Sådan maler man en Dreamlike Fantasy Forest Scene

Jan 26, 2026
hvordan

Det 18. århundrede rococo malere brugt fantasi, drømmelignende paletter, romantisk atmosfære og livligt børstearbejde for at skabe en vidunderlig atmosfære af fortryllelse. Denne periode var en af ​​de første tider i kunsthistorien, da malere søgte at virkelig transportere os til forskellige verdener og fantastiske steder.

I denne workshop vil vi diskutere, hvordan vi illustrerer en scene i olie, der har denne klassiske, rococo sensibility til det. Du lærer at bruge en underpainting for at opnå en belysningseffekt, der fanger form og volumen. Så lær at bruge glasur til at forbedre farverne og skabe en juvellignende effekt til dit maleri. Endelig opdage, hvordan du anvender detaljer, der bringer dine tegn og deres verden til livet.

Vi arbejder i traditionelle olier til dette maleri, men principperne her kan også anvendes på andre medier. Kunst bør ikke defineres af det anvendte medium, men snarere meddelelsen, som kunstneren kommunikerer. Vær ikke bange for at prøve olier ud, selvom det forekommer skræmmende i starten. Hver gang du skubber dig selv og eksperimentere, forbedrer du og udvider dine egne evner.

Annie uses Prismacolor Col-Erase pencils to sketch her initial image

Annie bruger Prismacolor Col-Erase blyanter til at skitsere hendes første billede

For at tegne, brugte vi Prismacolor Col-Erase blyanter på en tonet to-ply bristol board . Vi malet med gamle Holland olie maling på en 100 procent bomuld gessoed lærred med isabey isacryl børster (en håndlavet syntetisk børste) i runde, lyse, flade og filler af forskellige størrelser. Vi har også brugt Walnut Alkyd Oil. som et medium.

  • Køb PRISMACOLOR COL-SEASE PENCILS I Assorterede farver: UK | OS
  • Køb Gamle Holland Oil Paint Set med 6 x 18 ml farver: UK | OS

Lad os komme igang.

01. Udvikle tegningen

Keep your pencil in constant motion, always in contact with the paper for sketching

Hold din blyant i konstant bevægelse, altid i kontakt med papiret til skitsering

Før jeg starter mit maleri, opretter jeg en skitse for bedre at forstå mit billede. Ved at kortlægge et groft fundament kan du sikre, at de efterfølgende trin i maleriet vil gå mere glat. Til dette billede skal jeg bruge tre forskellige blyanter på et glat tonet bristolpapir.

I de tidlige trin foretrækker jeg at bruge en lysegrå Prismacolor Col-Erase blyant til løst skitse figuren ved hjælp af grundlæggende runde former. Jeg kan godt lide at holde min blyant i konstant bevægelse og altid i kontakt med papiret under dette trin. Det er fint for dette billede at være rodet. Linjerne hjælper med at opbygge form, og vil tillade figuren at have mere liv og dimension senere.

02. Forfylder skitsen

It's much easier to have the initial outline before adding value

Det er meget nemmere at have den første oversigt, før du tilføjer værdi

Jeg føler mig mere behagelig at tilføje værdi, når den generelle ide om billedet er blevet etableret. Den glatte overflade af det tonede bristolkort gør det muligt at oprette bløde og lette skygger nemt. Jeg arbejder i en cirkulær bevægelse med en kedelig grå blyant. Jeg foretrækker at arbejde med bløde former i første omgang. Mørkere og skarpere linjer vil blive brugt senere, nær de sidste faser af billedet.

03. Anvend efterbehandlingsdetaljer

Neutralising Chroma: Payne’s Grey is a wonderful pigment for cooling down warm toned areas in your painting.

Neutraliserende Chroma: Payne's Gray er et vidunderligt pigment til afkøling af varmt tonede områder i dit maleri.

Ved at spore over de mange lysere blyantlinjer, som jeg har udviklet i tidligere trin, kan jeg give visse områder i skitsen et mere fokuseret og poleret udseende.

Jeg mørkere områder af interesse, såsom figurerne, ved hjælp af passager af sort blyant. 3b Prismacolor er perfekt til at opnå meget mørkere toner. Bevægelse og strømning kan defineres ved at bruge tynde linjer. Mens jeg fokuserede på overordnet form før, er dette det stadium, hvor alt kommer i skarpe og definerede detaljer.

04. Overfør billedet

Reuse old brushes to soften hard lines. A frayed, soft bristled brush is best suited for this.

Genbrug gamle børster for at blødgøre hårde linjer. En frayed, blød børste børste passer bedst til dette.

Jeg tone mit lærred ved hjælp af RAW UMBER PAINT. . Dette giver billedet en dejlig mid-tone til at starte undermaling. Når det er tørt, er jeg klar til at overføre tegningen. Jeg scanner og udskriver det på et stykke kopieringspapir, der er dimensioneret til at passe til mit lærred og påfør et tyndt lag pastellkælk på bagsiden af ​​papiret. Så tape dette ned til lærredet og sporer billedet med en 6H blyant. Dette overfører en skarp, ren linje ned på overfladen.

05. Begynd undermaling

Add white for highlights and a dark tone for shadows to begin to add depth

Tilføj hvid til højdepunkter og en mørk tone til skygger for at begynde at tilføje dybde

Jeg begynder at male grundlaget for mit billede ved hjælp af Titanium White. for højdepunkterne og rå umber til skyggerne. Denne del af processen er udelukkende fokuseret på at opnå præcis værdi. På grund af dette er kontrasten af ​​tone mere signifikant end det endelige billede vil være.

Jeg fortsætter denne proces, indtil alle elementer i min scene er blevet afbildet. Fordi enhjørningen bliver mørkere, blander jeg Scheveningen Black. med den rå umber for nogle mørkere værdier. Mens jeg arbejder på dette trin, er jeg mest bekymret for at fange belysningseffekten. Denne fase af maleriet fungerer som en vigtig vejledning for efterfølgende lag.

06. Påfør glasfarve

Sometimes after a layer has dried, colours can look dull and sunken in. Once the painting is completely dry, rub a thin layer of Walnut Alkyd oil over the surface to reinvigorate the colours.

Nogle gange efter et lag er tørret, kan farverne se kedelige og nedsænket i. Når maleriet er helt tørt, skal du gnide et tyndt lag af valnød alkydolie over overfladen for at genoplive farverne.

Jeg begynder at tilføje farve til baggrunden. Fordi miljøet for dette maleri er inspireret af Schwarzwald i Tyskland, vil jeg bruge blå toner til løvet: Jeg anvender Cerulean blue. blandet med titanium hvid over overfladen. Hvis malingen skal tyndes, Walnut Oil Alkyd. kan tilføjes.

For at skabe illusion af dybde er atmosfærisk perspektiv skabt ved at bruge mere afdæmpede og lettere farver. Fordi dette er det fjerneste punkt i min scene, vil jeg ikke gøre denne del af billedet så tungt som forgrundselementerne.

07. Definer miljøet

Tool Maintenance: I use Walnut Oil and then soap and water to clean my brushes. You don’t need solvents or special cleaners to remove oil from them.

Værktøjsvedligeholdelse: Jeg bruger valnødolie og så sæbe og vand for at rense mine børster. Du behøver ikke opløsningsmidler eller specialrensere til at fjerne olie fra dem.

Resten af ​​miljøet er tonet ved hjælp af mere blå og grønne toner. Payne's Gray. Hjælper med at neutralisere den rå umber i undermaling. Jeg anvender vasker af Grøn umber. over løvet. Lys vasker af Lyse-grøn er malet over de mos-dækkede stenblokke. Mere definerede og detaljerede blade og mos kan males ved at bygge titanium hvid oven på det eksisterende løv.

08. Farve Unicorns

Get a fresh perspective on your image by looking at your drawing in the mirror. This can help you double-check those proportions.

Få et nyt perspektiv på dit billede ved at se på din tegning i spejlet. Dette kan hjælpe dig med at kontrollere disse proportioner.

Nu hvor de kølige toner af baggrunden er blevet etableret, vises den rå umber i scenen rødt til sammenligning. Jeg anvender en vask af Cerulean Blue og Payne's Gray til Unicorns for at hjælpe med at integrere dem i deres miljø. De blå toner vil være en bedre base for deres sorte frakker.

09. Forfind elementer i Unicorns

Don't use straight black pigment as it can be too stark and unrealistic for shadows, instead mix various hues

Brug ikke lige sort pigment, da det kan være for skarp og urealistisk for skygger, i stedet blande forskellige nuancer

Når det blå lag på Unicorn har tørret, kan jeg begynde at detaljere resten af ​​figuren. Payne's Gray er perfekt til de skyggede områder. Fordi det bliver lagdelt over den undermale, vises det sort.

Jeg finder det ved at blande forskellige nuancer i stedet for at bruge lige sort pigment alene, farven har mere liv. Titanium White bruges til at beskrive hårets tråde på manen og hale. Eventuelle områder, der er for lyse, kan blive mørkede ved hjælp af glasur, når de er tørre.

10. Tilføj endelige detaljer og afslut

Finally, add your detail by layering colours. Ensure you wait for each layer to dry before working on top of it to create a more vibrant and 3D effect

Endelig tilføj dine detaljer ved at lægge farver. Sørg for, at du venter på, at hvert lag tørrer, før du arbejder på toppen af ​​det for at skabe en mere levende og 3D-effekt

Nu hvor værdierne og farverne er blevet etableret, begynder jeg at detaljere billedet. Jeg foretrækker kun at arbejde på hvert nyt lag, når det foregående lag er helt tørret. Denne lagring bygger en mere levende og dimensionel effekt. Jeg er opmærksom på individuelle elementer i scenen.

Jeg anvender separat farve vasker til de forskellige objekter for at hjælpe dem med at stå adskilt fra baggrunden. Grøn umber blandet med blå skaber mørke, rige skygger. De mindre detaljer begynder også at tage form under dette efterbehandlingsstadium.

Denne artikel opstod oprindeligt i udstedelse 152 af Imaginefx. , verdens bedst sælgende magasin for digitale kunstnere - pakket med workshops og interviews med fantasy og sci-fi-kunstnere plus must-have kit anmeldelser. Køb problem 152 her eller Abonner på Imaginefx her .

Særligt juletilbud: Spar op til 47% på et abonnement på Imaginefx for dig eller en ven til jul. Det er et begrænset tilbud, så bevæg hurtigt ...

Relaterede artikler:

  • Sådan tegner og maler - 100 Pro Tips og tutorials
  • Sådan maler man fantasy dyr
  • 15 fantasy portræt tips

hvordan - Mest populære artikler

Sådan redigeres en video på Tiktok

hvordan Jan 26, 2026

(Billedkredit: Mabel Wynne) At lære at redigere en video på Tiktok, ville sandsynligvis ikke have været noget, du ..

Style et websted ved hjælp af SASS

hvordan Jan 26, 2026

Du kan gøre meget med CSS - måske mere end du måske tror - men det ærværdige stilarksprog har sine begrænsninger. I et mode..

10 Tips til mastering af Apples fotos app

hvordan Jan 26, 2026

MACOS-billedets app begyndte livet som iPhoto: en forbrugerapp til styring af digitale fotografier, med et par grundlæggende bil..

5 Tips til Super-Fast CSS

hvordan Jan 26, 2026

Har du tænkt på størrelsen på dit websteds CSS? Hvis din stilark er ballooning, kan det være forsinket sidegengivelse. ..

Byg en materialet design app med vinkel 2

hvordan Jan 26, 2026

Vinkelmateriale er en UI-komponentramme, der implementerer Googles materielle designspecifikation for vinkel 2 - den nye, hurtige..

Hvordan snapping fungerer i 3D apps

hvordan Jan 26, 2026

En af de vigtigste ting, der arbejder i CGI, bør give, er større præcision. Det er dog forbløffende, hvor svært det kan vær..

Sådan master hudskygger i 3D

hvordan Jan 26, 2026

I lang tid nu har jeg siddt i en rut med min 3D Art. . Ikke med at skabe modeller eller scener - jeg er altid tilf..

Sådan kombineres skulpturerede og malede forskydningskort

hvordan Jan 26, 2026

Nogle gange er det mere effektivt at kombinere forskellige forskydningskort på Render tid, snarere end at skulpturere dem alle. ..

Kategorier