Como pintar uma cena de floresta de fantasia de sonho

Sep 11, 2025

Como

Os pintores Rococó do século XVIII utilizaram a imaginação, paletas sonhadas, atmosfera romântica e pinceladas animadas para criar uma atmosfera maravilhosa de encantamento. Este período foi uma das primeiras vezes na história da arte quando os pintores procuraram realmente nos transportar para diferentes mundos e lugares fantásticos.

Neste workshop, discutiremos como ilustrar uma cena em óleo que tenha essa sensibilidade clássica de rococó. Você aprenderá a usar uma underpainting para obter um efeito de iluminação que capture o formulário e o volume. Em seguida, aprenda a usar esmaltes para melhorar as cores e criar um efeito de jóia para sua pintura. Finalmente, descubra como aplicar detalhes que trazem seus personagens e seu mundo para a vida.

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Estaremos trabalhando em óleos tradicionais para esta pintura, mas os princípios aqui também podem ser aplicados a outros meios. A arte não deve ser definida pelo meio usada, mas sim a mensagem que o artista está se comunicando. Não tenha medo de experimentar óleos, mesmo que pareça assustador no começo. Toda vez que você se esforça e experimenta, você melhora e expande suas próprias habilidades.

Annie uses Prismacolor Col-Erase pencils to sketch her initial image — Annie usa lápis prismacolor col-erase para esboçar sua imagem inicial

Desenhar, usamos lápis de prismacolor col-apagamento em um tonificado Placa de Bristol de dois camadas . Pintamos com velhas tintas de óleo da Holanda em uma lona de 100 por cento de algodão com escovas isabey isacryl (uma escova sintética artesanal) em rodada, brilhante, plana e filberts de diferentes tamanhos. Nós também usamos Óleo de noz alquídico como um meio.

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Vamos começar.

01. Desenvolva o desenho

Keep your pencil in constant motion, always in contact with the paper for sketching — Mantenha seu lápis em movimento constante, sempre em contato com o papel para esboçar

Antes de começar minha pintura, eu crio um esboço para entender melhor minha imagem. Mapeando uma fundação áspera, você pode garantir que os passos subseqüentes da pintura sejam mais suavemente. Para esta imagem eu vou estar usando três lápis diferentes em um papel de Bristol tonificado suave.

Nos primeiros passos, prefiro usar um lápis de colexas de prisma de prismacolor cinza claro para esboçar fracamente a figura usando formas redonda básicas. Eu gosto de manter meu lápis em movimento constante e sempre em contato com o papel durante este passo. Tudo bem para esta imagem ser confusa. As linhas ajudam a criar formulário e permitirão que a figura tenha mais vida e dimensão mais tarde.

02. Refine o esboço

It's much easier to have the initial outline before adding value — É muito mais fácil ter o contorno inicial antes de adicionar valor

Eu me sinto mais confortável adicionando valor uma vez que a ideia geral da imagem foi estabelecida. A superfície lisa da placa de Bristol tonificada permite que sombras suaves e claras sejam criadas facilmente. Eu trabalho em um movimento circular com um lápis cinza. Eu prefiro trabalhar com formas suaves inicialmente. Linhas mais escuras e mais nítidas serão usadas mais tarde, perto dos estágios finais da imagem.

03. Aplique detalhes de acabamento

Neutralising Chroma: Payne’s Grey is a wonderful pigment for cooling down warm toned areas in your painting. — Neutralizando Chroma: O cinza de Payne é um pigmento maravilhoso para refrescar áreas tonificadas quentes em sua pintura.

Ao traçar sobre as muitas linhas mais claras que eu desenvolvi em passos anteriores, posso dar certas áreas no esboço uma aparência mais focada e polida.

Eu escurecer as áreas de interesse, como as figuras, usando passes de lápis negro. O Prismacolor 3B é perfeito para alcançar tons muito mais escuros. Movimento e fluxo podem ser definidos usando linhas finas. Enquanto eu me concentrei na forma geral antes, este é o estágio em que tudo vem em detalhes nítidos e definidos.

04. Transferir a imagem

Reuse old brushes to soften hard lines. A frayed, soft bristled brush is best suited for this. — Reutilize as escovas velhas para suavizar linhas duras. Um pincel frustrado e frustrado é mais adequado para isso.

Eu tomo minha tela usando Pintura de umber cru . Isso dá a imagem um bom tom médio para começar a underpainting. Uma vez seco, estou pronto para transferir o desenho. Eu digitalizo e imprimi-lo em um pedaço de papel de cópia que é dimensionado para encaixar minha tela e aplicar uma camada fina de giz pastel para a parte de trás do papel. Então eu faço isso para baixo para a tela e traço a imagem com um lápis 6H. Isso transferirá uma linha aberta e limpa para a superfície.

05. Comece a underpainting

Add white for highlights and a dark tone for shadows to begin to add depth — Adicionar branco para destaques e um tom escuro para sombras para começar a adicionar profundidade

Eu começo a pintar a base da minha imagem usando Titanium White. para os destaques e umber cru para as sombras. Esta parte do processo é focada exclusivamente para alcançar um valor preciso. Por isso, o contraste do tom é mais significativo do que a imagem final será.

Eu continuo este processo até que todos os elementos em minha cena tenham sido retratados. Porque o unicórnio vai ser mais escuro, eu me misturo Scheveningen Black. com o umber cru para alguns valores mais escuros. Enquanto trabalhava nesta etapa, estou mais preocupado em capturar o efeito de iluminação. Esta fase da pintura atua como um guia importante para camadas subseqüentes.

06. Aplicar cor de vidros

Sometimes after a layer has dried, colours can look dull and sunken in. Once the painting is completely dry, rub a thin layer of Walnut Alkyd oil over the surface to reinvigorate the colours. — Às vezes, depois que uma camada secou, as cores podem parecer maçantes e afundadas. Uma vez que a pintura está completamente seca, esfregue uma fina camada de óleo alquídico da noz sobre a superfície para revigorar as cores.

Eu começo a adicionar cor ao fundo. Porque o ambiente para esta pintura é inspirado pela floresta negra na Alemanha, eu vou usar tons azuis para a folhagem: eu aplico Cerulean Blue. misturado com o branco do titânio sobre a superfície. Se a tinta precisa ser diluída, Óleo de noz alquídico pode ser adicionado.

Para criar a ilusão de profundidade, a perspectiva atmosférica é criada usando cores mais subjugadas e mais claras. Porque este é o ponto mais distante da minha cena, não vou prestar essa parte da imagem tão pesadamente quanto os elementos de primeiro plano.

07. Defina o ambiente

Tool Maintenance: I use Walnut Oil and then soap and water to clean my brushes. You don’t need solvents or special cleaners to remove oil from them. — Manutenção da ferramenta: Eu uso óleo de nogueira e, em seguida, sabão e água para limpar meus pincéis. Você não precisa de solventes ou limpadores especiais para remover o óleo deles.

O resto do ambiente é tonificado usando tons mais azuis e verdes. Payne's Gray. ajuda a neutralizar o umber cru na underpainting. Eu aplico lavagens de Umber verde sobre a folhagem. Lavagens leves de. Verde claro é pintado sobre os pedregulhos cobertos de musgo. Mais folhas e musgo mais definidas e detalhadas podem ser pintadas por construir o branco de titânio no topo da folhagem existente.

08. Colora os unicórnios

Get a fresh perspective on your image by looking at your drawing in the mirror. This can help you double-check those proportions. — Obter uma nova perspectiva na sua imagem, olhando para o seu desenho no espelho. Isso pode ajudá-lo a verificar as proporções.

Agora que os tons frios do fundo foram estabelecidos, o umber cru na cena aparece vermelho por comparação. Eu aplico uma lavagem de Cerulean Blue e Payne's Grey para os unicórnios para ajudar a integrá-los em seu ambiente. Os tons azuis serão uma base melhor para seus casacos negros.

09. Refinar elementos dos unicórnios

Don't use straight black pigment as it can be too stark and unrealistic for shadows, instead mix various hues — Não use pigmento preto em linha reta, pois pode ser muito stark e irrealista para sombras, em vez de misturar vários tons

Uma vez que a camada azul no unicórnio secou, posso começar a detalhar o resto da figura. O cinza de Payne é perfeito para as áreas sombreadas. Porque está sendo colocado em camadas sobre a underpainting parece preto.

Eu acho que misturando diferentes matizes em vez de usar pigmento preto reto sozinho, a cor tem mais vida. O branco de titânio é usado para detalhar os fios de cabelo na juba e cauda. Quaisquer áreas que são muito brilhantes podem ser escuras usando esmaltes quando estão secos.

10. Adicione detalhes finais e termine

Finally, add your detail by layering colours. Ensure you wait for each layer to dry before working on top of it to create a more vibrant and 3D effect — Finalmente, adicione seus detalhes por cores de camada. Certifique-se de esperar que cada camada seque antes de trabalhar em cima dela para criar um efeito mais vibrante e 3D

Agora que os valores e cores foram estabelecidos, eu começo a detalhar a imagem. Eu prefiro trabalhar em cada nova camada apenas uma vez que a camada anterior tenha secado completamente. Esta camada constrói um efeito mais vibrante e dimensional. Eu presto muita atenção aos elementos individuais na cena.

Eu aplico lavagens de cores separadas para os diferentes objetos para ajudá-los a ficar separados do fundo. Umber verde misturado com azul cria sombras escuras e ricas. Os detalhes menores também começam a tomar forma durante este estágio de acabamento.

Este artigo apareceu originalmente na edição 152 de Imaginefx. , a revista mais vendida do mundo para artistas digitais - embalada com workshops e entrevistas com fantasia e artistas de ficção científica, além de comentários de kit. Comprar edição 152 aqui ou Inscreva-se para ImagineFX aqui .

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01. Desenvolva o desenho

02. Refine o esboço

03. Aplique detalhes de acabamento

04. Transferir a imagem

05. Comece a underpainting

06. Aplicar cor de vidros

07. Defina o ambiente

08. Colora os unicórnios

09. Refinar elementos dos unicórnios

10. Adicione detalhes finais e termine

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