Comment peindre une scène forestière fantastique rêveuse

Sep 14, 2025

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Les peintres rococo du XVIIIe siècle ont utilisé l'imagination, des palettes de rêve, une atmosphère romantique et un pinceau animé pour créer une atmosphère d'enchantement merveilleuse. Cette période était l'une des premières fois de l'histoire de l'art lorsque les peintres ont cherché à nous transporter réellement à différents mondes et lieux fantastiques.

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Dans cet atelier, nous discuterons de la manière d'illustrer une scène de l'huile qui a cette sensibilité classique et rococo. Vous apprendrez à utiliser un sous-sainement pour atteindre un effet d'éclairage qui capture la forme et le volume. Ensuite, apprenez à utiliser des glaçures pour améliorer les couleurs et créer un effet de bijou pour votre peinture. Enfin, découvrez comment appliquer des détails qui apportent vos personnages et leur monde à la vie.

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Nous travaillerons dans des huiles traditionnelles pour cette peinture, mais les principes peuvent également être appliqués à d'autres médiums. L'art ne doit pas être défini par le support utilisé, mais plutôt le message que l'artiste communique. N'ayez pas peur d'essayer des huiles, même si cela semble effrayant au début. Chaque fois que vous vous poussez et expérimentez, vous améliorez et développez vos propres capacités.

Annie uses Prismacolor Col-Erase pencils to sketch her initial image — Annie utilise des crayons de prismacolor col-effaser pour esquisser sa première image

Dessiner, nous avons utilisé des crayons de prismacolor col-effaser sur une tonique Board Bristol à deux plis . Nous avons peint avec de vieilles peintures à l'huile de Hollande sur une toile de 100% de coton de coton avec des brosses Isabey Isacryl (brosse synthétique à la main) en rond, lumineux, plat et des fils de tailles différentes. Nous avons également utilisé Huile alkyde en noyer comme moyen.

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Commençons.

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01. Développer le dessin

Keep your pencil in constant motion, always in contact with the paper for sketching — Gardez votre crayon en mouvement constant, toujours en contact avec le papier pour dessiner

Avant de commencer ma peinture, je crée un croquis pour mieux comprendre mon image. En mappant une base approximative, vous pouvez vous assurer que les étapes ultérieures de la peinture vont plus en douceur. Pour cette image, je vais utiliser trois crayons différents sur un papier bristol tonique lisse.

Dans les premières étapes, je préfère utiliser un crayon gris pâlacolor gris clair pour esquisser de manière lâche la figure à l'aide de formes rondes de base. J'aime garder mon crayon en mouvement constant et toujours en contact avec le papier pendant cette étape. C'est bien que cette image soit en désordre. Les lignes aident à bâtir la forme et permettront à la figure d'avoir plus de vie et de dimension plus tard.

02. Affiner le croquis

It's much easier to have the initial outline before adding value — Il est beaucoup plus facile d'avoir le premier plan initial avant d'ajouter de la valeur

Je me sens plus à l'aise d'ajouter de la valeur une fois que l'idée générale de l'image a été établie. La surface lisse de la carte Bristol tonique permet de créer facilement des ombres douces et légères. Je travaille dans un mouvement circulaire avec un crayon gris terne. Je préfère travailler avec des formes douces initialement. Des lignes plus sombres et plus fortes seront utilisées plus tard, près des stades finaux de l'image.

03. Appliquer les détails de finition

Neutralising Chroma: Payne’s Grey is a wonderful pigment for cooling down warm toned areas in your painting. — Neutraliser Chroma: Le gris de Payne est un pigment merveilleux pour refroidir les zones chaudes chaudes de votre peinture.

En traçant sur les nombreuses lignes de crayon plus claires que j'ai développées dans des étapes précédentes, je peux donner certaines zones dans le croquis une apparence plus ciblée et plus polie.

Je sombre des zones d'intérêt, telles que les chiffres, en utilisant des passes de crayon noir. Le prismacolor 3b est parfait pour obtenir des tons beaucoup plus sombres. Le mouvement et le débit peuvent être définis en utilisant des lignes minces. Pendant que je me concentrais sur la forme générale avant, c'est la scène où tout se passe dans des détails nets et définis.

04. Transférer l'image

Reuse old brushes to soften hard lines. A frayed, soft bristled brush is best suited for this. — Réutilisez de vieilles pinceaux pour adoucir les lignes difficiles. Une brosse à poils douce effilochée est la mieux adaptée à cela.

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Je ton ton sur toile en utilisant Peinture éclairée . Cela donne à l'image une belle mi-ton pour commencer la sous-saison. Une fois sèche, je suis prêt à transférer le dessin. Je numérise et imprimez-le sur un papier de copie qui est dimensionné pour s'adapter à ma toile et appliquer une fine couche de craie pastel à l'arrière du papier. Ensuite, je rumetez-le sur la toile et tracez l'image avec un crayon de 6h. Cela transférera une ligne nette et nette sur la surface.

05. Commencer le sous-saison

Add white for highlights and a dark tone for shadows to begin to add depth — Ajouter un blanc pour les faits saillants et un ton sombre pour les ombres pour commencer à ajouter de la profondeur

Je commence à peindre le fondement de mon image en utilisant Titane pour les faits saillants et les pattes crus pour les ombres. Cette partie du processus est axée uniquement vers la réalisation d'une valeur précise. Pour cette raison, le contraste du ton est plus important que l'image finale.

Je continue ce processus jusqu'à ce que tous les éléments de ma scène soient représentés. Parce que la licorne va être plus sombre, je me mélange Scheveningen noir avec l'ombre cru pour des valeurs plus sombres. Tout en travaillant sur cette étape, je suis le plus préoccupé par la capture de l'effet d'éclairage. Cette étape de la peinture agit comme un guide important pour les couches ultérieures.

06. Appliquer la couleur de vitrage

Sometimes after a layer has dried, colours can look dull and sunken in. Once the painting is completely dry, rub a thin layer of Walnut Alkyd oil over the surface to reinvigorate the colours. — Parfois, après la séchage d'une couche, les couleurs peuvent sembler sourires et coulées. Une fois que la peinture est complètement sèche, frottez une fine couche d'huile alkyde en noyer sur la surface pour revigorer les couleurs.

Je commence à ajouter de la couleur à l'arrière-plan. Parce que l'environnement de cette peinture s'inspire de la Forêt-Noire en Allemagne, je vais utiliser des tons bleus pour le feuillage: je postule Bleu céruléen mélangé avec du titane blanc sur la surface. Si la peinture doit être amincie, Huile de noix alkyd peut être ajouté.

Pour créer l'illusion de profondeur, la perspective atmosphérique est créée en utilisant des couleurs plus subdigées et plus claires. Parce que c'est le point le plus éloigné de ma scène, je ne vais pas rendre cette partie de l'image aussi fortement que les éléments de premier plan.

07. Définir l'environnement

Tool Maintenance: I use Walnut Oil and then soap and water to clean my brushes. You don’t need solvents or special cleaners to remove oil from them. — Maintenance des outils: J'utilise de l'huile de noix, puis du savon et de l'eau pour nettoyer mes pinceaux. Vous n'avez pas besoin de solvants ou de nettoyants spéciaux pour éliminer l'huile d'eux.

Le reste de l'environnement est tonifié en utilisant des tons plus bleus et verts. Grey de Payne aide à neutraliser l'ombre cru dans les sous-soins. J'applique des lavages de Vert ombre sur le feuillage. Lavages légers de Vert clair est peint sur les rochers recouverts de mousse. Des feuilles et des mousses plus définies et détaillées peuvent être peintes en construisant du blanc de titane en haut du feuillage existant.

08. Couleur des licornes

Get a fresh perspective on your image by looking at your drawing in the mirror. This can help you double-check those proportions. — Obtenez une nouvelle perspective sur votre image en regardant votre dessin dans le miroir. Cela peut vous aider à vérifier ces proportions.

Maintenant que les tons froids de l'arrière-plan ont été établis, l'ombre cru dans la scène semble rouge en comparaison. J'appliquais un lavage de bleu de cerulean et de gris de Payne aux licornes pour vous aider à les intégrer à leur environnement. Les tons bleus seront une meilleure base pour leurs manteaux noirs.

09. Affiner les éléments des licornes

Don't use straight black pigment as it can be too stark and unrealistic for shadows, instead mix various hues — N'utilisez pas de pigment noir droit car il peut être trop distancé et irréaliste pour les ombres, mélanger diverses teintes

Une fois que la couche bleue sur la Unicorn a séché, je peux commencer à détailler le reste de la figure. Le gris de Payne est parfait pour les zones ombrées. Parce qu'il est en couches sur le sous-saison, il semble noir.

Je trouve cela en mélangeant des teintes différentes au lieu d'utiliser un pigment noir simple, la couleur a plus de vie. Le blanc titane est utilisé pour détailler les brins des cheveux sur la crinière et la queue. Toute zone trop brillante peut être assombrie à l'aide de glaçures une fois qu'ils sont secs.

10. Ajouter des détails finaux et terminer

Finally, add your detail by layering colours. Ensure you wait for each layer to dry before working on top of it to create a more vibrant and 3D effect — Enfin, ajoutez vos détails en superposant des couleurs. Assurez-vous d'attendre que chaque couche sèche avant de travailler sur le dessus pour créer un effet plus dynamique et 3D

Maintenant que les valeurs et les couleurs ont été établies, je commence à détailler l'image. Je préfère travailler sur chaque nouvelle couche une fois que la couche précédente est complètement séchée. Cette superposition construit un effet plus dynamique et dimensionnel. Je fais une attention particulière aux éléments individuels de la scène.

J'applique des lavages de couleurs séparés vers les différents objets pour les aider à se débrouiller de l'arrière-plan. Vert ombre mélangé avec bleu crée des ombres sombres et riches. Les plus petits détails commencent également à prendre forme pendant cette étape de finition.

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Comment peindre une scène forestière fantastique rêveuse

01. Développer le dessin

02. Affiner le croquis

03. Appliquer les détails de finition

04. Transférer l'image

05. Commencer le sous-saison

06. Appliquer la couleur de vitrage

07. Définir l'environnement

08. Couleur des licornes

09. Affiner les éléments des licornes

10. Ajouter des détails finaux et terminer

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