วิธีการทาสีฉากป่าแฟนตาซีในฝัน

Sep 11, 2025
วิธีการ

จิตรกรโรโคโคในศตวรรษที่ 18 ใช้จินตนาการจานสีฝันบรรยากาศโรแมนติกและแปรงที่มีชีวิตชีวาเพื่อสร้างบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมของเสน่ห์ ช่วงเวลานี้เป็นหนึ่งในครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะเมื่อจิตรกรพยายามที่จะขนส่งเราอย่างแท้จริงไปยังโลกที่แตกต่างกันและสถานที่ที่ยอดเยี่ยม

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้เราจะหารือเกี่ยวกับวิธีการแสดงฉากในน้ำมันที่มีความรู้สึกคลาสสิค rococo นี้กับมัน คุณจะได้เรียนรู้วิธีการใช้งานที่น่าเบื่อเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์แสงที่จับรูปแบบและปริมาตร จากนั้นเรียนรู้การใช้ Glazes เพื่อเพิ่มสีสันและสร้างเอฟเฟกต์เหมือนอัญมณีสำหรับการวาดภาพของคุณ ในที่สุดค้นหาวิธีการใช้รายละเอียดที่นำตัวละครของคุณและโลกของพวกเขาไปสู่ชีวิต

เราจะทำงานในน้ำมันแบบดั้งเดิมสำหรับภาพวาดนี้ แต่หลักการที่นี่สามารถนำไปใช้กับสื่ออื่น ๆ ศิลปะไม่ควรถูกกำหนดโดยสื่อที่ใช้ แต่เป็นข้อความที่ศิลปินกำลังสื่อสาร อย่ากลัวที่จะลองน้ำมันออกแม้ว่ามันจะน่ากลัวในตอนแรก ทุกครั้งที่คุณผลักดันตัวเองและทดลองคุณปรับปรุงและขยายความสามารถของคุณเอง

Annie uses Prismacolor Col-Erase pencils to sketch her initial image

Annie ใช้ดินสอ Prismacolor Col-Erase เพื่อร่างภาพเริ่มต้นของเธอ

การวาดเราใช้ดินสอ Prismacolor Col-Erase บนกระชับ บอร์ดบริสตอลสองชั้น . เราทาสีด้วยสีน้ำมันฮอลแลนด์เก่าบนผ้าฝ้าย 100 เปอร์เซ็นต์ผืนผ้าฝ้าย 100 เม็ดกับแปรง Isabey Isacryl (แปรงสังเคราะห์ที่ทำด้วยมือ) ในรอบที่สดใสแบนราบและขนาดที่แตกต่างกัน เรายังใช้ น้ำมันวอลนัทอัลคิด เป็นสื่อ

มาเริ่มกันเลย.

01. พัฒนารูปวาด

Keep your pencil in constant motion, always in contact with the paper for sketching

เก็บดินสอของคุณในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องให้สัมผัสกับกระดาษสำหรับการร่างภาพเสมอ

ก่อนเริ่มวาดภาพของฉันฉันสร้างภาพร่างให้เข้าใจภาพของฉันได้ดีขึ้น ด้วยการทำแผนที่รากฐานที่ขรุขระคุณสามารถมั่นใจได้ว่าขั้นตอนที่ตามมาของภาพวาดจะราบรื่นขึ้น สำหรับภาพนี้ฉันจะใช้ดินสอสามตัวที่แตกต่างกันบนกระดาษบริสตอลที่ราบรื่น

ในขั้นตอนแรก ๆ ที่ฉันชอบใช้ดินสอสีเทาอ่อนสีเทาสีเทาเพื่อร่างภาพแบบหลวม ๆ โดยใช้รูปร่างกลมพื้นฐาน ฉันชอบที่จะเก็บดินสอของฉันในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและติดต่อกับกระดาษในระหว่างขั้นตอนนี้เสมอ มันใช้ได้สำหรับภาพนี้ที่จะยุ่ง เส้นช่วยสร้างแบบฟอร์มและจะช่วยให้ตัวเลขมีชีวิตและมิติมากขึ้นในภายหลัง

02. ปรับแต่งร่าง

It's much easier to have the initial outline before adding value

มันง่ายกว่ามากที่จะมีโครงร่างเริ่มต้นก่อนเพิ่มมูลค่า

ฉันรู้สึกถึงความสะดวกสบายมากขึ้นเพิ่มมูลค่าเมื่อความคิดทั่วไปของภาพได้รับการจัดตั้งขึ้น พื้นผิวที่ราบรื่นของบอร์ดบริสตอลที่กระชับช่วยให้เงาอ่อนนุ่มและแสงที่จะสร้างได้อย่างง่ายดาย ฉันทำงานเป็นวงกลมด้วยดินสอสีเทาหมองคล้ำ ฉันชอบทำงานกับรูปแบบที่อ่อนนุ่มในตอนแรก เส้นสีเข้มและคมชัดจะถูกใช้ในภายหลังใกล้กับขั้นตอนสุดท้ายของภาพ

03. ใช้รายละเอียดการตกแต่ง

Neutralising Chroma: Payne’s Grey is a wonderful pigment for cooling down warm toned areas in your painting.

การทำให้เป็นกลาง Chroma: Payne's Grey เป็นเม็ดสีที่ยอดเยี่ยมสำหรับการระบายความร้อนในพื้นที่สีที่อบอุ่นในการวาดภาพของคุณ

โดยการติดตามมากกว่าบรรทัดดินสอที่เบากว่าที่ฉันได้พัฒนาในขั้นตอนก่อนหน้านี้ฉันสามารถให้พื้นที่บางอย่างในภาพร่างที่เน้นและขัดเงามากขึ้น

ฉันดำน้ำที่น่าสนใจเช่นตัวเลขการใช้ดินสอสีดำผ่าน Prismacolor 3B เหมาะสำหรับการบรรลุเสียงที่เข้มกว่ามาก การเคลื่อนที่และการไหลสามารถกำหนดได้โดยใช้เส้นบาง ๆ ในขณะที่ฉันมุ่งเน้นไปที่รูปร่างโดยรวมมาก่อนนี่เป็นขั้นตอนที่ทุกอย่างเข้ามาในรายละเอียดที่คมชัดและกำหนด

04. ถ่ายโอนภาพ

Reuse old brushes to soften hard lines. A frayed, soft bristled brush is best suited for this.

นำแปรงเก่ามาใช้ซ้ำเพื่อทำให้เส้นแข็งนุ่มนวล แปรงขนแปรงที่นุ่มนวลเหมาะที่สุดสำหรับสิ่งนี้

ฉันโทนผ้าใบของฉันโดยใช้ สี Umber ดิบ . สิ่งนี้ทำให้ภาพเป็นสีกลางที่ดีที่จะเริ่มต้นการอ่อนเพลีย เมื่อแห้งฉันก็พร้อมที่จะถ่ายรูปรูปวาด ฉันสแกนและพิมพ์บนกระดาษคัดลอกที่มีขนาดให้พอดีกับผ้าใบของฉันและใช้ชอล์กสีพาสเทลบาง ๆ ที่ด้านหลังของกระดาษ จากนั้นฉันเทปนี้ลงไปที่ผืนผ้าใบและติดตามภาพด้วยดินสอ 6H สิ่งนี้จะถ่ายโอนเส้นที่คมชัดสะอาดลงบนพื้นผิว

05. เริ่มต้นความเบื่อหน่าย

Add white for highlights and a dark tone for shadows to begin to add depth

เพิ่มสีขาวสำหรับไฮไลท์และโทนสีเข้มสำหรับเงาที่จะเริ่มเพิ่มความลึก

ฉันเริ่มทาสีรากฐานของภาพของฉันโดยใช้ ไทเทเนียมสีขาว สำหรับไฮไลท์และ Umber RAW สำหรับเงา ส่วนนี้ของกระบวนการนี้มุ่งเน้นไปที่การบรรลุค่าที่แม่นยำเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ความแตกต่างของโทนจึงมีความสำคัญมากกว่าภาพสุดท้ายจะเป็น

ฉันทำตามขั้นตอนนี้ต่อไปจนกว่าองค์ประกอบทั้งหมดในฉากของฉันจะได้รับการอธิบาย เพราะยูนิคอร์นจะมืดลงฉันผสม scheveningen สีดำ ด้วย UMBER RAW สำหรับค่าที่เข้มกว่า ในขณะที่ทำงานในขั้นตอนนี้ฉันกังวลมากที่สุดกับการจับภาพแสง ขั้นตอนของการทาสีนี้ทำหน้าที่เป็นแนวทางสำคัญสำหรับชั้นที่ตามมา

06. ใช้สีเคลือบ

Sometimes after a layer has dried, colours can look dull and sunken in. Once the painting is completely dry, rub a thin layer of Walnut Alkyd oil over the surface to reinvigorate the colours.

บางครั้งหลังจากชั้นแห้งแล้วสีสามารถดูหมองคล้ำและจมลงเมื่อภาพวาดแห้งสนิทถูชั้นบาง ๆ ของวอลนัทอัลคิดน้ำมันเหนือพื้นผิวเพื่อกลับมาใหม่สี

ฉันเริ่มเพิ่มสีให้กับพื้นหลัง เพราะสภาพแวดล้อมสำหรับภาพวาดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากป่าดำในเยอรมนีฉันจะใช้โทนสีน้ำเงินสำหรับใบไม้: ฉันสมัคร สีน้ำเงิน cerulean ผสมกับไทเทเนียมสีขาวเหนือพื้นผิว หากสีต้องมีสีบาง วอลนัทน้ำมันอัลคิด สามารถเพิ่มได้

เพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึกมุมมองบรรยากาศถูกสร้างขึ้นโดยใช้สีที่ถูกทำให้อ่อนลงและเบากว่า เพราะนี่เป็นจุดที่ห่างไกลที่สุดในที่เกิดเหตุของฉันฉันจะไม่แสดงส่วนนี้ของภาพนี้ว่าเป็นองค์ประกอบเบื้องหน้าอย่างหนัก

07. กำหนดสิ่งแวดล้อม

Tool Maintenance: I use Walnut Oil and then soap and water to clean my brushes. You don’t need solvents or special cleaners to remove oil from them.

การบำรุงรักษาเครื่องมือ: ฉันใช้น้ำมันวอลนัทแล้วสบู่และน้ำเพื่อทำความสะอาดแปรงของฉัน คุณไม่ต้องการตัวทำละลายหรือน้ำยาทำความสะอาดพิเศษเพื่อถอดน้ำมันออกจากพวกเขา

ส่วนที่เหลือของสภาพแวดล้อมถูกกระชับโดยใช้โทนสีน้ำเงินและสีเขียวมากขึ้น Payne's Gray ช่วยในการต่อต้าน UMBER ดิบในการอ่อนเพลีย ฉันใช้การล้างของ สีเขียว Umber เหนือใบไม้ ล้างแสงของ เขียวชอุ่ม ถูกทาสีบนก้อนหินที่ปกคลุมไปด้วยมอส ใบและใบมีรายละเอียดเพิ่มเติมและรายละเอียดสามารถทาสีได้โดยการสร้างไทเทเนียมสีขาวที่ด้านบนของใบไม้ที่มีอยู่

08. สียูนิคอร์น

Get a fresh perspective on your image by looking at your drawing in the mirror. This can help you double-check those proportions.

รับมุมมองที่สดใหม่ในภาพของคุณโดยดูที่รูปวาดของคุณในกระจก สิ่งนี้สามารถช่วยคุณตรวจสอบสัดส่วนเหล่านั้นอีกครั้ง

ตอนนี้มีการสร้างโทนสีพื้นหลังที่ยอดเยี่ยมแล้ว Umber ดิบในฉากจะปรากฏเป็นสีแดงโดยการเปรียบเทียบ ฉันใช้การล้างของ Cerulean Blue และ Payne's Gray ไปยัง Unicorns เพื่อช่วยรวมเข้ากับสภาพแวดล้อมของพวกเขา โทนสีน้ำเงินจะเป็นฐานที่ดีกว่าสำหรับเสื้อโค้ทสีดำของพวกเขา

09. ปรับแต่งองค์ประกอบของยูนิคอร์น

Don't use straight black pigment as it can be too stark and unrealistic for shadows, instead mix various hues

อย่าใช้เม็ดสีสีดำตรงเพราะสามารถสวดและไม่สมจริงสำหรับเงาแทนที่จะผสมเฉดสีต่างๆ

เมื่อชั้นสีน้ำเงินในยูนิคอร์นแห้งฉันสามารถเริ่มต้นรายละเอียดส่วนที่เหลือของตัวเลข Payne's Gray เหมาะสำหรับพื้นที่เงา เพราะมันอยู่เหนือการหวาดกลัวมันจะปรากฏเป็นสีดำ

ฉันพบว่าโดยผสมเฉดสีที่แตกต่างกันแทนที่จะใช้เม็ดสีสีดำตรงเพียงอย่างเดียวสีมีชีวิตมากขึ้น ไทเทเนียมสีขาวใช้เพื่อดูรายละเอียดเส้นผมบนแผงคอและหาง พื้นที่ใด ๆ ที่สว่างเกินไปสามารถมืดได้โดยใช้ Glazes เมื่อแห้ง

10. เพิ่มรายละเอียดสุดท้ายและเสร็จสิ้น

Finally, add your detail by layering colours. Ensure you wait for each layer to dry before working on top of it to create a more vibrant and 3D effect

ในที่สุดเพิ่มรายละเอียดของคุณด้วยสี layering ให้แน่ใจว่าคุณรอแต่ละเลเยอร์ให้แห้งก่อนที่จะทำงานด้านบนเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่มีชีวิตชีวาและ 3D

ตอนนี้มีการจัดตั้งค่าและสีฉันจึงเริ่มแสดงรายละเอียดภาพ ฉันชอบที่จะทำงานกับแต่ละเลเยอร์ใหม่เพียงครั้งเดียวเมื่อชั้นก่อนหน้านี้แห้งสนิท การฝังรากฐานนี้สร้างเอฟเฟกต์ที่มีชีวิตชีวาและมิติมากขึ้น ฉันใส่ใจกับองค์ประกอบแต่ละอย่างในฉาก

ฉันใช้การล้างสีแยกต่างหากกับวัตถุต่าง ๆ เพื่อช่วยให้พวกเขาอยู่นอกเหนือจากพื้นหลัง สีเขียว Umber ผสมกับสีน้ำเงินสร้างเงาที่มืดมิด รายละเอียดที่เล็กกว่ายังเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงสิ้นสุดการตกแต่งนี้

บทความนี้ปรากฏในฉบับที่ 152 ของ imaginefx นิตยสารที่ขายดีที่สุดในโลกสำหรับศิลปินดิจิทัล - เต็มไปด้วยเวิร์คช็อปและการสัมภาษณ์กับศิลปินแฟนตาซีและศิลปิน Sci-Fi รวมถึงความคิดเห็นชุดที่ต้องมี ซื้อปัญหา 152 ที่นี่ หรือ สมัครสมาชิก ImagineFX ที่นี่ .

ข้อเสนอคริสต์มาสพิเศษ: ประหยัดสูงสุดถึง 47% สำหรับการสมัครสมาชิกเพื่อ imaginefx สำหรับคุณหรือเพื่อนสำหรับคริสต์มาส มันเป็นข้อเสนอที่ จำกัด ดังนั้นย้ายอย่างรวดเร็ว ...

บทความที่เกี่ยวข้อง:

  • วิธีการวาดและทาสี - 100 Pro เคล็ดลับและแบบฝึกหัด
  • วิธีการทาสีสัตว์จินตนาการ
  • 15 เคล็ดลับแนวตั้งแฟนตาซี

วิธีการ - บทความยอดนิยม

วิธีทำแอป Apple Watch

วิธีการ Sep 11, 2025

(เครดิตรูปภาพ: ในอนาคต) เมื่อ Apple เปิดตัว SmartWatch ..

เริ่มต้นด้วย Redux Thunk

วิธีการ Sep 11, 2025

รัฐเป็นส่วนใหญ่ของแอปพลิเคชั่นตอบสนองซึ่งเป..

สร้างและเคลื่อนไหวรูปหลายเหลี่ยม SVG

วิธีการ Sep 11, 2025

ในบทช่วยสอนนี้เราจะสร้างภาพที่หลากหลายจาก SVG T..

19 เคล็ดลับสำหรับศิลปะที่กล้าหาญที่ยอดเยี่ยม

วิธีการ Sep 11, 2025

หน้า 1 จาก 2: หน้า 1 หน้า 1 ..

อายุภาพถ่ายใน Photoshop CC

วิธีการ Sep 11, 2025

Aging รูปถ่ายใน Photoshop เป็นเทคนิคคลาสสิกที่สามารถเป�..

วิธีใช้การผสมผสานรูปร่างเป็นตัวละครเคลื่อนไหว

วิธีการ Sep 11, 2025

ในขณะที่เสื้อผ้าของคุณ โมเดล 3 มิติ การใช้กระดูกมีประสิทธ�..

วิธีการสร้างโลกสำหรับโรงภาพยนตร์

วิธีการ Sep 11, 2025

เมื่อถูกขอให้ทำเวิร์กช็อปในการสร้างสภาพแวดล..

วิธีการรับรูปแบบ Zbrush ของคุณเข้าสู่ Maya

วิธีการ Sep 11, 2025

สำหรับสิ่งนี้ กวดวิชามายา ฉันจะแสดงให้ค�..

หมวดหมู่