Cum de a picta o scenă de pădure fantezie de vis

Sep 11, 2025
să

Pictorii de rococo din secolul al XVIII-lea au folosit imaginația, paletele de vis, atmosfera romantică și perii plini de viață pentru a crea o atmosferă minunată de enchantment. Această perioadă a fost una din primele momente din istoria artei, când pictorii au căutat să ne transporte cu adevărat în diferite lumi și locuri fantastice.

În acest atelier vom discuta cum să ilustrez o scenă în ulei care are această senzație clasică, rococo la ea. Veți învăța cum să utilizați o preluare a unui efect de iluminare care captează formularul și volumul. Apoi, învățați să utilizați glazuri pentru a îmbunătăți culorile și pentru a crea un efect de bijuterie pentru pictura dvs. În cele din urmă, descoperiți cum să aplicați detalii care vă aduc viața și lumea lor la viață.

Vom lucra în uleiurile tradiționale pentru această pictură, dar principiile de aici pot fi aplicate și alte medii. Arta nu trebuie definită de mediul utilizat, ci mai degrabă mesajul pe care artistul îl comunică. Nu vă fie frică să încercați uleiurile, chiar dacă pare a fi înfricoșător la început. De fiecare dată când vă împingeți și experimentați, vă îmbunătățiți și extindeți propriile abilități.

Annie uses Prismacolor Col-Erase pencils to sketch her initial image

Annie folosește creioanele Priscolor Col-Erase pentru a schița imaginea inițială

Pentru a desena, am folosit creioane Priszacolor Col-Șterge pe o tonificată Board Bristol cu ​​două straturi . Am vopsit cu vopsele vechi de peolland pe o panza de bumbac de 100%, cu perii de isacril Isabey (o perie sintetica manuala) in rotunde, luminoase, plate si fricante de diferite dimensiuni. De asemenea, am folosit O ulei de alchid de nuc ca mediu.

Să începem.

01. Dezvoltarea desenului

Keep your pencil in constant motion, always in contact with the paper for sketching

Păstrați creionul în mișcare constantă, întotdeauna în contact cu hârtia pentru schițare

Înainte de a începe pictura mea, creez o schiță pentru a înțelege mai bine imaginea mea. Prin cartografierea unei fundații dur, puteți asigura pașii ulteriori ai picturii vor merge mai ușor. Pentru această imagine, voi folosi trei creioane diferite pe o hârtie Bristol tonifiată netedă.

În pașii precoce, prefer să folosesc un creion ușor de prismacol gri, pentru a schița în mod liber figura folosind forme rotunde de bază. Îmi place să-mi țin creionul în mișcare constantă și întotdeauna în contact cu hârtia în timpul acestui pas. Este bine ca această imagine să fie dezordonată. Liniile ajută la construirea formularului și vor permite cifrei să aibă mai multă viață și dimensiune mai târziu.

02. Rafinați schița

It's much easier to have the initial outline before adding value

Este mult mai ușor să aveți conturul inițial înainte de a adăuga valoare

Mă simt mai confortabil adăugând valoare odată cu stabilirea ideii generale a imaginii. Suprafața netedă a plăcii Bristol Toned permite crearea ușoară a umbrelor moi și ușoare. Lucrez într-o mișcare circulară cu un creion gri plictisitor. Prefer să lucrez inițial cu forme moi. Liniile mai întunecate și mai clare vor fi folosite mai târziu, în apropierea etapelor finale ale imaginii.

03. Aplicați detalii de finisare

Neutralising Chroma: Payne’s Grey is a wonderful pigment for cooling down warm toned areas in your painting.

Neutralizarea cromului: Griul lui Payne este un pigment minunat pentru răcirea zonelor tonifiate calde în pictura voastră.

Prin urmărirea mai multor linii de creioane mai ușoare pe care le-am dezvoltat în pașii anteriori, pot da anumite zone în schiță un aspect mai concentrat și lustruit.

Am zone întunecate de interes, cum ar fi cifrele, folosind treceri de creion negru. Priszacolul 3B este perfect pentru atingerea tonurilor mult mai întunecate. Mișcarea și fluxul pot fi definite prin utilizarea liniilor subțiri. În timp ce m-am concentrat pe forma globală înainte, aceasta este stadiul în care totul intră în detalii ascuțite și definite.

04. Transferați imaginea

Reuse old brushes to soften hard lines. A frayed, soft bristled brush is best suited for this.

Reutilizați perii vechi pentru a înmuia liniile grele. O perie frană, moale, este cea mai potrivită pentru asta.

Mi-am tunat pânza folosind Paint brut umber. . Acest lucru dă imaginii un ton frumos de mijloc pentru a începe reținerea. Odată ce e uscat, sunt gata să transfer desenul. Am scanat și imprimă-l pe o bucată de hârtie de copiat care este dimensionată pentru a se potrivi cu pânza mea și pentru a aplica un strat subțire de cretă pastelată în partea din spate a hârtiei. Apoi, band-o pe panza și trasez imaginea cu un creion de 6 ore. Aceasta va transfera o linie ascuțită, curată pe suprafață.

05. Începeți reținerea

Add white for highlights and a dark tone for shadows to begin to add depth

Adăugați alb pentru evidențiere și un ton întunecat pentru umbre pentru a începe să adăugați adâncime

Încep să pictez fundamentul imaginii mele folosind Titanium White Pentru evidențierea și Umberul RAW pentru umbre. Această parte a procesului se concentrează exclusiv în vederea obținerii unei valori exacte. Din acest motiv, contrastul tonului este mai semnificativ decât imaginea finală va fi.

Continuam acest proces până când toate elementele din scena mea au fost descrise. Deoarece unicornul va fi mai întunecat, mă amestec Scheveningen negru cu Umberul RAW pentru unele valori mai întunecate. În timp ce lucrați la acest pas, sunt cel mai preocupat de capturarea efectului de iluminare. Această etapă a picturii acționează ca un ghid important pentru straturile ulterioare.

06. Aplicați culoarea geamurilor

Sometimes after a layer has dried, colours can look dull and sunken in. Once the painting is completely dry, rub a thin layer of Walnut Alkyd oil over the surface to reinvigorate the colours.

Uneori, după uscarea unui strat, culorile pot arăta plictisitoare și scufundate. Odată ce pictura este complet uscată, frecați un strat subțire de ulei alchidic de nuc peste suprafață pentru a revigora culorile.

Începeți să adăugați culori în fundal. Deoarece mediul pentru această pictură este inspirat de pădurea neagră din Germania, voi folosi tonuri albastre pentru frunzișul: Aplic Cerulea albastru amestecat cu titan alb peste suprafață. Dacă vopseaua trebuie să fie subțire, Ulei de nuc alchid poate fi adăugat.

Pentru a crea iluzia profunzimii, perspectiva atmosferică este creată prin utilizarea unor culori mai scăzute și mai ușoare. Pentru că acesta este cel mai îndepărtat punct din scena mea, nu voi face această parte a imaginii la fel de greu ca elementele primare.

07. Definiți mediul

Tool Maintenance: I use Walnut Oil and then soap and water to clean my brushes. You don’t need solvents or special cleaners to remove oil from them.

Întreținerea instrumentului: Folosesc ulei de nuc și apoi săpun și apă pentru a-mi curăța perii. Nu aveți nevoie de solvenți sau de cuterți speciali pentru a elimina uleiul din ele.

Restul mediului este tonifiat folosind tonuri mai albastre și verzi. Payne's Gray. ajută la neutralizarea Umberului brut în subpinant. Aplică spălări de Green Umber. peste frunzele. Spălarea luminii de la Verde deschis este vopsit peste bolovani acoperite de mușchi. Mai multe frunze și mușchi mai detaliate pot fi vopsite prin construirea de titan alb pe partea de sus a frunzei existente.

08. Culoare Unicornii

Get a fresh perspective on your image by looking at your drawing in the mirror. This can help you double-check those proportions.

Obțineți o perspectivă proaspătă pe imaginea dvs., privindu-vă desenul în oglindă. Acest lucru vă poate ajuta să verificați dublu aceste proporții.

Acum că s-au stabilit tonurile răcoroase ale fundalului, Brew Umber în scenă apare roșu prin comparație. Aplic o spălare a lui Cerulean Blue și a lui Payne's Gri la unicorns pentru a le ajuta să le integreze în mediul lor. Tonurile albastre vor fi o bază mai bună pentru hainele lor negre.

09. Rafinarea elementelor Unicornilor

Don't use straight black pigment as it can be too stark and unrealistic for shadows, instead mix various hues

Nu folosiți pigment negru drept, deoarece poate fi prea puternic și nerealist pentru umbre, amestecați diferite nuanțe

Odată ce stratul albastru de pe unicorn a fost uscat, pot începe să detaliez restul cifrei. Griul lui Payne este perfect pentru zonele umbrite. Pentru că este stratificată peste preluarea, pare negru.

Mi se pare că prin amestecarea unor nuanțe diferite în loc de a folosi numai pigment negru drept, culoarea are mai multă viață. Titanium White este folosit pentru a detalia firele de păr pe coadă și coadă. Orice zone care sunt prea luminoase pot fi întunecate folosind glazuri odată ce sunt uscate.

10. Adăugați detalii finale și terminați

Finally, add your detail by layering colours. Ensure you wait for each layer to dry before working on top of it to create a more vibrant and 3D effect

În cele din urmă, adăugați detaliile dvs. prin culori stratificate. Asigurați-vă că așteptați ca fiecare strat să se usuce înainte de a lucra deasupra acesteia pentru a crea un efect mai vibrant și 3D

Acum că au fost stabilite valorile și culorile, încep să detaliez imaginea. Prefer să lucrez la fiecare strat nou numai odată ce stratul anterior sa uscat complet. Această stratificare construiește un efect mai vibrant și dimensional. Am acordat o atenție deosebită elementelor individuale din scenă.

Aplicați spălările de culoare separate la diferitele obiecte pentru a le ajuta să se oprească de fundal. Umberul verde amestecat cu albastru creează umbre întunecate, bogate. Detaliile mai mici încep, de asemenea, să se formeze în această etapă de finisare.

Acest articol a apărut inițial în numărul 152 din ImagineFX. , cea mai bună revistă din lume pentru artiști digitali - ambalate cu ateliere și interviuri cu artiști de fantezie și sci-fi, plus comentarii kit-uri trebuie. Cumpărați problema 152 aici sau Aboneaza-te la ImagineFX aici .

Ofertă specială de Crăciun: Economisiți până la 47% pe un abonament la ImagineFX Pentru dvs. sau pentru un prieten pentru Crăciun. Este o ofertă limitată, deci mișcați repede ...

Articole similare:

  • Cum să atrageți și să pictați - 100 pro sfazuri și tutoriale
  • Cum să pictezi fiarele fantastice
  • 15 sfaturi de portret fantezie

să - Cele mai populare articole

Cum să faceți o captură de ecran pe un Mac

să Sep 11, 2025

(Credit de imagine: Creative Blow) Dacă doriți să capturați un întreg ecran, o fereastră sau o porțiune select..

Cum se creează un efect Parallax stratificat pe site-ul dvs.

să Sep 11, 2025

(Credit de imagine: www.beargrylls.com) Parallax Motion, conceptul de straturi în mișcare la viteze diferite, a fos..

Cum să obțineți scară în picturile dvs.

să Sep 11, 2025

În acest tutorial vom trece peste câteva principii de bază care vor ajuta la comunicarea ideii de scară largă în piesele voastre. Folosesc creioane și uleiuri pentru acest tutorial, da..

Creați raze de Dumnezeu în raze V

să Sep 11, 2025

În fotografia reală a lumii, razele de lumină sunt la cele mai vizibile atunci când au o suprafață de a sări, cum ar fi pr..

Cum se creează o bandă de benzi desenate manga autentice

să Sep 11, 2025

Pagina 1 din 2: Pagina 1 Pagina 1 Pagina 2 În timp ce stilul și f..

Cum se trage cu fotografie de afinitate pentru iPad

să Sep 11, 2025

Fotografie de afinitate pentru iPad este un minunat Photo Editor. , dar cum se află tariful aplicați..

Cum se creează caractere de desene animate în Cinema 4D

să Sep 11, 2025

Odată cu apariția jocurilor mobile și a indiei jocuri video , a existat un mare aflux de ilustratori și animat..

Du-te la mânere cu tehnica de vopsire umedă umedă

să Sep 11, 2025

Umed-in-umed este a Tehnica de pictura care pot provoca adesea frustrare. Această metodă este în cazul în care..

Categorii