorten texturen en markeringen kunnen worden bereikt als u het papier opneemt en deze in verschillende invalshoeken wilt verplaatsen? Kleuren druilen en mixen? Speel met je verf en papier tot je een stijl vindt die je leuk vindt.

Vergeet niet dat deze experimentsheets niet allemaal zijn restjes. Ik gooi ze niet weg. Houd deze lakens de volgende maand, wanneer ik je laat zien hoe ze ze in je illustratiewerk kunnen gebruiken. Het is altijd een goed idee om een scala aan verschillende kleuren, markeringen en uitdrukkingen voor deze taak te hebben. Dus stop nu niet, blijf spelen!

A print of the final image — Een afdruk van het laatste beeld

Bespaar £ 10 op de 2-uurs video-tutorial-inhoud van Miss LED

Miss LED's video-tutorial , geproduceerd door de trein om team te maken, brengt u door dit illustratieproject uit de eerste potloodlijnen tot een reeks traditionele gemengde media-kleurstappen, waaronder digitale schone-ups en dynamische fotografische collage. De tutorial £ 59,99 bevat volledige Photoshop gelaagde kunstwerkbestanden en digitale borstels, plus exclusieve toegang tot webinars en workshops als onderdeel van de I4F Creative Community, en u kunt £ 10 besparen door deze code te gebruiken: I4f_ca

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in Computerkunsten uitgave 260; koop het hier.

Gerelateerde artikelen:

6 hot illustratie Trends van 2016
Kwaliteit digitale exemplaren van uw kunst creëren
Wat niet om een grafisch ontwerper voor Kerstmis te krijgen

Toptips om uw handgetekende illustratietechnieken te verfijnen

Het belang van materialen

Lijnkwaliteit en gewicht

Experimenteren met mediums

Bespaar £ 10 op de 2-uurs video-tutorial-inhoud van Miss LED

Procedures - Meest populaire artikelen

Hoe spieren te tekenen

Hoe Retopology in Maya te versnellen

Hoe een AR-app te bouwen

Hoe een droomachtige Fantasy Forest Scene te schilderen

Hoe explosies in Maya

Verf nat-on-nat in oliën

Verf een harig huisdierportret

Maak sensationele zonsondergangen in Photoshop

Categorieën