Cómo pintar una escena forestal de fantasía de ensueño

Sep 14, 2025

Cómo

[dieciséis]

Los pintores rococos del siglo XVIII usaron imaginación, paletas de ensueño, ambiente romántico y un brocha animado para crear un ambiente maravilloso de encantamiento. Este período fue uno de los primeros tiempos en la historia del arte cuando los pintores trataron de transportarnos verdaderamente a diferentes mundos y lugares fantásticos.

En este taller, discutiremos cómo ilustrar una escena en aceite que tiene esta sensibilidad clásica, rococó. Aprenderá cómo usar un submarino para lograr un efecto de iluminación que capture forma y volumen. Luego aprenda a usar esmaltes para mejorar los colores y crear un efecto similar a la joya para su pintura. Finalmente, descubra cómo aplicar detalles que traigan a sus personajes y su mundo a la vida.

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Estaremos trabajando en aceites tradicionales para esta pintura, pero los principios aquí también se pueden aplicar a otros medios. El arte no debe ser definido por el medio utilizado, sino que el mensaje se está comunicando al artista. No tenga miedo de probar los aceites, incluso si parece aterrador al principio. Cada vez que se empuja a ti mismo y experimentas, mejoras y expandes tus propias habilidades.

Annie uses Prismacolor Col-Erase pencils to sketch her initial image

Para dibujar, usamos lápices de prismacolor col-borrar en un tonificado Tablero de bristol de dos capas . Pintamos con pinturas al óleo de Holland Old Holland en un lienzo de algodón de 100 por ciento con cepillos isabey isacryl (un cepillo sintético hecho a mano) en redondo, brillante, plano y filberts de diferentes tamaños. También utilizamos Olnut Alkyd Oil como medio.

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Empecemos.

01. Desarrollar el dibujo.

Keep your pencil in constant motion, always in contact with the paper for sketching

Antes de comenzar mi pintura, creo un boceto para entender mejor mi imagen. Al asignar una base aproximada, puede asegurarse de que los pasos subsiguientes de la pintura funcionarán con mayor suavidad. Para esta imagen voy a usar tres lápices diferentes en un papel de bristol tonificado suave.

En los primeros pasos, prefiero usar un lápiz gris claro de borrar prismacolor, para dibujar libremente la figura con formas redondas básicas. Me gusta mantener mi lápiz en movimiento constante y siempre en contacto con el papel durante este paso. Está bien que esta imagen sea desordenada. Las líneas ayudan a construir forma, y permitirán que la figura tenga más vida y dimensión más adelante.

02. Refinar el boceto.

It's much easier to have the initial outline before adding value

Me siento más cómodo agregando valor una vez que se ha establecido la idea general de la imagen. La superficie lisa de la placa de bristol tonificada permite que se creen fácilmente las sombras suaves y ligeras. Trabajo en un movimiento circular con un lápiz gris opaco. Prefiero trabajar con formas suaves inicialmente. Las líneas más oscuras y más agudas se utilizarán más adelante, cerca de las etapas finales de la imagen.

03. Aplicar detalles de acabado.

Neutralising Chroma: Payne’s Grey is a wonderful pigment for cooling down warm toned areas in your painting.

Al rastrear sobre las muchas líneas de lápices más ligeras que he desarrollado en pasos anteriores, puedo dar ciertas áreas en el boceto un aspecto más enfocado y pulido.

Durde áreas de interés, como las figuras, utilizando pases de lápiz negro. El 3B Prismacolor es perfecto para lograr mucho tonos más oscuros. El movimiento y el flujo se pueden definir utilizando líneas finas. Mientras me enfocaba en la forma general antes, esta es la etapa donde todo entra en detalle afilado y definido.

04. Transfiere la imagen.

Reuse old brushes to soften hard lines. A frayed, soft bristled brush is best suited for this.

Tono mi lienzo usando Pintura cruda . Esto le da a la imagen un buen tono medio para comenzar el submarinismo. Una vez que está seco, estoy listo para transferir el dibujo. Lo escaneo e imprimo en un pedazo de papel de copia que se ajusta para adaptarse a mi lienzo, y aplica una capa delgada de tiza en colores pastel a la parte posterior del papel. Luego, puse esto hasta el lienzo, y traza la imagen con un lápiz de 6h. Esto transferirá una línea aguda y limpia hacia la superficie.

05. Comienza el submarino.

Add white for highlights and a dark tone for shadows to begin to add depth

Empiezo a pintar la base de mi imagen usando Titanio blanco Para los aspectos más destacados y la umber cruda para las sombras. Esta parte del proceso se centra únicamente en lograr un valor preciso. Debido a esto, el contraste del tono es más significativo que la imagen final será.

Continúo este proceso hasta que todos los elementos de mi escena hayan sido representados. Porque el unicornio va a ser más oscuro, mezco. Scheveningen negro Con la umber cruda para algunos valores más oscuros. Mientras trabajaba en este paso, estoy más preocupado por capturar el efecto de iluminación. Esta etapa de la pintura actúa como una guía importante para las capas posteriores.

06. Aplicar color de acristalamiento.

Sometimes after a layer has dried, colours can look dull and sunken in. Once the painting is completely dry, rub a thin layer of Walnut Alkyd oil over the surface to reinvigorate the colours.

Empiezo a agregar color al fondo. Debido a que el ambiente para esta pintura está inspirado en el Bosque Negro en Alemania, voy a usar tonos azules para el follaje: Solicito azul cerúleo Mezclado con titanio blanco sobre la superficie. Si la pintura necesita ser adelgazada, Aceite de nuez alquídico Puede ser añadido.

Para crear la ilusión de profundidad, la perspectiva atmosférica se crea utilizando colores más sometidos y más ligeros. Debido a que este es el punto más lejano de mi escena, no voy a hacer esta parte de la imagen tan pesadamente como los elementos de primer plano.

07. Definir el medio ambiente.

Tool Maintenance: I use Walnut Oil and then soap and water to clean my brushes. You don’t need solvents or special cleaners to remove oil from them.

El resto del ambiente se tono con tonos más azules y verdes. Payne's Gray Ayuda a neutralizar la umber cruda en el submarinismo. Aplico los lavados de Umber verde sobre el follaje. Lavados ligeros de Verde brillante Está pintado sobre las rocas cubiertas de musgo. Las hojas más definidas y detalladas y el musgo se pueden pintar al construir titanio blanco en la parte superior del follaje existente.

08. Coloree los unicornios.

Get a fresh perspective on your image by looking at your drawing in the mirror. This can help you double-check those proportions.

Ahora que se han establecido los tonos fríos del fondo, la embra cruda en la escena aparece en rojo en comparación. Aplico un lavado de azul ceruloso y el gris de Payne a los unicornios para ayudarlo a integrarlos en su entorno. Los tonos azules serán una base mejor para sus abrigos negros.

09. Refinar elementos de los unicornios.

Don't use straight black pigment as it can be too stark and unrealistic for shadows, instead mix various hues

Una vez que la capa azul en el unicornio se haya secado, puedo comenzar a detallar el resto de la figura. El gris de Payne es perfecto para las zonas sombreadas. Porque está siendo en capas sobre la recubrimiento que parece negro.

Encuentro que al mezclar diferentes tonos en lugar de usar pigmento negro recto, el color tiene más vida. El blanco de titanio se usa para detallar las hebras del cabello en la melena y la cola. Cualquier área que sean demasiado brillante se pueda oscurecer utilizando esmaltes una vez que estén secos.

10. Añadir detalles finales y terminar.

Finally, add your detail by layering colours. Ensure you wait for each layer to dry before working on top of it to create a more vibrant and 3D effect

Ahora que se han establecido los valores y los colores, comienzo a detallar la imagen. Prefiero trabajar en cada nueva capa solo una vez que la capa anterior se haya secado completamente. Esta capa construye un efecto más vibrante y dimensional. Presto mucha atención a los elementos individuales en la escena.

Aplico los lavados de color separados a los diferentes objetos para ayudarlos a pararse del fondo. Umber verde mezclado con azul crea sombras oscuras, ricas. Los detalles más pequeños también comienzan a tomar forma durante esta etapa de acabado.

Este artículo apareció originalmente en el número 152 de Imaginefx , la revista más vendida del mundo para artistas digitales, lleno de talleres y entrevistas con fantasía y artistas de ciencia ficción, además de comentarios de kit. Comprar emisión 152 aquí o Suscríbete a ImagineFX aquí .

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01. Desarrollar el dibujo.

02. Refinar el boceto.

03. Aplicar detalles de acabado.

04. Transfiere la imagen.

05. Comienza el submarino.

06. Aplicar color de acristalamiento.

07. Definir el medio ambiente.

08. Coloree los unicornios.

09. Refinar elementos de los unicornios.

10. Añadir detalles finales y terminar.

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